Historien om fransk mote i en tidslinje

Historien om fransk mote i en tidslinje
David Meyer

Fransk mote er hundre år gammel. Faktisk er den like gammel som du lager den. Siden du sannsynligvis vil finne noen elementer av fransk mote uansett hvilket århundre, er det best å feste deg selv mens du er ute på en lang tur.

La oss løpe gjennom århundrene og finne revolusjonene innen mote gjennom årene. Disse endringene er det som skiller Frankrike fra mange land rundt om i verden. Det er grunnen til at folk fortsatt ser til Frankrike for mote!

Innholdsfortegnelse

    Fransk mote fra 1000- til 1200-tallet

    Fransk mote gikk gjennom en virvelvind av endringer i middelalderen. Variasjonene var så hyppige og plutselige at folk knapt rakk å trekke pusten før de nye trendene ble presset på dem.

    1000-tallet

    I løpet av det 11. århundre var menn vant til sine lange og trange ermer tunikaer. Mote i Frankrike ble adoptert fra de populære trendene i Tyskland da benslitasje var identisk med regionen. Adelen hadde på seg kjoler skåret av den kongelige silkeduken, som ble brukt ekstravagant.

    De lavere klassene brukte rimelige klær med standardlengder og enkle design.

    1100-tallet

    Med ankomsten av 1100-tallet begynte holdningene til mote å endre seg. Selv om det meste av dressingen for både menn og kvinner forble den samme, begynte trendene å vise små forskjeller.

    I løpet av det 12. århundre, kvinnerhadde på seg en lang og vid kjole knyttet over undertøyet. Et belte holdt opp kjolen. Menn var vant til å ha på seg en lignende kjole, men den var ikke så lavt snittet som kvinnekjolene og var knyttet med en snor.

    Kjoler for kvinner begynte å gjennomgå små endringer, for eksempel kåpene, som ble avkortet. Disse kåpene kom med belter som kunne knyttes rundt midjen for å fremheve dem.

    Menn var også vant til å bære en drapert kappe over kjolen. Denne kappen var lang nok til å falle rett over knærne og festet med dyre spenner. Den dekket benslitasjen, som ble holdt oppe av et belte.

    Tørklær ble brukt til å knytte rundt hodet som tilbehør. Menn foretrakk vanligvis høye støvler, omtrent som tyskerne.

    Ermene endret seg også ettersom de ikke lenger var stramme hele veien. Ermene ble mer og mer løsnet øverst, og det ble lagt til knapper nær håndleddet for å stramme dem. For kvinner innebar noen stiler en strammere erme som ble lettet mot slutten, omtrent som en bluss.

    1200-tallet

    På 1200-tallet ble det skapt en sterk forskjell mellom seremoniell og rutinemessig påkledning. Over- og undertøyet var det samme; men ermene var avslappet eller kuttet bort, og kåpen ble også endret.

    Ermet ble gjort mer komfortabelt. Fransk mote fødte også den populære buksen i løpet av dette århundret. Denne buksen dekket bena og den nedre stammensamtidig. Disse buksene ble modifisert gjennom tidene for komfort. De var laget av ull, silke eller annet fint tøy og var lyse i fargen.

    Kappen ble forkortet til den kom rett over hoftene, siden den ikke lenger tjente formålet å skjule den nedre halvdelen. En kappe var også festet til kappen; dermed ble et nytt hodeplagg skapt!

    Men det var imidlertid fortsatt mye forandring å se i de kommende århundrene!

    Fransk mote på 1500-tallet

    Fransk Mote 1500-tallet

    Image Courtesy: jenikirbyhistory.getarchive.net

    Denne korte perioden endret midlertidig mote i Frankrike og ga plass til forskjellige modifikasjoner gjort i de kommende århundrene. Etter hvert som monarkiet blomstret, ble kongelighet adoptert med stolthet. Tykk klut med flere lag ble kombinert med dristige farger og ekstravagant pynt.

    Den høye formen ble erstattet med mer bredde ved hoftene for kvinneklær. Ermene var puffet med vakre fôr. Fransk mote lignet de overdådige franske domstolene. Ettersom gullet strømmet inn i Frankrike, strømmet det dyre tøyet også. Dette oppmuntret til rik dressing.

    Broderiet ble enda mer intrikat, med geometriske former som forskjønnet de enkleste kjolene. Gull ble tilsatt tøy her og der for å gi det et kongelig preg. Folk elsket å skilte med gult, rødt og svart.

    Se også: Appelsinfruktsymbolikk (topp 7 betydninger)

    1600- til 1800-tallet i fransk mote

    Fransk damemote1800-tallet

    Bilde med tillatelse: CharmaineZoe’s Marvelous Melange flickr.com / (CC BY 2.0)

    Mote i Frankrike var gjenstand for endringer avhengig av tidens politikk, rikdom og utenlandsk innflytelse. De siste århundrene var ikke fremmed for denne utviklingen.

    1600-tallet

    Menn ble sett med alle slags stoff. Dette inkluderte silke, sateng, forseggjorte blonder og smykker. Det var ikke bare kvinner som bar dristige juveler. Menn likte dem også fordi de var et tegn på rikdom. Dubletter var populære og ble båret med brodert lin som var tettsittende.

    Etter hvert som årene gikk, ble halsbånd oppstått. Disse stakk ut fra ansiktet og fremhevet skjeggene. Med tiden ble dubletter og ermer løsnet, knapper ble lagt til, og folk hadde større frihet til å gjøre justeringer.

    For kvinner ble stoffet formet for å danne en bodice justert avhengig av halsen. Halskantene varierte etter anledningen. Kvinner kunne også legge til krager. I likhet med mannlige klær, løsnet også kvinnelige klær med tiden.

    1700-tallet

    Tyngre stoffer ga plass til enklere silke og indisk bomull eller damasker. Fargene ble lysere, og legg ble lagt på baksiden av kjolen for en bedre høst. Herreklær forble det samme, mer eller mindre.

    1800-tallet

    Moten i Frankrike endret seg raskt på dette tidspunktet. Etter den franske revolusjonen, Napoleon Bonapartegjenintroduserte silke til Frankrike for å gjøre Frankrike til leder av tekstilindustrien over hele verden. Dette førte til ekstravagante høyt midjede kjoler med kortere bodice laget av silke.

    Gresk og Midtøstens kunst og mote påvirket fransk mote på den tiden. Effektene sildret inn i Storbritannia, som begynte å følge de høyere midjelinjene.

    For menn ble klær løsere og mer komfortable. Forbindingen var preget av de samme knebuksene og frakkene. Som tilbehør brukte menn toppluer og byttet ut kapper med kåper.

    1900-tallet for å presentere fransk mote

    En kvinne som har på seg mote fra det 21. århundre

    Bilde: Pexels

    Dette var den mest spennende perioden i fransk motehistorie! Det er mest sannsynlig den du har ventet på. La oss komme rett inn i det!

    Se også: Topp 23 symboler for endring gjennom historien

    1910 til 1920

    Denne perioden viste frem de stadig populære korsettene for en figur som lente seg mot timeglassformen. Disse korsettene fikk ofte kvinner til å besvime og presse organene sine, noe som forårsaket forskjellige sykdommer. Kjolene var mer konservative og skjulte det meste av huden.

    Kvinner uttrykte sin lengsel etter frihet gjennom fargerike parasoller, hatter, ermer eller smykker. Tilbehør ble viktig. Første verdenskrig forkastet det populære korsettet og modifiserte dressingen for komfort slik at kvinner kunne hjelpe landet.

    1920 til 1930

    Denne perioden var vitne til fremveksten avCoco Chanel, som introduserte sin "lille svarte kjole", som ble modifisert i henhold til kjøperens krav. Kvinner begynte å ligne Chanel med sine tomboyish hårklipp og hatter.

    1930

    Denne perioden var intet mindre enn en revolusjon. For første gang fikk kvinner valget mellom å bruke bukser. Det ga plass til shorts, mindre skjørt, strammere skjørt og det ikoniske skjerfet.

    1940

    40-tallet revolusjonerte dressing for alltid. Mote var ikke lenger skreddersydd. Masseproduksjon ble introdusert til moteindustrien, og snart ble merkeklær en ting. Disse var litt mer minimalistiske enn tidligere kjoler. Kvinner designet fortsatt kjolene sine, men foretrakk å kjøpe de fleste av dem fra designere.

    1950

    Denne epoken så en etterspørsel etter feminine stiler. Fransk mote begynte å bli påvirket av landet eller elegante stiler i USA. Minishorts og kurvede topper oversvømmet markedet.

    Se også: Fransk mote på 1950-tallet

    1960-1970

    Kvinner foretrakk komfortable kjoler og var villige til å gå på akkord med stilen. Avhengigheten av konfeksjonsklær ble mer uttalt. De viste også frem de lange bena med mindre skjørt eller strammere bukser. Hippietiden la også funkere stiler til blandingen.

    Se også: Fransk mote på 1960-tallet

    Se også: Fransk mote på 1970-tallet

    1980

    80-talletvar en periode som var vitne til mange sporty klær som var mye lysere enn før. Toppene ble kortere og begynte å bli satt sammen med gensere. Disco-alderen introduserte neontopper som fikk antrekkene til å skille seg ut!

    1990

    Folk begynte å forlate fargen og popen på 80-tallet og flyttet de enkle sweatshirtsene, jeansene og jakkene med subtile trykk . Jeansene var baggy, inspirert av hip-hop-kulturen. Fransk mote begynte å etterligne de løse skjørtene eller buksene og strammere toppene til kjendiser i USA.

    21. århundre

    Når vi går inn i det 21. århundre, bringer vi en blanding av alle trendene vi har sett gjennom årene. Fransk mote har forvandlet seg fra konservative stiler til avslappet atletisk slitasje. Mote har blitt en måte å uttrykke seg på.

    2000-tallet har gradvis skiftet fra crop-tops, mom-jeans og gutteaktige utseende til elegante skjørt som omslutter figuren og fremhever de feminine kurvene. Menn har begynt å omfavne nøkterne stiler som viser dresser eller kåper laget av fint materiale.

    For å oppsummere

    Uansett stilen på århundret, tiåret eller året, fortsetter vi å sette et unikt preg på verden ved å kle oss akkurat slik vi foretrekker. Unik styling har ført til subkulturer og moteutsagn som forårsaker en revolusjon innen mote gang på gang.

    Her er til de kommende århundrene og mange flere trender som vil fortsette å endre franskmote. Kanskje vil vi skrive et nytt stykke til deg femti år senere, og skissere endringene i fransk mote gjennom det 21. århundre. Inntil da, au revoir!

    Overskriftsbilde med tillatelse: Joeman Empire, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, en lidenskapelig historiker og pedagog, er det kreative sinnet bak den fengslende bloggen for historieelskere, lærere og deres elever. Med en dypt forankret kjærlighet til fortiden og en urokkelig forpliktelse til å spre historisk kunnskap, har Jeremy etablert seg som en pålitelig kilde til informasjon og inspirasjon.Jeremys reise inn i historiens verden begynte i barndommen hans, da han ivrig slukte hver historiebok han kunne få tak i. Fasinert av historiene om eldgamle sivilisasjoner, sentrale øyeblikk i tid og individene som formet vår verden, visste han fra en tidlig alder at han ønsket å dele denne lidenskapen med andre.Etter å ha fullført sin formelle utdannelse i historie, tok Jeremy fatt på en lærerkarriere som strakte seg over et tiår. Hans forpliktelse til å fremme en kjærlighet til historie blant elevene hans var urokkelig, og han søkte kontinuerlig etter innovative måter å engasjere og fengsle unge sinn. Han anerkjente potensialet til teknologi som et kraftig pedagogisk verktøy, og vendte oppmerksomheten mot det digitale riket, og opprettet sin innflytelsesrike historieblogg.Jeremys blogg er et bevis på hans dedikasjon til å gjøre historien tilgjengelig og engasjerende for alle. Gjennom sitt veltalende forfatterskap, grundige research og livfulle historiefortelling, blåser han liv inn i fortidens hendelser, slik at leserne kan føle seg som om de ser historien utfolde seg førøynene deres. Enten det er en sjelden kjent anekdote, en dybdeanalyse av en betydelig historisk begivenhet eller en utforskning av livene til innflytelsesrike skikkelser, har hans fengslende fortellinger fått en dedikert tilhengerskare.Utover bloggen sin er Jeremy også aktivt involvert i ulike historisk bevaringsarbeid, og jobber tett med museer og lokale historiske samfunn for å sikre at historiene fra fortiden vår blir ivaretatt for fremtidige generasjoner. Kjent for sine dynamiske taleengasjementer og workshops for andre lærere, streber han hele tiden etter å inspirere andre til å dykke dypere inn i historiens rike billedvev.Jeremy Cruz sin blogg fungerer som et bevis på hans urokkelige forpliktelse til å gjøre historien tilgjengelig, engasjerende og relevant i dagens fartsfylte verden. Med sin forbløffende evne til å transportere leserne til hjertet av historiske øyeblikk, fortsetter han å skape kjærlighet til fortiden blant både historieentusiaster, lærere og deres ivrige elever.