ရှေးဟောင်းအီဂျစ်အနုပညာသမိုင်း

အီဂျစ်အနုပညာသည် နှစ်ထောင်ပေါင်းများစွာကတည်းက ပရိသတ်များအပေါ်တွင် ၎င်း၏စာလုံးပေါင်းကို ပုံဖော်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ အမည်မသိ အနုပညာရှင်များသည် အထူးသဖြင့် ပန်းပုနှင့် အရုပ်များကို ဖန်တီးရာတွင် ဂရိနှင့် ရောမ အနုပညာရှင်များကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ သို့ရာတွင်၊ ၎င်း၏အဓိကအားဖြင့်၊ အီဂျစ်အနုပညာသည် အနုနည်းဖြင့် ဖန်တီးထားခြင်းထက် ထူးထူးခြားခြား လက်တွေ့ကျသော ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် ဖန်တီးထားသည်။

အီဂျစ်သင်္ချိုင်းတစ်ခုသည် ထွက်ခွာသွားသူ၏ဘဝ၊ မြေကြီးပေါ်ရှိ ရှုခင်းများကို ပုံဖော်ထားသည့် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ဝိညာဉ်ကို ၎င်းအပေါ် အောက်မေ့နိုင်စေပါသည်။ ဘဝခရီးကို ဖြတ်သန်းရ၏။ ရိဒ်လယ်ကွင်း၏ မြင်ကွင်းများက ထိုနေရာသို့ မည်သို့ရောက်နိုင်သည်ကို သိရန် ခရီးထွက်သွားသော ဝိညာဉ်ကို ကူညီပေးသည်။ နတ်ဘုရားရုပ်ထုတစ်ခုသည် ဘုရား၏ဝိညာဉ်တော်ကို ဆုပ်ကိုင်ထားသည်။ ကြွယ်ဝစွာ အလှဆင်ထားသော အဆောင်လက်ဖွဲ့များသည် ကျိန်စာများမှ အကာအကွယ်ပေးကာ ထုံးတမ်းစဉ်လာရုပ်တုများက ဒေါသထွက်နေသော သရဲတစ္ဆေများနှင့် ရန်လိုသောဝိညာဉ်များကို အကာအကွယ်ပေးထားသည်။

သူတို့၏အနုပညာအမြင်နှင့် လက်မှုပညာကို ကျွန်ုပ်တို့ ဆက်လက်လေးစားနေသော်လည်း ရှေးခေတ်အီဂျစ်လူမျိုးများသည် ၎င်းတို့၏လက်ရာကို ဤနည်းအတိုင်း မကြည့်ခဲ့ကြပါ။ ရုပ်တုတစ်ခုသည် တိကျသောရည်ရွယ်ချက်တစ်ခုရှိခဲ့သည်။ အလှပြင်ပစ္စည်းနှင့် လက်မှန်တစ်ချပ်သည် အလွန်လက်တွေ့ကျသော ရည်ရွယ်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အီဂျစ်ကြွေထည်များပင်လျှင် စားသောက်ခြင်း၊ သိုလှောင်ခြင်းအတွက် ရိုးရှင်းပါသည်။

မာတိကာ

ရှေးဟောင်းအီဂျစ်အနုပညာအကြောင်းအချက်များ

• The Palette of Narmer သည် ရှေးခေတ်အီဂျစ်အနုပညာ၏ အစောဆုံးဥပမာဖြစ်သည်။ အကြမ်းဖျင်းအားဖြင့် နှစ်ပေါင်း 5,000 သက်တမ်းရှိပြီး Narmer ၏ အောင်ပွဲများကို ရုပ်ပုံလွှာဖြင့် ထွင်းထုထားသည်
• 3rd မင်းဆက်က ရှေးခေတ်အီဂျစ်နိုင်ငံသို့ ပန်းပုထုလုပ်ခြင်းကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်
• ပန်းပုရုပ်ထုတွင် လူတို့သည် အမြဲတမ်း ရှေ့သို့ မျက်နှာမူကြသည်
• မြင်ကွင်းများသင်္ချိုင်းများနှင့် ရုပ်ပွားတော်များပေါ်တွင် မှတ်ပုံတင်များဟုခေါ်သော အလျားလိုက်အကွက်များတွင် ရေးထိုးထားသည်
• ရှေးခေတ်အီဂျစ်အနုပညာအများစုသည် နှစ်ဘက်မြင်ရှိပြီး ရှုထောင့်ကင်းမဲ့သည်
• ပန်းချီနှင့် တိပ်ပါစတာများတွင် အသုံးပြုသည့်အရောင်များသည် သတ္တုဓာတ်များ သို့မဟုတ် အပင်များမှပြုလုပ်ထားသည့်အရာဖြစ်သည်
• ၄ ဆက်မြောက်မင်းဆက်မှစပြီး အီဂျစ်သင်္ချိုင်းဂူများကို သဘာဝရှုခင်းတွင်တွေ့ရသော ငှက်များ၊ တိရစ္ဆာန်များနှင့် အပင်များအပါအဝင် နေ့စဉ်ဘဝနေထိုင်မှုကိုပြသသည့် တက်ကြွသောနံရံပန်းချီများဖြင့် အလှဆင်ထားသည်
• ဆရာသမားလက်သမားဆရာကြီး Tutankhamen ၏ထူးခြားဆန်းပြားသော ကျောရိုးကို ဖန်တီးထားသည်။ ရွှေအစိုင်အခဲ
• ရှေးခေတ်အီဂျစ်လူမျိုးများက စိတ်ခံစားချက်များ ခဏတာမျှသာဖြစ်သည်ဟု ယုံကြည်ထားသောကြောင့် အနုပညာသည် ပိုမိုသဘာဝဆန်သောပုံစံဖြင့် ကြိုးပမ်းသောအခါ Armana Period သည် အီဂျစ်သမိုင်းတွင် တစ်ခုတည်းသောအချိန်ဖြစ်သည်။ .

အီဂျစ်အနုပညာအပေါ် Ma'at ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှု

အီဂျစ်လူမျိုးများသည် အလှတရား၏ idiosyncratic ခံစားမှုရှိကြသည်။ Egyptian hieroglyphs များကို ဘယ်မှညာ၊ ဘယ်မှညာ သို့မဟုတ် အတက်အဆင်း သို့မဟုတ် အတက်အဆင်းတွင် ပြီးမြောက်သည့်လက်ရာ၏ ကျက်သရေကို လွှမ်းမိုးပုံပေါ် မူတည်၍ ၎င်း၏ရွေးချယ်မှုအပေါ် မူတည်ကာ ဘယ်မှညာသို့ ရေးနိုင်သည်။ လက်တွေ့ပန်းတိုင်- လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်း။ အီဂျစ်အနုပညာ၏ အလှဆင်ခြင်းဆိုင်ရာ ဆွဲဆောင်မှုအများစုသည် ma’at သို့မဟုတ် ချိန်ခွင်လျှာနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ရှေးခေတ်အီဂျစ်လူမျိုးများ၏ symmetry နှင့် ဆက်စပ်နေသော အရေးပါမှုတို့မှ ပေါက်ဖွားလာခြင်းဖြစ်သည်။

Maat သည် အီဂျစ်လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခွင်လုံးတွင် တည်ရှိနေရုံသာမက၊ဖရိုဖရဲစကြာဝဠာကြီးတွင် နတ်ဘုရားများက အမိန့်ပေးသောအခါ ဖန်ဆင်းခြင်း၏ ထည်ဝါခြင်းကိုလည်း ထည့်သွင်းစဉ်းစားခဲ့သည်။ ဘုရားပေးတဲ့ အလင်းနဲ့ အမှောင်ကို နေ့ရောညပါ လက်ဆောင်အဖြစ် ယူသည်ဖြစ်စေ နှစ်ခုပေါင်းခြင်း၏ ရလဒ်ကို ယောက်ျားနှင့် မိန်းမကို ma'at က အုပ်ချုပ်သည်။

အီဂျစ်နန်းတော်၊ ဗိမာန်တော်၊ အိမ်နှင့် ဥယျာဉ်၊ ရုပ်တု၊ ပန်းချီ၊ ဟန်ချက်ညီမှုနှင့် အချိုးကျမှုကို ထင်ဟပ်စေပါသည်။ Obelisk တစ်လုံးကို စိုက်ထူထားသည့်အခါ ၎င်းကို အမြွှာအမွှာတစ်ခုဖြင့် အမြဲတမ်း ကြီးပြင်းလာကာ ကျောက်တုံးနှစ်ခုစလုံးသည် နတ်ဘုရားများ၏ပြည်၌ တစ်ပြိုင်နက် ပစ်ချခြင်းဖြစ်သည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်

အီဂျစ်အနုပညာ၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်

အီဂျစ်အနုပညာ ခေတ်မမီကာလ၏ ကျောက်ပုံများ နှင့် ရှေးဦးကြွေထည်များ (c. 6000-c.3150 BCE) ဖြင့် စတင်သည်။ အစောပိုင်းမင်းဆက်ခေတ် (ဘီစီ.အီး. ၃၁၅၀-ဂ.၂၆၁၃) တွင် ရရှိခဲ့သော အနုပညာအသုံးအနှုန်းများ တိုးတက်မှုများကို အများအပြားဖော်ပြသော Narmer Palette က သရုပ်ဖော်သည်။ Narmer Palette (c. 3150 BCE) သည် တစ်ဖက်တစ်ချက်စီတွင် ထိပ်နှစ်ဖက်တွင် နွားခေါင်းနှစ်လုံးပါရှိသော အခမ်းအနားကျင်းပသည့် နုန်းကျောက်ပြားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤအာဏာသင်္ကေတများသည် King Narmer ၏ အထက်နှင့်အောက် အီဂျစ်ကို ပေါင်းစည်းခြင်း၏ ရေးထိုးထားသော မြင်ကွင်းများကို မမြင်နိုင်ပါ။ ဇာတ်လမ်းကို ဇာတ်ကြောင်းပြောပြသည့် ဖွဲ့သီမှု၏ အနုစိတ်သော ရေးထိုးထားသော ရုပ်ပုံများသည် အီဂျစ်အနုပညာတွင် အချိုးညီညီ၏ အခန်းကဏ္ဍကို သရုပ်ပြသည်။

ဗိသုကာပညာရှင် Imhotep (c.2667-2600 BCE) သည် အမြင့်နှစ်ဘက်စလုံးတွင် ထွင်းထုထားသော ဒီဂျစ်သင်္ကေတများ၊ ကြာပန်းများနှင့် ကျူရွက်အပင်ဒီဇိုင်းများကို မြင့်မားသောဒီဇိုင်းများကို အသုံးပြုထားသည်။ ဘုရင် Djoser ၏ သက်သာရာရမှု (ဘီစီ ၂၆၇၀)၊Narmer Palette မှစပြီး အီဂျစ်အနုပညာ၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို ပိရမစ်အဆင့်ဖြင့် သရုပ်ဖော်သည်။

နိုင်ငံတော်ဟောင်း (ဘီစီ.အီး. 2613-2181) ကာလတစ်လျှောက်တွင်၊ Memphis ရှိ အုပ်ချုပ်သူ အထက်တန်းစားများ၏ လွှမ်းမိုးမှုသည် ၎င်းတို့၏ ပုံသဏ္ဍာန်အနုပညာပုံစံများကို စံပြုသတ်မှတ်ထားသည်။ ဤနိုင်ငံတော်ဟောင်း၏ အနုပညာလက်ရာများသည် ဘုရင်ဟောင်းပုံစံအတိုင်း လုပ်ဆောင်ခဲ့သော နောက်ပိုင်းတွင် ဖာရိုဘုရင်များ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကြောင့် ဒုတိယပန်းပွင့်ခြင်းကို ခံစားခဲ့ရသည်။

နိုင်ငံတော်ဟောင်းပြီးနောက် ပထမအလယ်အလတ်ကာလ (2181 -2040 BCE) ဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်များသည် အသစ်တဖန် လွတ်လပ်စွာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခွင့်ကို နှစ်သက်ကြပြီး အနုပညာရှင်များသည် တစ်ဦးချင်းနှင့် ဒေသဆိုင်ရာ အမြင်များကိုပင် လွတ်လပ်စွာ ပြောဆိုခွင့်ရှိသည်။ ခရိုင်အုပ်ချုပ်ရေးမှူးများသည် ၎င်းတို့၏ပြည်နယ်နှင့် ပဲ့တင်ထပ်သော အနုပညာကို စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဒေသန္တရစီးပွားရေးကြွယ်ဝမှုနှင့် သြဇာလွှမ်းမိုးမှု ကြီးမားမှုသည် ဒေသခံအနုပညာရှင်များအား ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်စတိုင်ဖြင့် အနုပညာဖန်တီးရန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သော်လည်း၊ ခဲနှင့်အမျှ shabti အရုပ်များ အမြောက်အမြားထုတ်လုပ်ခြင်းသည် ယခင်လက်လုပ်နည်းများပါရှိသည့် ထူးခြားသောပုံစံကို ဖျက်ဆီးပစ်လိုက်ပါသည်။

Egyptian Art's Apogee

ယနေ့ အီဂျစ်ပညာရှင်အများစုသည် အီဂျစ်အနုပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှုကို ကိုယ်စားပြုသည့် အလယ်နိုင်ငံ (ဘီစီ 2040-1782) ကို ထောက်ပြကြသည်။ Karnak တွင် ဘုရားကျောင်းကြီး ဆောက်လုပ်ခြင်း နှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ရုပ်ပွားတော်အတွက် ကြီးကြီးမားမား စိန်ခေါ်မှုများ ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။

ယခုအခါ၊ လူမှုရေး ယထာဘူတဝါဒသည် ဘုရင့်နိုင်ငံတော်၏ စိတ်ကူးယဉ်ဝါဒကို အစားထိုးခဲ့သည်။ ပန်းချီများတွင် အီဂျစ်အောက်တန်းစားများ၏ သရုပ်ဖော်ပုံများသည် ယခင်ကထက် ပို၍ မကြာခဏ ဖြစ်လာသည်။ ကျူးကျော်မှုများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြောင်း သိရသည်။မြစ်ဝကျွန်းပေါ်ဒေသ၏ ကြီးမားသော ဧရိယာများကို လွှမ်းမိုးထားသော ဟိုက်ဆိုလူမျိုးများ၊ အီဂျစ်၏ ဒုတိယ အလယ်အလတ်ကာလ (c. 1782 – c. 1570 BCE) သည် အလယ်ပိုင်းနိုင်ငံကို အစားထိုးခဲ့သည်။ ဤအချိန်အတွင်း Thebes မှအနုပညာလက်ရာများသည် Middle Kingdom ၏ပုံစံလက္ခဏာများကိုဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားသည်။

Hyksos လူများနှင်ထုတ်ခံရပြီးနောက်၊ The New Kingdom (c. 1570-c.1069 BCE) သည် ခမ်းနားဆုံးသောအချို့ကိုမွေးဖွားပေးရန်အတွက် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည် အီဂျစ်အနုပညာဖန်တီးမှု၏ အကျော်ကြားဆုံး ဥပမာများ။ ဤအချိန်သည် Tutankhamun ၏ရွှေရောင်သေခြင်းမျက်နှာဖုံးနှင့် သင်္ချိုင်းတွင်းပစ္စည်းများနှင့် Nefertiti ၏အထင်ကရ ကိုယ်လုံးကိုယ်ထည်များဖြစ်သည်။

ဤနိုင်ငံသစ်တီထွင်ဖန်တီးမှုတွင်ထူးချွန်မှု၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် Hittite ၏အဆင့်မြင့်သတ္တုလုပ်ငန်းနည်းပညာများကိုလက်ခံကျင့်သုံးခြင်းဖြင့် နှိုးဆွပေးခဲ့ပါသည်။ ပြောင်မြောက်သော လက်နက်နှင့် အသုဘသုံးပစ္စည်းများ။

အီဂျစ်၏ အနုပညာဖန်တီးမှုအား အီဂျစ်အင်ပါယာ၏ အိမ်နီးချင်းယဉ်ကျေးမှုများနှင့် ကျယ်ပြန့်စွာ ထိတွေ့ဆက်ဆံမှုမှလည်း လှုံ့ဆော်ခံခဲ့ရပါသည်။

နိုင်ငံသစ်၏ အမြတ်အစွန်းများ မလွဲမသွေ ဆုတ်ယုတ်သွားသည်နှင့်အမျှ၊ တတိယ အလယ်အလတ်ကာလ ( c. 1069-525 ဘီစီ) ထို့နောက် ၎င်း၏နှောင်းပိုင်းကာလ (ဘီစီ.အီး. 525-332) သည် နိုင်ငံတော်သစ်အနုပညာပုံစံပုံစံများကို ဆက်လက်သိမ်းပိုက်ရန် ကြိုးပမ်းနေချိန်တွင် ဘုရင့်နိုင်ငံတော်ဟောင်း၏အနုပညာပုံစံများကို ပြန်လည်အသက်သွင်းခြင်းဖြင့် အတိတ်၏ဂုဏ်အသရေများကို ပြန်လည်ရယူရန် ရှာဖွေနေပါသည်။

အီဂျစ်အနုပညာပုံစံများ ၎င်း၏ ကြွယ်ဝသော သင်္ကေတ

အီဂျစ်သမိုင်း၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော နယ်ပယ်တစ်လျှောက်တွင် ၎င်းတို့၏ အနုပညာပုံစံများသည် ၎င်းတို့၏ လှုံ့ဆော်မှုရင်းမြစ်များ၊ ဖန်တီးရန်အသုံးပြုသည့် အရင်းအမြစ်များနှင့် အနုပညာရှင်များ၏ စွမ်းရည်များကဲ့သို့ ကွဲပြားပါသည်။နာယကတွေက သူတို့အတွက် ပေးဆပ်တယ်။ အီဂျစ်နိုင်ငံ၏ ချမ်းသာသော အထက်တန်းစားများသည် တန်ဆာပလာ ပစ္စည်းများ၊ ဓားနှင့် ဓားရှည်များ၊ အနုစိတ်သော လေးစွပ်များ၊ တန်ဆာဆင်ထားသော အလှကုန် အိုးများ၊ အိုးများနှင့် လက်ကြေးမုံများကို တန်ဆာပလာ တန်ဆာပလာများကို ခန့်အပ်ခဲ့သည်။ အီဂျစ်သင်္ချိုင်းများ၊ ပရိဘောဂများ၊ ရထားများနှင့် ၎င်းတို့၏ ဥယျာဉ်များပင်လျှင် အမှတ်အသားပြုခြင်းနှင့် အလှဆင်ခြင်းများဖြင့် ပေါက်ကွဲခဲ့သည်။ ဒီဇိုင်း၊ ပုံစံ၊ ရုပ်ပုံနှင့် အသေးစိတ်အချက်များတိုင်းသည် ၎င်း၏ပိုင်ရှင်ထံသို့ တစ်စုံတစ်ရာ ဆက်သွယ်ပေးပါသည်။

အမျိုးသားများသည် များသောအားဖြင့် ၎င်းတို့၏ ရိုးရာပြင်ပလူနေမှုပုံစံကို ကိုယ်စားပြုသည့် နီညိုရောင်အသားအရည်ဖြင့် ပြသကြပြီး အမျိုးသမီးများ၏ အသားအရည်အရောင်ကို ပုံဖော်ရာတွင် ပိုမိုသုံးစွဲသည့် အရိပ်ကို အသုံးပြုထားသော်လည်း ပေါ့ပါးသောအရိပ်ကို အသုံးပြုထားသည်။ အိမ်တွင်းအချိန်။ မတူညီသော အသားအရောင်များသည် တန်းတူညီမျှမှု သို့မဟုတ် မညီမျှမှု၏ ဖော်ပြချက်မဟုတ်သော်လည်း လက်တွေ့ဆန်သော ကြိုးပမ်းမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

ပစ္စည်းသည် အလှပြင်ပစ္စည်းဖြစ်စေ ဓားဖြစ်စေ လေ့လာသူအား ပုံပြင်တစ်ပုဒ်ပြောပြရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည်။ ဥယျာဉ်တစ်ခုပင်လျှင် ပုံပြင်တစ်ပုဒ် ပြောပြသည်။ ဥယျာဉ်အများစု၏ အလယ်ဗဟိုတွင် ပန်းများ၊ အပင်များနှင့် သစ်ပင်များ ဝန်းရံထားသည့် ရေကန်တစ်ခုရှိသည်။ အမိုးအကာတစ်ခုသည် ဥယျာဉ်ကို ဝိုင်းရံထားသည်။ အိမ်မှ ဥယျာဉ်သို့ ဝင်ရောက်မှုသည် တန်ဆာဆင်ထားသော ကော်လံများမှတစ်ဆင့် ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သင်္ချိုင်း ပစ္စည်းများအဖြစ် အသုံးပြုရန် ဤဥယျာဉ်များဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည့် မော်ဒယ်များသည် ၎င်းတို့၏ ဇာတ်ကြောင်းဒီဇိုင်းအတွက် အလွန်ဂရုစိုက်မှုကို သရုပ်ဖော်သည်။

နံရံဆေးရေး

ဆေးကို သဘာဝအတိုင်း သတ္တုဓာတ်များကို အသုံးပြု၍ ရောစပ်ထားသည်။ အနက်ရောင်သည် ကာဗွန်မှလာသည်၊ ဂျစ်ပဆမ်မှ အဖြူရောင်၊ အပြာရောင်နှင့် အစိမ်းနုရောင်တို့မှ ဆင်းသက်လာပြီး သံအောက်ဆိုဒ်မှ အနီရောင်နှင့် အဝါရောင်တို့ဖြစ်သည်။ ထုလုပ်ထားသော သတ္တုဓာတ်များကို ပျော့ဖတ်အော်ဂဲနစ်နှင့် ရောစပ်ထားသည်။မျက်နှာပြင်တစ်ခုနှင့်တစ်ခု လိုက်လျောညီထွေရှိစေရန် ကြက်ဥဖြူများကို အမျိုးမျိုးသော သမအောင် ရောစပ်ပြီး ဓာတ်တစ်မျိုးနှင့် ရောစပ်ပါ။ အီဂျစ်ဆေးခြယ်မှုမှာ အလွန်တာရှည်ခံကြောင်း သက်သေပြခဲ့ပြီး ဥပမာများစွာဖြင့် နှစ်ပေါင်း 4,000 ကျော်ကြာပြီးနောက် တောက်ပစွာ ရှင်သန်နေခဲ့သည်။

နန်းတော်များ၏ နံရံများ၊ အိမ်တွင်းအိမ်များနှင့် ဥယျာဉ်များကို အများအားဖြင့် ပြားချပ်ချပ်နှစ်ဘက်မြင်ပန်းချီများအသုံးပြု၍ အလှဆင်ထားသော်လည်း ရုပ်ကြွများကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ဘုရားကျောင်းများ၊ အထိမ်းအမှတ်များနှင့် သင်္ချိုင်းများ၊ အီဂျစ်လူမျိုးများသည် ကယ်ဆယ်ရေးပုံစံနှစ်မျိုးကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ နံရံတွင် အလှဆင်ထားသော ရုပ်ပုံများကို ရေးထိုးထားသည့် နံရံမှ ရုပ်ကြွရုပ်ကြွများ မြင့်မားသော ရုပ်ကြွရုပ်ကြွများ။

ရုပ်ကြွများကို အသုံးပြုရာတွင်၊ နံရံ၏ မျက်နှာပြင်ကို ပလတ်စတစ်ဖြင့် ပထမဆုံး ချောချောမွေ့မွေ့ ပြုလုပ်ထားပြီး၊ သဲသောင်။ အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏လက်ရာများကို ပုံဖော်ရန်အတွက် ဂရစ်ဒ်လိုင်းများဖြင့် ထပ်ထားသော ဒီဇိုင်းအသေးစားများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ထို့နောက် ဤဇယားကွက်ကို နံရံပေါ်သို့ ဖြန့်တင်ခဲ့သည်။ ထို့နောက် ပန်းချီဆရာသည် ပုံစံခွက်ငယ်ကို အသုံးပြု၍ မှန်ကန်သော အချိုးအစားဖြင့် ပုံတူပွားခဲ့သည်။ မြင်ကွင်းတစ်ခုစီကို ဦးစွာ ပုံကြမ်းရေးဆွဲပြီးနောက် အနီရောင်ဆေးဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။ အနက်ရောင်ဆေးကို အသုံးပြု၍ ပြင်ဆင်မှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ယင်းတို့ကို ထည့်သွင်းပြီးသည်နှင့်၊ မြင်ကွင်းကို ထွင်းထုပြီး နောက်ဆုံးတွင် ခြယ်မှုန်းခဲ့သည်။

သစ်သား၊ ကျောက်တုံးနှင့် သတ္တုရုပ်တုများကိုလည်း တောက်ပစွာ ဆေးခြယ်ထားသည်။ ကျောက်တုံးလက်ရာများသည် အစောပိုင်းမင်းဆက်ခေတ်တွင် စတင်ပေါ်ပေါက်လာပြီး ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက်တွင် ပြန်လည်သန့်စင်ခဲ့သည်။ ပန်းပုဆရာသည် သစ်သားတုံးနှင့် ကြေးနီတုံးများကိုသာ အသုံးပြု၍ ကျောက်တုံးတစ်တုံးတည်းမှ လက်ရာမြောက်သည်။ ရုပ်ထုကို ပွတ်ပြီးတော့မှ၊အထည်ဖြင့် ချောမွေ့စွာ ထုလုပ်ထားသည်။

သစ်သားရုပ်တုများကို အပိုင်းပိုင်းများဖြင့် ထွင်းထုထားသည်၊ အသက်ရှင်ကျန်ရစ်သော သစ်သားရုပ်တုများသည် ရှားပါးသော်လည်း အများအပြားကို ထိန်းသိမ်းထားပြီး အံ့မခန်းနည်းပညာဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုများကို ပြသထားသည်။

သတ္တုပစ္စည်းများ

ရှေးခေတ်က သတ္တုဖြင့်ပြုလုပ်ခြင်းဆိုင်ရာ ကုန်ကျစရိတ်နှင့် ရှုပ်ထွေးမှုများကြောင့် သတ္တုရုပ်များနှင့် ကိုယ်ပိုင်လက်ဝတ်ရတနာများသည် သေးငယ်သည်- ကြေး၊ ကြေး၊ ရွှေနှင့် အခါအားလျော်စွာ ငွေဖြင့် သွန်းလုပ်သည်။

နတ်ဘုရားများကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် နတ်ကွန်းရုပ်များအတွက် ရွှေသည် လူကြိုက်များပြီး အထူးသဖြင့် အီဂျစ်လူမျိုးများသည် ၎င်းတို့၏ဘုရားများကို ယုံကြည်ကြသောကြောင့် အဆောင်လက်ဖွဲ့များ၊ ပုထိုးများနှင့် လက်ကောက်များအသွင်ဖြင့် ကိုယ်ပိုင်အလှဆင်ခြင်းအတွက် ရွှေသည် လူကြိုက်များသည်။ ရွှေအရေခွံတွေရှိတယ်။ ဤရုပ်ပုံများကို သစ်သားဘောင်တစ်ခုပေါ်တွင် သတ္တုပါးလွှာသော အလွှာများကို ထုလုပ်ခြင်းဖြင့် သို့မဟုတ် ပို၍သာမန်အားဖြင့် ဖန်တီးထားသည်။

Cloisonné Technique

ခေါင်းတလားများ၊ မော်ဒယ်လှေများ၊ အလှကုန်သေတ္တာများနှင့် အရုပ်များကို အီဂျစ်တွင် တီထွင်ခဲ့သည် cloisonné နည်းပညာကို အသုံးပြု. Cloisonne အလုပ်တွင်၊ မီးဖို၌မပစ်ခတ်မီ ပစ္စည်း၏မျက်နှာပြင်ပေါ်၌ သတ္တုပါးလွှာသောအမြှေးပါးများကို ဦးစွာထည့်သွင်းထားသည်။ ၎င်းသည် ၎င်းတို့အား ပေါင်းစပ်ကာ၊ နောက်ပိုင်းတွင် အများအားဖြင့် ကျောက်မျက်များ၊ အဖိုးတန်ကျောက်မျက်ရတနာများ သို့မဟုတ် ဆေးခြယ်ထားသော မြင်ကွင်းများဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည့် အပိုင်းများကို ဖန်တီးထားသည်။

Cloisonne ကို အီဂျစ်ဘုရင်များအတွက် ပုံသဏ္ဍာန်ပြုလုပ်ရာတွင်လည်း ၎င်းတို့၏သရဖူများနှင့် ခေါင်းစွပ်များကို အလှဆင်ရာတွင်လည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဓား၊ ဓားမြှောင်၊ လက်ကောက်၊ လက်ဝတ်ရတနာ၊ ရင်ဘတ်စသည့် ကိုယ်ပိုင်ပစ္စည်းများနှင့် အတူ၊sarcophagi။

အမွေအနှစ်

အီဂျစ်အနုပညာကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းက အထင်ကြီးလေးစားခံရသော်လည်း ၎င်း၏ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲခြင်းနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် မစွမ်းဆောင်နိုင်ခြင်းတို့ကြောင့် ဝေဖန်ခံရသည်။ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များက အီဂျစ်အနုပညာရှင်များ၏ ရှုထောင့်ကို ကျွမ်းကျင်အောင်မစွမ်းဆောင်နိုင်ခြင်း၊ ၎င်းတို့၏ သီကုံးမှု၏ မညှာမတာ နှစ်ဘက်မြင်သဘောသဘာဝနှင့် စစ်မြေပြင်တွင် စစ်သည်တော်များကို ပြသခြင်း၊ ၎င်းတို့၏ ရာဇပလ္လင်ပေါ်ရှိ ဘုရင်များကို ပြသခြင်း သို့မဟုတ် ပြည်တွင်းမြင်ကွင်းများတွင် ၎င်းတို့၏ အနုပညာပုံစံ၏ အဓိက ချို့ယွင်းချက်ဖြစ်ခြင်းဖြစ်စေ ၎င်းတို့၏ ရုပ်ပုံများတွင် စိတ်ခံစားမှုများ မရှိခြင်းကို ထောက်ပြသည်။ .

သို့သော်လည်း၊ ဤဝေဖန်ချက်များသည် အီဂျစ်အနုပညာအား တွန်းအားပေးသော ယဉ်ကျေးမှု မောင်းနှင်အား၊ ၎င်း၏ မက်မောမှုကို ခံယူမှု၊ ဟန်ချက်ညီမှုနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှု သဘောတရားနှင့် ဘဝဘဝ၌ ထာဝရ စွမ်းဆောင်နိုင်စေရန် ရည်ရွယ်ထားသည့် တွန်းအားတစ်ခုအဖြစ် လိုက်လျောညီထွေ မရှိပေ။

အီဂျစ်လူမျိုးများအတွက် အနုပညာသည် နတ်ဘုရားများ၊ အုပ်စိုးရှင်များ၊ လူများ၊ ရောယှက်နေသော တိုက်ပွဲများနှင့် ဘဝဘဝနောက်ဘဝခရီးတွင် လူ၏ဝိညာဉ်လိုအပ်မည့် နေ့စဉ်ဘဝမြင်ကွင်းများကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ရိဒ်လယ်ပြင်သို့ ခရီးဆက်ရန် သူတို့၏ဝိညာဉ်သည် ကမ္ဘာမြေကြီးပေါ်တွင် ရှင်သန်ရန်အတွက် လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ နာမည်နှင့် ပုံသဏ္ဌာန် လိုအပ်သည်။

အတိတ်ကို ပြန်တွေးခြင်း

အီဂျစ်အနုပညာသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ရုပ်တုများ၊ ကိုယ်ပိုင်အလှဆင်ခြင်း၊ ထွင်းထုထားသော ဘုရားကျောင်းများနှင့် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဆေးခြယ်ထားသော သင်္ချိုင်းများ။ သို့သော် ၎င်း၏ရှည်လျားသောသမိုင်းတစ်လျှောက်တွင် အီဂျစ်အနုပညာသည် အီဂျစ်ယဉ်ကျေးမှုတွင် ၎င်း၏လုပ်ငန်းဆောင်တာအခန်းကဏ္ဍအပေါ် အာရုံစူးစိုက်မှုမဆုံးရှုံးခဲ့ပေ။

ခေါင်းစီးပုံအား လေးစားဖွယ်- Wikimedia Commons မှတဆင့် Walters Art Museum [Public domain]၊