सामग्री तालिका
जोहान सेबास्टियन बाखको प्रभाव डेबसी, चोपिन र मोजार्ट जस्ता धेरै उच्च सम्मानित संगीतकारहरूको काममा देख्न सकिन्छ। बीथोभनले बाखलाई 'सबै सद्भावका पिता' भनेका थिए र डेबसीका लागि उनी 'संगीतका असल प्रभु' थिए। र ज्याज।
यो स्पष्ट छ कि उहाँको संगीत कुनै पनि वाद्ययन्त्रमा बजाउन सकिन्छ, उहाँका धुनहरू सांस्कृतिक रूपमा सान्दर्भिक भएकाले समकालीन संगीतकारहरूले उहाँको मृत्यु पछि शताब्दीहरूमा प्रयोग गरेका छन्।
सामग्रीको तालिका
बाखको सांगीतिक पृष्ठभूमिको बारेमा
यो लगभग बाखको सांगीतिक उत्कृष्टता उनको DNA मा आयो जस्तै छ। उनका बुबा, जोहान एम्ब्रोसियस बाच, र उनका हजुरबुबा क्रिस्टोफ बाखदेखि उनका हजुरबुबा जोहानेससम्म, तिनीहरू सबै आफ्नो समयमा पेशेवर संगीतकार थिए। [४]
जोहान सेबास्टियन बाखको पोर्ट्रेटएलियास गोटलोब हाउसम्यान, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत
बाखका छोराहरू जोहान क्रिस्चियन, जोहान क्रिस्टोफ, कार्ल फिलिप इमानुएल, र विल्हेम फ्राइडेम्यान सबै प्रभावशाली रचनाकार थिए। जसरी उनका भतिजा जोहान लुडविग थिए।
यो पनि हेर्नुहोस्: नदीहरूको प्रतीकवाद अन्वेषण गर्दै (शीर्ष 12 अर्थहरू)यो अस्पष्ट भए पनि, उनले सम्भवतः आफ्नो बुबाबाट संगीत सिद्धान्तका आधारभूत कुराहरू सिके।
प्रभावी संगीतकार जोहान प्याचेलबेलबाट उनको पहिलो औपचारिक किबोर्ड पाठदेखि विद्यालयको पुस्तकालयमा चर्च संगीत अध्ययन गर्दै, उहाँ पवित्र संगीतको रचनाकार र कलाकार बन्नुभयो रकिबोर्ड।
बाखले आफूलाई किबोर्ड संगीत, विशेष गरी अंगमा समर्पित गरे र चर्च संगीत र च्याम्बर र अर्केस्ट्रल संगीतमा काम गरे।
उनका कार्यहरू
बाखले उत्पादन गरेका धेरै रचनाहरूमध्ये , सेन्ट म्याथ्यू जोश, गोल्डबर्ग भिन्नताहरू, ब्रान्डनबर्ग कन्सर्टोस, दुई जोश, मास इन बी माइनर, र 300 को 200 जीवित क्यान्टाटाहरू आधुनिक समयको लोकप्रिय संगीतमा प्रवेश गरेका छन्।
उनी मुख्य रूपमा परिचित थिए। संगीतकारको रूपमा भन्दा उनको अंग संगीत। उहाँका कार्यहरूमा सबैभन्दा ठूलो क्यान्टाटास, भायोलिन कन्सर्टहरू, शक्तिशाली अंग कार्यहरू, र बहुविध एकल वाद्ययन्त्रहरूको लागि उत्कृष्ट संगीत समावेश छ।
यद्यपि, उनका एकल रचनाहरू पेशेवर संगीतकारहरू र वाद्यवादकहरूको संगीत निर्माण ब्लकहरू हुन्। यसमा उहाँका कन्सर्टहरू, सुइटहरू, क्यान्टाटाहरू, क्यानन्सहरू, आविष्कारहरू, फ्यूगहरू, इत्यादि समावेश छन्।
जोहान सेबास्टियन बाखको हातमा लेखिएका गहनाहरूको व्याख्याजोहान सेबास्टियन बाख (येल विश्वविद्यालयद्वारा डिजिटाइज), सार्वजनिक डोमेन , विकिमीडिया कमन्स मार्फत
राप्सोडिक उत्तरी शैलीमा लेखिएको प्रसिद्ध अंग - डी माइनरमा टोकाटा र फ्यूगु, र डी मेजरमा प्रिल्युड र फ्युगु बाखका केही प्रसिद्ध रचनाहरू हुन्। [४]
किबोर्डका लागि सबै 24 प्रमुख र माइनर कुञ्जीहरूमा दुई सेट प्रिल्युड्स र फ्यूग्सको साथ, उनले वेल-टेम्पर्ड क्लेभियर रचना गरे। यद्यपि, आफ्नो समयमा, क्लेभियरले धेरै यन्त्रहरू, विशेष गरी क्लाभिकोर्ड वा हार्पसिकोर्ड, अंगलाई छोडेर उल्लेख गरे।
समयमा,बाखले आफ्नो अंगको काममा धुन र वाक्यांश प्रयोग गर्ने आफ्नो धारणा विकसित गरे। उहाँले धेरै संगीतकारहरूको कामहरू प्रतिलेखन गर्नुभयो, तिनीहरूको लागि आफ्नो प्रशंसा देखाउँदै। इटालियन बारोक शैलीको अध्ययन र Giovanni Pergolesi र Arcangelo Corelli ले आफ्नै सेमिनल भायोलिन सोनाटलाई प्रेरित गर्यो।
मृत्यु पछिको प्रभाव
बाखको संगीतलाई उनको मृत्यु पछि लगभग 50 वर्षसम्म बेवास्ता गरिएको थियो। आफ्नो जीवनकालमा पनि पुरानो शैलीको मानिने रचनाकार मोजार्ट र हेडनको समयमा कुनै चासोको विषय हुनु स्वाभाविक थियो। [४]
यसको श्रेय उसको संगीत सजिलैसँग उपलब्ध नहुनुको कारण पनि मान्न सकिन्छ, र धेरैजसो चर्चको संगीतले धार्मिक विचार परिवर्तनसँगै आफ्नो महत्व गुमाउँदै गइरहेको थियो।
अठारौं शताब्दीको उत्तरार्धका संगीतकारहरू बाखको संगीतको बारेमा अनभिज्ञ छैन, जसले हेडन, मोजार्ट र बीथोभेनलाई गहिरो प्रभाव पारेको थियो। बारोक-युगको संगीतकारको रूपमा, बाखका केही कामहरू मात्र पियानोका लागि लेखिएका थिए, जसमा स्ट्रिङ वाद्ययन्त्र, हार्पसिकोर्ड र अंगहरूमा ध्यान केन्द्रित थियो।
उच्च धार्मिक व्यक्ति, उनको धेरैजसो काममा धार्मिक प्रतीकात्मकता थियो। विभिन्न भजनबाट प्रेरित। हुनसक्छ, बाखले आफ्नो काममा काउन्टरपोइन्टको कार्यान्वयन (दुई वा बढी स्वतन्त्र धुनहरूलाई एकल हार्मोनिक बनावटमा मिलाएर, प्रत्येकले आफ्नो रैखिक चरित्र कायम राख्दै) उनको सबैभन्दा बहुमूल्य योगदान थियो।
यद्यपि उनले यो प्रविधि आविष्कार गरेका थिएनन्, उसको सीमानाको कडा परिक्षणले उसको कामलाई धेरै हदसम्म विशेषता दिएको थियोविचार। उनले मोड्युलेसन र सद्भावको अवधारणामा क्रान्तिकारी परिवर्तन ल्याए।
चार-भाग सद्भावको लागि उनको परिष्कृत दृष्टिकोणले पश्चिमी संगीतमा पिचहरू व्यवस्थित गर्ने प्राथमिक ढाँचा परिभाषित गर्यो - टोनल प्रणाली।
बाखको काम पनि आवश्यक थियो। अलंकरण प्रविधिहरू विकास गर्दै जुन धेरै वर्षहरूमा लोकप्रिय संगीतमा अत्यधिक प्रयोग गरिएको छ। अलंकरण भनेको म्युजिकल नोटहरूको फुर्सद वा भीड हो, जुन प्राथमिक धुनका लागि अत्यावश्यक होइन तर टुक्रामा बनावट र रंग थप्नको लागि हो।
द भ्वायजर गोल्डेन रेकर्ड सामान्य ध्वनि, छविहरूको विस्तृत नमूनाको ग्रामोफोन रेकर्ड हो। , संगीत, र पृथ्वीका भाषाहरू बाहिरी अन्तरिक्षमा दुई Voyager प्रोबहरूका साथ पठाइयो। कुनै पनि अन्य संगीतकार भन्दा बढी, बाखको संगीत यस रेकर्डमा तीन गुणा बढी छ। [१]
प्रसिद्ध संगीतकारहरू जसले उहाँलाई प्रेरित गर्नुभयो
बाखलाई प्रायः आफ्नो वाद्य कार्यका लागि र एक प्रख्यात शिक्षकको रूपमा सम्झिन्थ्यो। 18 औं शताब्दीको उत्तरार्ध र 19 औं शताब्दीको शुरुवातको बीचमा, धेरै प्रख्यात संगीतकारहरूले उनको किबोर्ड कार्यहरूको लागि उहाँलाई मान्यता दिए।
आफ्नो कामको पर्दाफास भएपछि, मोजार्ट, बीथोभेन, चोपिन, शुमान र मेन्डेलसोहनले थप विरोधाभासपूर्ण शैलीमा लेख्न थाले।
भेरोनामा १३ वर्षको उमेरमा वोल्फगाङ एमेडियस मोजार्टको चित्रबेनामी स्कूल अफ भेरोना, जिआम्बेटिनो सिग्नारोली (सालो, भेरोना 1706-1770), पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत श्रेय दिइयो
मोजार्टले आफ्नो कन्ट्रापन्टल संगीतबाट सिके र केहीलाई ट्रान्सक्रिप्ट गरे।बाखको वाद्य कार्यहरू। बीथोभनले १२ वर्षको उमेरमा वेल-टेम्पर्ड क्लेभियर (WTC) मा निपुण भइसकेका थिए।
तथापि, सेन्ट म्याथ्यू प्यासन प्रदर्शन गरेर मेन्डेलसोहनले बाखको संगीतलाई पुनर्जीवित गरे। चोपिनले बीस-फोर प्रिल्युड्स, ओपमा आधारित। WTC मा 28 (उनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण टुक्राहरू मध्ये एक)। [३]
काउन्टरपोइन्ट प्रयोग गरेर लोकप्रिय संगीतका आधुनिक उदाहरणहरूमा लेड जेप्पेलिनको ‘स्टेयरवे टु हेभन,’ साइमन र amp; Garfunkel को 'Scarborough Fair/Canticle' र The Beatles' 'For No One।' शास्त्रीय संगीतको शौकीन विद्यार्थी, पॉल म्याककार्टनीले द बीटल्ससँगको आफ्नो काममा काउन्टरपोइन्ट प्रयोग गरे। [५]
धेरै २० औं शताब्दीका संगीतकारहरूले भिल्ला-लोबोस जस्ता उनको संगीतलाई उनको बाचियानास ब्रासिलिरास र येसायेमा, सोलो भायोलिनको लागि उनको छवटा सोनाटामा उल्लेख गरेका छन्।
यो पनि हेर्नुहोस्: हावर्ड कार्टर: सन् १९२२ मा राजा टुटको चिहान पत्ता लगाउने मानिसनिष्कर्ष
बाखले निश्चित रूपमा संगीत इतिहासको पाठ्यक्रम परिवर्तन गर्यो। चाहे तपाईं धेरै पश्चिमी वा वाद्य संगीत बजाउँदै हुनुहुन्छ वा सुन्दै हुनुहुन्छ, उसले निश्चित रूपमा यसमा योगदान पुर्यायो। उनको सांगीतिक प्रस्ताव बाहेक, उनको संगीतमा सञ्चार गर्ने र सबैलाई बुझ्ने क्षमता छ। यसले उमेर, ज्ञान र पृष्ठभूमिको पट्टी पार गर्दछ।
प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार म्याक्स रेगरका अनुसार, "बाख सबै संगीतको सुरुवात र अन्त्य हो।"
