Fransk mote på 1950-tallet

Har du noen gang lurt på hva kvinner hadde på seg mellom atom- og romalderen i Frankrike? Hele verden kom seg etter en tid med smerte og brutalitet.

De lengtet etter normalitet etter all denne usikkerheten og kvalen. Fransk mote på 1950-tallet er flamboyant og morsom. Her er noen funksjoner i utseende fra den perioden.

Innholdsfortegnelse

Return of Femininity

1950-tallet innledet en æra med å gjenerobre femininiteten. Kvinner hadde tatt på seg veldig maskuline roller for første gang i historien under andre verdenskrig.

Deres aksept og besluttsomhet for deres nye roller var tydelig i de store, fremhevede skuldrene i klærne deres på 1940-tallet.

Kvinner ønsket imidlertid å feire slutten på tøffe tider og føle seg konvensjonelt feminine igjen.

Skjønnhet var i øynene til betrakteren da mannlige designere dominerte 50-tallet, med bare Mademoiselle Chanel selv som holdt stand mot mestere som Balenciaga, Dior, Givenchy og Cardin i den franske couture-verdenen.

Selv om mannlige designere kunne skjære ut vakkert formede plagg som feirer femininitet, var designene deres ofte begrensende eller ubehagelige.

Et antrekk for enhver anledning

Aftenkjoler, underholdningskjoler, solkjoler, nattkjoler, dansekjoler, strandkjoler og så videre. Det var en egen type spesialplagg for hver aktivitet. En kvinnes garderobe var somen katalog for hver mulig bildebakgrunn.

Shapewear

Alle og moren deres hadde et belte på 50-tallet. Denne praksisen var ikke eksklusiv for Frankrike, men en verdensomspennende trend. Girdler, korsetter og formende undertøy gikk gjennom en vekkelse.

Omfattende undertøy og underkjoler fikk en til å føle at de hadde blitt fraktet tilbake til det syttende århundre.

Når du ser på gamle bilder og lurer på hvordan alle så ut som en designerillustrasjon, er det fordi de hadde på seg utrolig begrensende undertøy for å trekke inn livet.

Shapewear var tilgjengelig i forskjellige lengder, som ett eller todelt sett.

Sammen med belter brukte kvinner kontrollbukser for å stramme bena. Bindler eller korsetter hadde bånd for å koble til strømper.

Folk ville kjent og dømt deg hvis du ikke hadde på deg et komplett sett med formende undertøy.

Diors nye utseende

Huset til Dior ble grunnlagt i desember 1946 og ledet den globale moteindustrien og definerte fransk mote på 50-tallet. I 1947 ga han ut sin debutkolleksjon med nitti kjoler.

Utseendet var stramt i midjen mens de fremhevet bysten og hoftene, og skapte en ettertraktet timeglassfigur. Transfixert av denne dristige nye silhuetten begynte motebyen umiddelbart å tilbe ham.

Dette ble snart fulgt av resten avverden. Få designere har med suksess skapt typiske silhuetter, og Christian Diors "nye utseende" ble hyllet høyt av Carmel Snow, redaktøren av Harper's Bazar på den tiden.

Merket ble kritisert for å bruke for mye stoff til en enkelt kjole i stedet for klærne som ble laget under krigens strenge rasjoneringsperiode.

Denne tilnærmingen var rent bevisst. Dior ønsket at folk skulle bli minnet om luksusen og overfloden som klær var i stand til og et glimt av fremtidens mote etter slike tøffe år.

Hele skjørt laget av ti meter stoff, jakker med peplums og flotte hatter, hansker og sko, stod Dior for 5 % av Frankrikes eksportinntekter ved tiårsskiftet. Uten hanskene, hatten og skoene kunne man faktisk ikke prale av å ha på seg Diors nye utseende i sin fulle prakt. Selv den britiske kongefamilien var faste kunder.

I 1955 ansatte Dior en ung mann ved navn Yves Saint Laurent som sin assistent. Han utnevnte ham senere til sin etterfølger før hans utidige død sjokkerte verden for andre gang.

Før han forlot oss, satte Dior et preg på verden og gjenopprettet Paris som verdens motehovedstad etter å ha blitt revet i stykker av krigen. Det er trygt å si at Christian Dior bestemte fransk mote på 50-tallet.

Hans tjueen år gamle etterfølger gjorde navnet hans rettferdighet ved å skape mer innovative og komfortable utseende ettersamme populære A-foret form.

Han beviste at vakre klær ikke alltid trengte utbeining eller harde geometriske linjer for struktur. Innsikten hans ble oppnådd fra tiden han passet klienter mens han jobbet på en av Diors Ateliere.

Så det nye utseendet fortsatte å dominere gjennom slutten av 50-tallet, og ble bare mer behagelig for yngre kunder.

Da Christian døde, fikk det franske motesamfunnet panikk siden han på egenhånd returnerte Paris til sin tidligere prakt og brakte penger tilbake til den franske moteindustrien.

Men etter Saint Laurents debutsamling var det klart at Frankrike var reddet.

The Chanel Jacket

Lei av å knipe midjen så mye at det var vanskelig å bevege seg. Mens andre fortsatt kjørte på suksessen på slutten av førtitallet, ga Gabrielle Chanel ut Chanel-jakken i kolleksjonen hennes, kjent som «The Comeback».

Kritikere hatet kolleksjonen og denne jakken. De trodde ikke noe så maskulint noen gang ville selge til kvinner.

Kvinner ventet imidlertid på noe nytt og moderne.

Disse jakkene var boksede, avsluttet i midjen, og fremhevet dermed avfallet uten å klemme det.

Den moderne Chanel-jakken hadde fire funksjonelle lommer og knapper med obligatoriske knappehull og tweed fra Irland. Jakken har blitt redesignet i flere fremtidige show. Først og fremstgang, damecouture var behagelig å bevege seg i.

Jakka ville være sammen med et smalt skjørt. Det ferdige utseendet var som en dress for menn, gitt et feminint preg. Det ble en klassisk elegant, men kraftig kvinnelås for å rocke verden.

Chanel-jakkekombinasjonen av praktisk og komfort ble raskt en favoritt for mange skuespillerinner som Brigitte Bardot og Grace Kelly.

Selv om den ikke var en hit på den tiden, ble samlingen solgt til flere enn noen forventet. Hvis Dior satte begynnelsen på midten av århundret, markerte Chanel slutten på det og hjalp oss med overgangen mot 1960-tallet.

Dette var en komplett stil i motsetning til det nye utseendet og mye mer praktisk for brukeren.

Vanlige motemisoppfatninger om 1950-tallet

Mange motetrender fra 1950-tallet har blitt feiloversatt eller overromantisert over tid. Her er noen ting du kanskje har hørt om fransk mote fra 1950-tallet som er like ekte som en tre-dollarseddel.

Curvier-modeller

Mange vil få deg til å tro at store modeller hadde et kortvarig øyeblikk i rampelyset på 50-tallet.

Det er imidlertid ikke sant. Hvis du ser på redaksjoner og kataloger fra den tiden, var kvinner enda tynnere enn dagens modeller. Kvinner ble også underernært fra krigen.

Marilyn Monroe, kvinnen folk bruker som eksempel, er faktisk veldig liten, men med en vakkerfigur med hele avrundede kurver.

Det fremgår av det faktum at Kim Kardashian, til tross for forsøk på å gå ned mye i vekt, knapt passet inn i Marilyns berømte "Happy Birthday"-kjole.

Kilden til denne misforståelsen er faktisk suksessen til strategisk kleskonstruksjon. 50-tallet var tiåret for timeglassformen.

Kjoler fremhevet bysten og hoftene mens de klamret seg inn i midjen. Denne stilen skapte en illusjon av en full voluptuous figur.

I dag er moteindustrien mye mer inkluderende enn den var den gangen.

Kortere puffede skjørt

Nesten hver 50-tallsinspirerte kjole har et skjørt over kneet. Det kunne imidlertid ikke vært lenger unna virkeligheten. Folk var lei av å måtte spare stoff under krigen.

De var klare for lange fyldige skjørt med fyldige lag eller peplums. Kjoler ble kortere mot slutten av tiåret, og autentiske skjørt over kneet begynte å dukke opp på 60-tallet

Disse falske kostymekjolene er ikke bare korte, men de er utrolig hovne. Ikke misforstå meg. Jeg vet at 50-tallet handlet om det voluminøse skjørtet. Kvinner brukte imidlertid ikke underkjoler hver dag.

Kjolene ville ikke vært så oppblåste med mindre de var til et arrangement eller en førsteklasses kveld. Selv da hadde mange A-forede festkjoler volum på grunn av mengden stoff som ble brukt til å lage dem og ikke ved å stole på en underkjole.

Så det haddemer strømlinjeformet volum, mange 1950-tallskjoler og skjørt med smalere stiler også for fritidsklær.

Alt tilbehøret

Hansker, luer, solbriller, skjerf og vesker fullførte sikkert antrekket, men bare det rette. Hvis en kvinne bare hadde på seg en bluse og et skjørt, ville hun ikke ha på seg noe og ikke alle disse tilbehørene samtidig.

Du vil bare se dem ha på seg tilbehøret sammen med en nydelig cocktailkjole eller på en fancy lunsjbegivenhet.

Kanskje eldre kvinner aldri ville forlate huset uten hanskene. Det vil imidlertid være korte hansker, ikke operalange.

Når jeg går gjennom Pinterest-looks som skildrer fransk mote på 1950-tallet, har jeg sett tusenvis av bilder av kvinner pyntet med tilbehør i enkle antrekk som en genser og et skjørt.

Overraskende nok er dette overtilbehøret med enkle antrekk like ønskelig nå som det ville vært latterlig den gang. Jeg sier ikke at det ikke ser bra ut, bare at det ikke er nøyaktig.

Konklusjon

Fransk mote på 1950-tallet var et sammenstøt mellom to silhuetter. Den første dominerte verden fra slutten av 1940-tallet, timeglassformen fra Dior og rettjakke-looken fra klassisk Channel.

Jakka ble raskt en favoritt til tross for hva kritikere sier på grunn av dens praktiske funksjonalitet. Noen få ting definerer denne moteperioden, som den sterke tilstedeværelsen av femininitet, shapewearundertøy, og mer stoff som brukes i klær.

Fransk mote på 1950-tallet var tilbake på toppen av verden på grunn av et opprørende nytt utseende fra Dior og Channel. De hadde begge helt forskjellige visjoner, stylet og henvendte seg til en del av eliteklientellet.

Overskriftsbilde med tillatelse: Bilde av cottonbro fra Pexels