Modegeschiedenis in Parijs

De stad die de infantiele mode-industrie droeg om de machine te worden die het vandaag de dag is - Parijs. Laten we het hebben over de geschiedenis van de Parijse mode.

De opkomst van Parijs als modehoofdstad van de wereld

Lodewijk XIV

De Zonnekoning, de langst regerende monarch van Frankrijk, Lodewijk Dieudonnéa, legde de basis voor de opkomst van de Franse mode. Dieudonnéa betekent "Geschenk van God". Lodewijk XIV leidde de trend van mercantilisme onder Europese landen en richtte zich sterk op het vergaren van rijkdom door middel van handel voor politieke exploitatie.

Hij investeerde veel in de industrie en productie, vooral in luxe stoffen, en verbood tegelijkertijd de import van stoffen in het land.

Lodewijk XIV, koning sinds zijn vierde, had een zeer goede smaak. Toen hij besloot het jachtkasteel van zijn vader om te bouwen tot het paleis van Versailles, eiste hij de beste materialen die beschikbaar waren. Toen hij twintig was, besefte hij dat Franse stoffen en luxegoederen inferieur waren en moest hij goederen importeren om aan zijn normen te voldoen. De schatkisten van andere landen vullen in een tijdperk waarin geld rechtstreeksvertaald naar macht was onacceptabel. De beste moet Frans zijn!

Het beleid van de koning wierp al snel vruchten af en Frankrijk begon van alles te exporteren, van luxe kleding en juwelen tot goede wijn en meubels, wat veel banen voor zijn volk creëerde. In deze tijd begon het eerste modetijdschrift ter wereld, Le Mercure Galant, een Parijse publicatie, de mode van het Franse hof te bespreken en de Parijse mode in het buitenland te populariseren.

Dit amusementstijdschrift bereikte al snel buitenlandse hoven en de Franse modeorders stroomden binnen. De koning gaf ook opdracht om de straten van Parijs 's nachts te verlichten om het nachtwinkelen te bevorderen.

Jean-Baptiste Colbert

De Parijse mode was zo lucratief en populair dat de minister van financiën en economische zaken van de koning, Jean-Baptiste Colbert, zei: "mode is voor Frankrijk wat goudmijnen zijn voor de Spanjaarden." De echtheid van deze uitspraak is twijfelachtig, maar beschrijft de situatie toen treffend. Tegen 1680 werkte 30% van de arbeidskrachten in Parijs aan modeartikelen.

Colbert gaf ook de opdracht om twee keer per jaar nieuwe stoffen uit te brengen voor verschillende seizoenen. Mode-illustraties voor de zomer en de winter werden gekenmerkt door waaiers en lichte stoffen in de zomer en bont en zware stoffen in de winter. Deze strategie wilde de verkoop op voorspelbare tijden verhogen en was briljant succesvol. Het is de bron van de moderne geplande veroudering van mode.

Tegenwoordig zijn er zestien fast fashion microseizoenen per jaar waarin merken als Zara en Shein collecties uitbrengen. De introductie van seizoensgebonden trends zorgde voor enorme winsten en aan het eind van de jaren 1600 was Frankrijk soeverein op het gebied van stijl en smaak, met Parijs als scepter.

Parijse mode in de barok

Lodewijk XIV stierf in 1715. De periode van zijn bewind was de barokperiode van de kunst in Europa. Het baroktijdperk stond bekend om zijn grandioze weelde en overdaad. De koning stelde strenge regels op voor de mode aan het hof. Elke man met status en zijn vrouw moesten voor elke gelegenheid specifieke kledingstukken dragen. Als je niet de juiste kleding droeg, werd je niet toegelaten aan het hof en verloor je macht.

Edellieden gingen failliet omdat ze zich aan de moderegels moesten houden. De koning leende je geld voor je garderobe en hield je zo in zijn greep. Dus koning Lodewijk XIV zei: "Je kunt niet bij ons zitten", eeuwen voordat de film "Mean Girls" werd opgenomen.

Vrouwen waren minder decoratief dan mannen omdat de koning niet toestond dat iemand beter gekleed was dan hijzelf. Het silhouet van de barok werd gedefinieerd door de basque. Een korsetachtige constructie die werd getoond in plaats van onder de kleding te liggen met een lange punt aan de voorkant en geregen vanaf de achterkant. Het had een geschepte halslijn, aflopende blote schouders en oversized golvende mouwen.

Opgebolde mouwen werden het toonbeeld van rijkdom en status en kwamen in Amerika zelfs voor aan het einde van de jaren 1870, bekend als het vergulde tijdperk. Jurken met basketten waren niet erg versierd, behalve het dragen van een parelsnoer als een sjerp of een broche, tenzij je aan het hof was. Vrouwen droegen hoeden die vergelijkbaar waren met de hoeden die mannen in die tijd droegen, die groot waren en versierd met struisvogelveren.

Adellijken van beide geslachten droegen muiltjes, schoenen met hoge hakken zonder veters - erg vergelijkbaar met de schoenen die we vandaag de dag hebben. Mannen waren bijzonder hoogdravend tijdens de barok. Hun kostuum bestond uit:

• Zwaar getrimde hoeden
• Alikruiken
• Jabot of kanten sjaals aan de voorkant van hun shirt
• Brokaat vesten
• Uitwaaierende overhemden met kanten manchetten
• Met lint afgezette riemen
• Petticoat-broeken, zo vol en geplooid dat ze op rokken leken
• Kant kanonnen
• Schoenen met hoge hakken

Marie Antoinette

Marie Antoinette werd de koningin van Frankrijk voordat ze twintig jaar oud was. Geïsoleerd in een vreemd land met weinig privacy en een glansloos huwelijk, dook de lieve Oostenrijkse schoonheid in de modewereld als toevluchtsoord. Haar kleermaker Rose Bertin werd de eerste modeontwerpster van beroemdheden.

Marie werd een stijlicoon met zwaartekracht tartend haar en prachtige wijde jurken met grote volle rokken. Ze werd het definitieve beeld van de Franse mode. Elke ochtend volgde een Franse vrouw die het zich kon veroorloven het modevoorbeeld van de koningin en droeg:

• Kousen
• Chemise
• Blijft korset
• Zakriemen
• Hoepelrok
• Petticoats
• Onderjurken
• Stomacher
• Toga

Marie bracht concentratie en versiering terug in de vrouwenkleding, terwijl mannen hun mode uit de uitbundige barokperiode vereenvoudigden.

Regency mode

De Regency-periode begint in het begin van de jaren 1800. Het is de meest unieke en gevierde periode in de Europese modegeschiedenis. Veel films en televisieprogramma's zijn gebaseerd op deze periode, waaronder Pride and Prejudice en Bridgeton. Het is fascinerend omdat de mode in dit tijdperk totaal verschilde van alles ervoor of erna.

Terwijl de mannenmode grotendeels hetzelfde bleef, ging de vrouwenmode van grote hoepelrokken en korsetten naar empire tailles en vloeiende rokken.

Emma Hamilton

Oude Romeinse kunst, waaronder beelden en schilderijen, inspireerde de mode in dit tijdperk. Een van de grootste inspiratiebronnen was de Bacante uit Herculaneum waarop de dansende toegewijden van Bacchus staan afgebeeld. Emma Hamilton was een neoklassiek icoon dat in verschillende houdingen poseerde om geschilderd te worden door kunstenaars die het huis van haar man in Napels bezochten. Haar beeltenis stond op ontelbare schilderijen en betoverde kijkers met haar wilde haar...en excentrieke kleding.

Ze werd het beroemdst door haar pose als de Bacante van Herculaneum, gedrapeerd in antiek geïnspireerde kleding. Ze begon zich te kleden in Romeins geïnspireerde kleding die altijd voor haar op maat was gemaakt en werd zo het gezicht van de neoklassieke kunststroming en een mode-icoon. Vrouwen in Europa deden de enorme rokken en pruiken de deur uit en droegen natuurlijk haar met zachte, vloeiende stoffen die over hun lichaam werden gedrapeerd. Haar roem dreef edellieden op bezoekZe was wat een social media influencer vandaag de dag zou zijn. Niet zomaar een influencer, maar degene met de meeste volgers wereldwijd. De Kylie Jenner van de jaren 1800.

Maar na de Franse revolutie gingen vrouwen niet over op de empire taille jurk mode, simpelweg omdat het te zien was in de kunst om hen heen. Veel vrouwen werden gevangen gezet tijdens de revolutie en erna. Vrouwen zoals Theresa Tallen en Koningin Marie Antoinette zelf mochten alleen hun chemises dragen tijdens hun gevangenschap. Het was vaak wat ze droegen als ze naar de guillotine werden gestuurd.

Franse vrouwen namen de neoklassieke jurken aan die door heel Europa begonnen te circuleren als eerbetoon aan deze vrouwen. Het was een symbool van overleven in die tijd. Vrouwen begonnen ook hun kleding te rijgen met rode linten en rode kralenkettingen te dragen om het bloed te vertegenwoordigen dat verloren was gegaan aan de guillotine.

Napoleon l blies de Franse textielindustrie nieuw leven in na de chaos van de opstand. Zijn grootste zorg was het promoten van Lyon Silk en kant. Beide materialen zorgden voor prachtige jurken uit het regentschap of neoklassieke tijdperk. Ondanks alle politieke onrust in de 19e eeuw bleven de Franse mode- en luxesector de wereld domineren.

Hermes begon met de verkoop van luxe ruitersportartikelen en sjaals, terwijl Louis Vuitton zijn dozenmakerij opende. Deze namen kenden niet de erfenis die ze toen begonnen.

Charles Frederick Worth

Onbekende auteur Onbekende auteur, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Vroeger was mode heel individueel. Kleermakers en kleermakers maakten kleding op maat die paste bij de voorname stijlen van hun klanten. Charles Frederick Worth veranderde dat en startte de moderne mode-industrie toen hij in 1858 zijn atelier opende. We lieten mode draaien om de visie van de ontwerper, niet om de dragers.

Hij was de eerste die elk seizoen een collectie jurken samenstelde in plaats van kleding in opdracht van klanten. Hij was een pionier op het gebied van Parijse modeshows en gebruikte levende modellen op ware grootte in plaats van Pandora-poppen. Pandora-poppen waren Franse modepoppen die werden gebruikt om ontwerpen uit te beelden. Zijn naam op het label schrijven was een enorme verandering in de mode-industrie. Mensen bleven zijn ontwerpen maar afkraken, dus hijdacht aan deze oplossing.

Syndicale Kamer van de Parijse Haute Couture

Hij richtte ook een beroepsvereniging op die specifieke normen vaststelde voor wat bekend staat als een Haute Couture of "Hoognaaiend" merk. Die vereniging kreeg de naam Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian en bestaat vandaag de dag nog steeds onder de naam Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

De Fransen zijn er trots op dat ze de hoogste normen stellen op het gebied van mode, gastronomie, goede wijn en alles wat met luxe te maken heeft. Om tegenwoordig als Haute Couture-etablissement te worden beschouwd, moet je aan deze eisen voldoen:

• Moet jurken op bestelling maken voor privéklanten
• Kleding moet met meer dan één pasbeurt worden gemaakt met behulp van een atelier
• Moet minimaal vijftien fulltime personeelsleden in dienst hebben
• Moeten ook ten minste twintig fulltime technische werknemers in dienst hebben in één werkplaats
• Moet een collectie van ten minste meer dan vijftig originele ontwerpen presenteren aan het publiek voor de zomer en winter in juli en januari

Het merk van Charles, het House of Worth, kleedde veel rijke en invloedrijke vrouwen uit die tijd, zoals keizerin Eugenie en koningin Alexandra. Dit was ook de periode van het grote mannelijke afzien, waarin mannen de kleuren voor vrouwen afzworen en in plaats daarvan voor bijna volledig zwarte kleding kozen. Rond deze tijd werden kwaliteit en snit in herenkleding belangrijker gevonden dan versieringen.

Parijse mode in de twintigste eeuw

In het begin van de twintigste eeuw werden merken als Chanel, Lanvin en Vionnet populair. Omdat Parijs de afgelopen driehonderd jaar de hoofdstad van de modewereld bleef, werd er een beeld van de Parijzenaar gevormd. Een Parijse vrouw was overal beter in en zag er altijd geweldig uit. Zij was wie de rest van de vrouwen in de wereld wilde zijn. Niet alleen Parijse vrouwen van adel waren iconen, maar zelfs de bibliothecarissen,serveersters, secretaresses en huisvrouwen waren inspirerend.

De Grote Vier

Tijdens de Duitse bezetting van Frankrijk in de jaren 40 kreeg de Franse mode een enorme klap omdat er geen ontwerpen het land uit mochten. Ontwerpers uit New York voelden het gat en profiteerden ervan. Londen en Milaan volgden in de jaren 50. De ooit alleenstaande koning van de modewereld werd een van de vier grote modesteden ter wereld.

De opkomst van andere modesteden was onvermijdelijk en ze moesten wachten tot Parijs uit beeld was voordat het gebeurde.

Mode Parijs Vandaag

De Parijse mode is tegenwoordig elegant en chique. Als je iemand op straat tegenkomt, ziet zijn outfit er doordacht uit. Parijzenaars dragen de beste kleren ter wereld. Elk jaar is er de Parijse modeweek waarin modellen, ontwerpers en beroemdheden naar Parijs komen om de wereld de nieuwste creaties van de mode-industrie te laten zien.

Merken als Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier en Hermes domineren nog steeds de wereld van luxe en mode. Parijse mannen en vrouwen laten zich niet snel verleiden door snel verdwijnende trends.

Ze kunnen de modewereld lezen en met vertrouwen dingen kopen waarvan ze weten dat ze ze minstens tien jaar of voor altijd kunnen dragen. Ze weten welke trends blijven hangen. Als je aan een off-duty model denkt, denk je aan Parijse streetwear.

Inpakken

Parijs was vierhonderd jaar geleden en vandaag de dag de topspeler in de modewereld. De mode-industrie zoals wij die kennen, is ontstaan in de lichtstad. Het is de plek waar winkelen voor het eerst een vrijetijdsbesteding werd. De politieke onrust in de geschiedenis heeft de mode- en luxe-industrie alleen maar verbeterd.

Ondanks dat het na de oorlog de troon deelde met andere modesteden, onderscheiden de kwaliteit en stijl zich nog steeds van de rest. Als Frankrijk de kroon van het modekoninkrijk draagt, dan is Parijs de kroonjuweel .