Innholdsfortegnelse
Innflytelsen til Johann Sebastian Bach kan sees i verkene til mange høyt ansette komponister som Debussy, Chopin og Mozart. Beethoven kalte til og med Bach 'faren til all harmoni', og for Debussy var han 'musikkens gode herre.' [2]
Bachs innflytelse kan sees i klassisk musikk, popmusikk, og jazz.
Det er tydelig at musikken hans kan spilles på ethvert instrument, med melodiene hans som er så kulturelt relevante at samtidsmusikere har brukt dem i århundrene etter hans død.
Innholdsfortegnelse
Om Bachs musikalske bakgrunn
Det er nesten som Bachs musikalske fortreffelighet kom inn i hans DNA. Fra hans far, Johann Ambrosius Bach, og hans bestefar Christoph Bach til hans oldefar Johannes, var de alle profesjonelle musikere i sin tid. [4]
Portrett av Johann Sebastian BachElias Gottlob Haussmann, Public domain, via Wikimedia Commons
Bachs sønner Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel og Wilhelm Friedemann var alle innflytelsesrike komponister, det samme var hans nevø Johann Ludwig.
Selv om det fortsatt er uklart, lærte han mest sannsynlig det grunnleggende innen musikkteori av sin far.
Fra sine første formelle keyboardtimer fra den innflytelsesrike komponisten Johann Pachelbel til studerte kirkemusikk på skolebiblioteket, ble han komponist og utøver av hellig musikk og denkeyboard.
Bach viet seg til keyboardmusikk, spesielt orgelet, og arbeidet med kirkemusikk og kammer- og orkestermusikk.
Hans verk
Blant de mange komposisjonene Bach produserte , Matteus-passion, Goldberg-variasjonene, Brandenburg-konsertene, to pasjoner, messen i h-moll og 200 overlevende kantater på 300 har sivet inn i populærmusikken i moderne tid.
Han var hovedsakelig kjent for sin orgelmusikk enn som komponist. Verkene hans inkluderer de største kantater, fiolinkonserter, mektige orgelverk og sublim musikk for flere soloinstrumenter.
Men hans solokomposisjoner er de musikalske byggesteinene til profesjonelle komponister og instrumentalister. Dette inkluderer hans konserter, suiter, kantater, kanoner, oppfinnelser, fuger osv.
Forklaring av ornamenter skrevet i Johann Sebastian Bachs håndJohann Sebastian Bach (digitalisert av Yale University), Public domain , via Wikimedia Commons
Det berømte orgelet skrevet i rapsodisk nordlig stil – Toccata og fuga i d-moll, og Preludium og fuga i D-dur er noen av Bachs kjente komposisjoner. [4]
Med to sett med preludier og fuger i alle de 24 dur- og molltonene for klaviaturet, komponerte han det veltempererte klaveret. Imidlertid refererte clavier i sin tid til mange instrumenter, spesielt klavikordet eller cembaloet, ikke unntatt orgelet.
Med tiden,Bach utviklet sitt syn på bruk av melodi og frasering i orgelverkene sine. Han transkriberte verkene til mange komponister, og viste sin beundring for dem. Å studere den italienske barokkstilen og spille Giovanni Pergolesi og Arcangelo Corelli inspirerte hans egne banebrytende fiolinsonater.
Influence After Death
Bachs musikk ble neglisjert i omtrent 50 år etter hans død. Det var naturlig at en komponist som ble ansett for gammeldags selv i løpet av sin levetid ville være av interesse i Mozarts og Haydns tid. [4]
Det kan også tilskrives at musikken hans ikke var lett tilgjengelig, og det meste av kirkemusikken var i ferd med å miste sin betydning med skiftende religiøse tanker.
Musikerne på slutten av 1700-tallet var ikke 't uvitende om Bachs musikk, som dypt påvirket Haydn, Mozart og Beethoven. Som komponist fra barokktiden ble bare noen få av Bachs verk skrevet for piano, med fokus på strengeinstrumenter, cembalo og orgler.
En svært religiøs person, mye av arbeidet hans hadde en religiøs symbolikk inspirert av ulike salmer. Kanskje Bachs implementering av kontrapunkt (som kombinerer to eller flere uavhengige melodier til en enkelt harmonisk tekstur, der hver beholder sin lineære karakter) i arbeidet hans var hans mest verdifulle bidrag.
Selv om han ikke hadde oppfunnet teknikken, hans kraftige utprøving av grensene hadde hans arbeid i stor grad pregetideen. Han revolusjonerte begrepene modulasjon og harmoni.
Se også: Hva kalte vikingene seg selv?Hans sofistikerte tilnærming til firedelt harmoni definerte det primære formatet for å arrangere tonehøyder i vestlig musikk – tonesystemet.
Se også: Topp 23 helsesymboler & Lang levetid gjennom historienBachs arbeid var også viktig i utvikle ornamenteringsteknikkene som har blitt overdrevent brukt i populærmusikken gjennom årene. Ornamentering er et sus av musikknoter, ikke avgjørende for den primære melodien, men ment å legge til tekstur og farge til stykket.
The Voyager Golden Record er en grammofonplate med et bredt utvalg av vanlige lyder, bilder , musikk og jordens språk sendt med to Voyager-sonder ut i verdensrommet. Mer enn noen annen komponist har Bachs musikk tre ganger mer på denne plata. [1]
Kjente musikere som han inspirerte
Bach ble mest husket for sine instrumentalverk og som en kjent lærer. Mellom slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet anerkjente flere fremtredende komponister ham for hans keyboardverk.
Etter å ha blitt utsatt for arbeidet hans begynte Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann og Mendelssohn å skrive i en mer kontrapunktisk stil.
Portrett av Wolfgang Amadeus Mozart i en alder av 13 i Veronaanonym School of Verona, tilskrevet Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), Public domain, via Wikimedia Commons
Mozart lærte av sin kontrapunktiske musikk og transkriberte noen avBachs instrumentalverk. Beethoven hadde mestret Well-Tempered Clavier (WTC) da han var 12.
Mendelssohn gjenopplivet imidlertid Bachs musikk ved å fremføre Matteus-passion. Chopin baserte Twenty-Four Preludes, Op. 28 (et av hans viktigste sett med brikker) på WTC. [3]
Moderne eksempler på populærmusikk som bruker kontrapunkt inkluderer Led Zeppelins «Stairway to Heaven», Simon & Garfunkels ‘Scarborough Fair/Canticle’ og The Beatles’ ‘For No One.’ Paul McCartney var en ivrig student av klassisk musikk og brukte kontrapunkt i sitt arbeid med The Beatles. [5]
Flere komponister fra det 20. århundre refererte til musikken hans, som Villa-Lobos, i hans Bachianas Brasileiras og Ysaye, i hans seks sonater for solo fiolin.
Konklusjon
Bach endret absolutt løpet av musikkhistorien. Enten du spiller eller hører på det meste av vestlig eller instrumental musikk, har han definitivt bidratt til det. Bortsett fra hans musikalske tilbud, har musikken hans evnen til å kommunisere og bli forstått av alle. Det krysser grensen for alder, kunnskap og bakgrunn.
Ifølge Max Reger, den berømte tyske komponisten, "er Bach begynnelsen og slutten på all musikk."
