ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਮਿਸਰ ਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ 'ਤੇ ਆਪਣਾ ਜਾਦੂ ਬੁਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇਸਦੇ ਅਗਿਆਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਯੂਨਾਨੀ ਅਤੇ ਰੋਮਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਮੂਰਤੀ ਅਤੇ ਫ੍ਰੀਜ਼ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸਦੇ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਅਣਪਛਾਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਾਰਜਸ਼ੀਲ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸੁਹਜਾਤਮਕ ਭੋਗ ਦੀ ਬਜਾਏ ਉੱਘੇ ਵਿਹਾਰਕ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਲਈ ਬਣਾਈ ਗਈ ਹੈ।
ਇੱਕ ਮਿਸਰੀ ਮਕਬਰੇ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਧਰਤੀ ਉੱਤੇ ਮਰਨ ਵਾਲੇ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਆਤਮਾ ਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਪਰਲੋਕ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਯਾਤਰਾ। ਰੀਡਜ਼ ਦੇ ਖੇਤਰ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਇੱਕ ਯਾਤਰਾ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਰੂਹ ਨੂੰ ਇਹ ਜਾਣਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉੱਥੇ ਕਿਵੇਂ ਪਹੁੰਚਣਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਦੇਵਤੇ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਨੇ ਦੇਵਤਾ ਦੀ ਆਤਮਾ ਨੂੰ ਫੜ ਲਿਆ ਸੀ। ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸਜਾਏ ਗਏ ਤਾਵੀਜ਼ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਸਰਾਪਾਂ ਤੋਂ ਬਚਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਰਸਮੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੇ ਗੁੱਸੇ ਭਰੇ ਭੂਤਾਂ ਅਤੇ ਬਦਲਾ ਲੈਣ ਵਾਲੀਆਂ ਆਤਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕੀਤਾ।
ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਅਤੇ ਕਾਰੀਗਰੀ ਦੀ ਸਹੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰੀ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ। ਇੱਕ ਬੁੱਤ ਦਾ ਇੱਕ ਖਾਸ ਮਕਸਦ ਸੀ। ਇੱਕ ਕਾਸਮੈਟਿਕ ਕੈਬਨਿਟ ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੈਂਡ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਹਾਰਕ ਉਦੇਸ਼ ਦੀ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ. ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਮਿਸਰੀ ਵਸਰਾਵਿਕ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਖਾਣ, ਪੀਣ ਅਤੇ ਸਟੋਰ ਕਰਨ ਲਈ ਸੀ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਰਾਜਾ ਤੁਤਨਖਮੁਨ: ਤੱਥ & ਅਕਸਰ ਪੁੱਛੇ ਜਾਂਦੇ ਸਵਾਲਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਸਾਰਣੀ
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਤੱਥ
- ਦ ਨਰਮਰ ਦਾ ਪੈਲੇਟ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣਾ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ। ਇਹ ਲਗਭਗ 5,000 ਸਾਲ ਪੁਰਾਣਾ ਹੈ ਅਤੇ ਰਾਹਤ ਵਿੱਚ ਉੱਕਰੀਆਂ ਨਰਮਰ ਦੀਆਂ ਜਿੱਤਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ
- ਤੀਜੇ ਰਾਜਵੰਸ਼ ਨੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ
- ਮੂਰਤੀ ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਹਮੇਸ਼ਾ ਅੱਗੇ ਹੁੰਦੇ ਸਨ
- ਦ੍ਰਿਸ਼ਕਬਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਸਮਾਰਕਾਂ ਵਿੱਚ ਖਿਤਿਜੀ ਪੈਨਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਕਰੇ ਹੋਏ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਰਜਿਸਟਰ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ
- ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਦੋ-ਅਯਾਮੀ ਹੈ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ
- ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਅਤੇ ਟੇਪੇਸਟ੍ਰੀਜ਼ ਲਈ ਵਰਤੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਰੰਗ ਖਣਿਜਾਂ ਜਾਂ ਪੌਦਿਆਂ ਤੋਂ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ<7
- ਚੌਥੇ ਰਾਜਵੰਸ਼ ਤੋਂ, ਮਿਸਰੀ ਕਬਰਾਂ ਨੂੰ ਕੁਦਰਤੀ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵਿੱਚ ਪਾਏ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਪੰਛੀਆਂ, ਜਾਨਵਰਾਂ ਅਤੇ ਪੌਦਿਆਂ ਸਮੇਤ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਜੀਵੰਤ ਕੰਧ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ
- ਮਾਸਟਰ ਕਾਰੀਗਰ ਨੇ ਰਾਜਾ ਤੂਤਨਖਮੇਨ ਦੇ ਅਦਭੁਤ ਸਰਕੋਫੈਗਸ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ ਸੀ ਜੋ ਕਿ ਠੋਸ ਸੋਨਾ
- ਮਿਸਰ ਦੇ ਲੰਬੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਅਰਮਾਨਾ ਪੀਰੀਅਡ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਸਮਾਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਕਲਾ ਨੇ ਵਧੇਰੇ ਕੁਦਰਤੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ
- ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਭਾਵਨਾ ਦੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰੀ ਲੋਕ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੇ ਸਨ ਕਿ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਪਲ-ਪਲ ਸਨ। .
ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ 'ਤੇ ਮਾਅਤ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ
ਮਿਸਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸੁਹਜ-ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਭਾਵਨਾ ਸੀ। ਮਿਸਰੀ ਹਾਇਰੋਗਲਿਫਿਕਸ ਨੂੰ ਸੱਜੇ ਤੋਂ ਖੱਬੇ, ਖੱਬੇ ਤੋਂ ਸੱਜੇ ਜਾਂ ਉੱਪਰ ਤੋਂ ਹੇਠਾਂ ਜਾਂ ਹੇਠਾਂ ਵੱਲ ਲਿਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸੇ ਦੀ ਪਸੰਦ ਨੇ ਮੁਕੰਮਲ ਕੀਤੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸੁਹਜ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਸਾਰੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਸੁੰਦਰ ਹੋਣੀਆਂ ਚਾਹੀਦੀਆਂ ਹਨ ਤਾਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਇੱਕ ਤੋਂ ਆਈ ਹੈ। ਵਿਹਾਰਕ ਟੀਚਾ: ਕਾਰਜਸ਼ੀਲਤਾ. ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਦੀ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਜਾਵਟੀ ਅਪੀਲ ਮਾਅਤ ਜਾਂ ਸੰਤੁਲਨ ਅਤੇ ਸਦਭਾਵਨਾ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰੀ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਮਰੂਪਤਾ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਮਹੱਤਵ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।
ਮਾਤ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਮਿਸਰੀ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਰਵਵਿਆਪਕ ਸਥਿਰ ਸੀ, ਸਗੋਂ ਇਹਜਦੋਂ ਦੇਵਤਿਆਂ ਨੇ ਇੱਕ ਅਰਾਜਕ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ 'ਤੇ ਆਰਡਰ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤਾ ਸੀ ਤਾਂ ਰਚਨਾ ਦੇ ਬਹੁਤ ਤਾਣੇ-ਬਾਣੇ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਲਈ ਵੀ ਸੋਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਦਵੈਤ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਸੰਕਲਪ ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਅਤੇ ਹਨੇਰੇ, ਦਿਨ ਅਤੇ ਰਾਤ, ਨਰ ਅਤੇ ਮਾਦਾ, ਮਾਤ ਦੁਆਰਾ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਹਰ ਮਿਸਰੀ ਮਹਿਲ, ਮੰਦਰ, ਘਰ ਅਤੇ ਬਾਗ, ਬੁੱਤ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਸੰਤੁਲਨ ਅਤੇ ਸਮਰੂਪਤਾ। ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਓਬਲੀਸਕ ਬਣਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਤਾਂ ਇਸਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਜੁੜਵਾਂ ਨਾਲ ਉਭਾਰਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਕਿ ਦੋਵੇਂ ਓਬਲੀਸਕ ਬ੍ਰਹਮ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਸਾਂਝੇ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਦੇਵਤਿਆਂ ਦੀ ਧਰਤੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਸੁੱਟੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ
ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਦਾ ਵਿਕਾਸ
ਮਿਸਰ ਦੀ ਕਲਾ ਪੂਰਵ-ਵੰਸ਼ਵਾਦੀ ਦੌਰ (c. 6000-c.3150 BCE) ਦੇ ਰੌਕ ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਅਤੇ ਮੁੱਢਲੇ ਵਸਰਾਵਿਕਸ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਬਹੁ-ਚਰਚਿਤ ਨਰਮਰ ਪੈਲੇਟ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਰਾਜਵੰਸ਼ਿਕ ਕਾਲ (c. 3150-c.2613 BCE) ਦੌਰਾਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਤਰੱਕੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਨਰਮਰ ਪੈਲੇਟ (ਸੀ. 3150 ਬੀ.ਸੀ.ਈ.) ਇੱਕ ਦੋ-ਪਾਸੜ ਰਸਮੀ ਸਿਲਟਸਟੋਨ ਪਲੇਟ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਦੋ ਬਲਦਾਂ ਦੇ ਸਿਰ ਹਰ ਪਾਸੇ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਸਥਿਤ ਹਨ। ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਇਹ ਪ੍ਰਤੀਕ ਰਾਜਾ ਨਰਮਰ ਦੇ ਉਪਰਲੇ ਅਤੇ ਹੇਠਲੇ ਮਿਸਰ ਦੇ ਏਕੀਕਰਨ ਦੇ ਉੱਕਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਰਚਨਾ ਦੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਉੱਕਰੇ ਹੋਏ ਅੰਕੜੇ ਜੋ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਮਰੂਪਤਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਇਮਹੋਟੇਪ (c.2667-2600 BCE) ਦੁਆਰਾ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਡੀਜੇਡ ਚਿੰਨ੍ਹਾਂ, ਕਮਲ ਦੇ ਫੁੱਲਾਂ ਅਤੇ ਪਪਾਇਰਸ ਪੌਦਿਆਂ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਉੱਕਰੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਅਤੇ ਕਿੰਗ ਜੋਸਰ (c. 2670 BCE) 'ਤੇ ਘੱਟ ਰਾਹਤਸਟੈਪ ਪਿਰਾਮਿਡ ਕੰਪਲੈਕਸ ਨਰਮਰ ਪੈਲੇਟ ਤੋਂ ਮਿਸਰ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਪੁਰਾਣੇ ਰਾਜ (c.2613-2181 BCE) ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ, ਮੈਮਫ਼ਿਸ ਦੇ ਸ਼ਾਸਕ ਕੁਲੀਨ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਲਾਖਣਿਕ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਮਿਆਰੀ ਬਣਾਇਆ। ਇਸ ਪੁਰਾਣੀ ਕਿੰਗਡਮ ਕਲਾ ਨੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਫੈਰੋਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ ਕਾਰਨ ਦੂਜੇ ਫੁੱਲਾਂ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਿਆ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪੁਰਾਣੇ ਰਾਜ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਸੌਂਪਿਆ।
ਪੁਰਾਣੇ ਰਾਜ ਦੇ ਬਾਅਦ ਅਤੇ ਪਹਿਲੇ ਵਿਚਕਾਰਲੇ ਦੌਰ (2181 -2040 BCE) ਦੁਆਰਾ ਬਦਲਿਆ ਗਿਆ। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਨਵੀਂ ਆਜ਼ਾਦੀ ਮਿਲੀ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਖੇਤਰੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਨੂੰ ਆਵਾਜ਼ ਦੇਣ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਸੀ। ਜ਼ਿਲ੍ਹਾ ਗਵਰਨਰਾਂ ਨੇ ਕਲਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸੂਬੇ ਨਾਲ ਗੂੰਜਦੀ ਸੀ। ਵਧੇਰੇ ਸਥਾਨਕ ਆਰਥਿਕ ਦੌਲਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੇ ਸਥਾਨਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਬਤੀ ਗੁੱਡੀਆਂ ਦੇ ਕਬਰਾਂ ਦੇ ਸਮਾਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਉਤਪਾਦਨ ਨੇ ਉਸ ਵਿਲੱਖਣ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਪੁਰਾਣੇ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ।
ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਦੀ ਐਪੋਜੀ
ਅੱਜ ਬਹੁਤੇ ਮਿਸਰ ਵਿਗਿਆਨੀ ਮਿਡਲ ਕਿੰਗਡਮ (2040-1782 ਈਸਵੀ ਪੂਰਵ) ਨੂੰ ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਕਰਨਾਕ ਵਿਖੇ ਮਹਾਨ ਮੰਦਿਰ ਦੀ ਉਸਾਰੀ ਅਤੇ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਯਾਦਗਾਰੀ ਬੁੱਤ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨੇ ਜ਼ੋਰ ਫੜ ਲਿਆ।
ਹੁਣ, ਸਮਾਜਿਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਨੇ ਪੁਰਾਣੇ ਰਾਜ ਦੇ ਆਦਰਸ਼ਵਾਦ ਦੀ ਥਾਂ ਲੈ ਲਈ ਹੈ। ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਮਿਸਰ ਦੇ ਹੇਠਲੇ ਵਰਗਾਂ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੇ ਚਿਤਰਣ ਵੀ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਅਕਸਰ ਹੁੰਦੇ ਗਏ। ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਹਮਲੇ ਦੇ ਬਾਅਦਹਾਈਕਸੋਸ ਲੋਕ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਡੈਲਟਾ ਖੇਤਰ ਦੇ ਵੱਡੇ ਖੇਤਰਾਂ 'ਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕੀਤਾ, ਮਿਸਰ ਦੇ ਦੂਜੇ ਵਿਚਕਾਰਲੇ ਦੌਰ (ਸੀ. 1782 - ਸੀ. 1570 ਈ. ਪੂ.) ਨੇ ਮੱਧ ਰਾਜ ਦੀ ਥਾਂ ਲੈ ਲਈ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਥੀਬਸ ਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਮੱਧ ਰਾਜ ਦੇ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਿਆ।
ਹਿਕਸੋਸ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕੱਢੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਦ ਨਿਊ ਕਿੰਗਡਮ (ਸੀ. 1570-ਸੀ. 1069 ਈ.ਪੂ.), ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦੇਣ ਲਈ ਉਭਰਿਆ। ਅਤੇ ਮਿਸਰੀ ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਉਦਾਹਰਣਾਂ। ਇਹ ਟੂਟਨਖਮੁਨ ਦੇ ਸੁਨਹਿਰੀ ਮੌਤ ਦੇ ਮਾਸਕ ਅਤੇ ਕਬਰ ਦੇ ਸਾਮਾਨ ਅਤੇ ਨੇਫਰਟੀਤੀ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਰੂਪ ਦਾ ਸਮਾਂ ਹੈ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਤਾਜ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ (ਚੋਟੀ ਦੇ 6 ਅਰਥ)ਨਿਊ ਕਿੰਗਡਮ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਉੱਤਮਤਾ ਦੇ ਇਸ ਵਿਸਫੋਟ ਨੂੰ ਹਿੱਟੀਟ ਉੱਨਤ ਧਾਤੂ ਬਣਾਉਣ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾਉਣ ਦੁਆਰਾ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਉਤੇਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਇਸ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵਾਹ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਬੇਮਿਸਾਲ ਹਥਿਆਰ ਅਤੇ ਅੰਤਮ ਸੰਸਕਾਰ ਦੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ।
ਮਿਸਰ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਨੂੰ ਵੀ ਮਿਸਰ ਦੇ ਸਾਮਰਾਜ ਦੇ ਇਸ ਦੇ ਗੁਆਂਢੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਰੁਝੇਵਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਉਤੇਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਨਵੇਂ ਰਾਜ ਦੇ ਲਾਭ ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਘਟਦੇ ਗਏ, ਤੀਜਾ ਵਿਚਕਾਰਲਾ ਸਮਾਂ ( c. 1069-525 BCE) ਅਤੇ ਫਿਰ ਇਸ ਦੇ ਅੰਤਮ ਦੌਰ (525-332 BCE) ਨੇ ਪੁਰਾਣੇ ਰਾਜ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕਰਕੇ ਅਤੀਤ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਨਵਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਨਵੇਂ ਰਾਜ ਕਲਾ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ।
ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਅਮੀਰ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ
ਮਿਸਰ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਦੌਰ ਵਿੱਚ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਸਰੋਤਾਂ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤੇ ਗਏ ਸਰੋਤਾਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਿਭਿੰਨ ਸਨ।ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਉਹਨਾਂ ਲਈ ਭੁਗਤਾਨ ਕਰਨ ਲਈ. ਮਿਸਰ ਦੇ ਅਮੀਰ ਉੱਚ ਵਰਗ ਨੇ ਗਹਿਣਿਆਂ ਦੀਆਂ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਵਸਤੂਆਂ, ਸਜਾਵਟੀ ਤਲਵਾਰਾਂ ਅਤੇ ਚਾਕੂਆਂ ਦੇ ਖੁਰਕ, ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਧਨੁਸ਼ ਕੇਸ, ਸਜਾਵਟੀ ਕਾਸਮੈਟਿਕ ਕੇਸ, ਜਾਰ ਅਤੇ ਹੱਥਾਂ ਦੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦਿੱਤੇ। ਮਿਸਰੀ ਕਬਰਾਂ, ਫਰਨੀਚਰ, ਰਥ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਬਗੀਚੇ ਵੀ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ਅਤੇ ਸਜਾਵਟ ਨਾਲ ਫਟ ਰਹੇ ਸਨ। ਹਰੇਕ ਡਿਜ਼ਾਇਨ, ਨਮੂਨੇ, ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਵੇਰਵੇ ਨੇ ਇਸਦੇ ਮਾਲਕ ਨੂੰ ਕੁਝ ਨਾ ਕੁਝ ਦੱਸਿਆ।
ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਰਦਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਰਵਾਇਤੀ ਬਾਹਰੀ ਜੀਵਨ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਲਾਲ ਚਮੜੀ ਦੇ ਨਾਲ ਦਿਖਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਚਮੜੀ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਹਲਕਾ ਰੰਗਤ ਅਪਣਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਜ਼ਿਆਦਾ ਖਰਚ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਘਰ ਦੇ ਅੰਦਰ ਸਮਾਂ. ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਚਮੜੀ ਦੇ ਟੋਨ ਬਰਾਬਰੀ ਜਾਂ ਅਸਮਾਨਤਾ ਦਾ ਬਿਆਨ ਨਹੀਂ ਸਨ ਪਰ ਸਿਰਫ਼ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਸੀ।
ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਚੀਜ਼ ਇੱਕ ਕਾਸਮੈਟਿਕ ਕੇਸ ਸੀ ਜਾਂ ਇੱਕ ਤਲਵਾਰ ਇਹ ਨਿਰੀਖਕ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਹਾਣੀ ਦੱਸਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇੱਕ ਬਾਗ ਨੇ ਇੱਕ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਈ. ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਬਗੀਚਿਆਂ ਦੇ ਦਿਲ ਵਿਚ ਫੁੱਲਾਂ, ਪੌਦਿਆਂ ਅਤੇ ਰੁੱਖਾਂ ਨਾਲ ਘਿਰਿਆ ਇਕ ਪੂਲ ਸੀ। ਇੱਕ ਪਨਾਹ ਵਾਲੀ ਕੰਧ, ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ, ਬਾਗ ਨੂੰ ਘੇਰ ਲਿਆ. ਘਰ ਤੋਂ ਬਾਗ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਸਜਾਵਟੀ ਕਾਲਮਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਪੋਰਟੀਕੋ ਰਾਹੀਂ ਸੀ। ਇਨ੍ਹਾਂ ਬਗੀਚਿਆਂ ਨੂੰ ਕਬਰਾਂ ਦੇ ਸਮਾਨ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਬਣਾਏ ਗਏ ਮਾਡਲ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਬਿਰਤਾਂਤਕਾਰੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਬਹੁਤ ਦੇਖਭਾਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਕੰਧ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ
ਪੇਂਟ ਨੂੰ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਖਣਿਜਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਮਿਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਾਲਾ ਕਾਰਬਨ ਤੋਂ, ਚਿੱਟਾ ਜਿਪਸਮ ਤੋਂ, ਨੀਲਾ ਅਤੇ ਹਰਾ ਅਜ਼ੂਰਾਈਟ ਅਤੇ ਮੈਲਾਚਾਈਟ ਤੋਂ ਅਤੇ ਲਾਲ ਅਤੇ ਪੀਲਾ ਆਇਰਨ ਆਕਸਾਈਡ ਤੋਂ ਆਇਆ। ਬਾਰੀਕ ਜ਼ਮੀਨ ਦੇ ਖਣਿਜਾਂ ਨੂੰ ਮਿੱਝੇ ਹੋਏ ਜੈਵਿਕ ਨਾਲ ਮਿਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਇਕਸਾਰਤਾ ਲਈ ਅਤੇ ਫਿਰ ਕਿਸੇ ਪਦਾਰਥ ਨਾਲ ਮਿਲਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅੰਡੇ ਦੀ ਸਫ਼ੈਦ ਇਸ ਨੂੰ ਸਤਹ 'ਤੇ ਰੱਖਣ ਦੇ ਯੋਗ ਬਣਾਉਣ ਲਈ। ਮਿਸਰੀ ਪੇਂਟ ਇੰਨਾ ਹੰਢਣਸਾਰ ਸਾਬਤ ਹੋਇਆ ਹੈ ਕਿ 4,000 ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੀਵੰਤ ਰਹਿੰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਮਹਿਲਾਂ ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ, ਘਰੇਲੂ ਘਰਾਂ ਅਤੇ ਬਗੀਚਿਆਂ ਨੂੰ ਜਿਆਦਾਤਰ ਸਮਤਲ ਦੋ-ਅਯਾਮੀ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਸਜਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਰਾਹਤਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਮੰਦਰ, ਸਮਾਰਕ ਅਤੇ ਮਕਬਰੇ। ਮਿਸਰੀ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਰਾਹਤ ਦੇ ਦੋ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਵਰਤਿਆ। ਉੱਚ ਰਾਹਤਾਂ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰ ਕੰਧ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਖੜ੍ਹੇ ਸਨ ਅਤੇ ਘੱਟ ਰਾਹਤਾਂ ਜਿੱਥੇ ਕੰਧ ਵਿੱਚ ਸਜਾਵਟੀ ਚਿੱਤਰ ਉੱਕਰੇ ਹੋਏ ਸਨ।
ਰਾਹਤ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਵਿੱਚ, ਕੰਧ ਦੀ ਸਤਹ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਪਲਾਸਟਰ ਨਾਲ ਸਮਤਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਉਦੋਂ ਸੀ. ਰੇਤਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦਾ ਨਕਸ਼ਾ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਲਈ ਗਰਿੱਡਲਾਈਨਾਂ ਨਾਲ ਓਵਰਲੇਡ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਇਸ ਗਰਿੱਡ ਨੂੰ ਫਿਰ ਕੰਧ 'ਤੇ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਫਿਰ ਇੱਕ ਨਮੂਨੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਸਹੀ ਅਨੁਪਾਤ ਵਿੱਚ ਦੁਹਰਾਇਆ। ਹਰ ਸੀਨ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਸਕੈਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਫਿਰ ਲਾਲ ਪੇਂਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਰੂਪਰੇਖਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਕਾਲੇ ਰੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਕੋਈ ਵੀ ਸੁਧਾਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਇੱਕ ਵਾਰ ਇਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਉੱਕਰਿਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ।
ਲੱਕੜੀ, ਪੱਥਰ, ਅਤੇ ਧਾਤ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਚਮਕਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਸਟੋਨਵਰਕ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਰਾਜਵੰਸ਼ਿਕ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਉਭਰਿਆ ਅਤੇ ਬੀਤਦੀਆਂ ਸਦੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰਿਆ ਗਿਆ। ਇੱਕ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਨੇ ਸਿਰਫ਼ ਲੱਕੜ ਦੇ ਮਾਲਟ ਅਤੇ ਤਾਂਬੇ ਦੀਆਂ ਛੀਨੀਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਇੱਕ ਪੱਥਰ ਦੇ ਬਲਾਕ ਤੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਫਿਰ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਰਗੜਿਆ ਜਾਵੇਗਾਇੱਕ ਕੱਪੜੇ ਨਾਲ ਨਿਰਵਿਘਨ।
ਲੱਕੜੀ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਖੰਭਿਆਂ ਜਾਂ ਇਕੱਠੇ ਚਿਪਕਾਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਉੱਕਰਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਲੱਕੜ ਦੀਆਂ ਬਚੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੁਰਲੱਭ ਹਨ ਪਰ ਕਈਆਂ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਕਨੀਕੀ ਹੁਨਰ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਧਾਤੂ ਦੇ ਸਮਾਨ
ਪੁਰਾਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਕਾਸਟਿੰਗ ਮੈਟਲ ਫਾਇਰਿੰਗ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਲਾਗਤ ਅਤੇ ਜਟਿਲਤਾ ਦੇ ਮੱਦੇਨਜ਼ਰ, ਧਾਤ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਗਹਿਣੇ ਛੋਟੇ ਸਨ- ਕਾਂਸੀ, ਤਾਂਬੇ, ਸੋਨੇ ਅਤੇ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਚਾਂਦੀ ਤੋਂ ਪੈਮਾਨੇ ਅਤੇ ਕਾਸਟ।
ਸੋਨਾ ਦੇਵਤਿਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਅਸਥਾਨਾਂ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਾਵੀਜ਼, ਪੈਕਟੋਰਲ ਅਤੇ ਬਰੇਸਲੇਟ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਿੱਜੀ ਸਜਾਵਟ ਲਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਮਿਸਰੀ ਲੋਕ ਆਪਣੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਨੂੰ ਮੰਨਦੇ ਸਨ। ਸੁਨਹਿਰੀ ਛਿੱਲ ਸੀ. ਇਹ ਅੰਕੜੇ ਜਾਂ ਤਾਂ ਕਾਸਟਿੰਗ ਦੁਆਰਾ ਜਾਂ ਵਧੇਰੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਲੱਕੜ ਦੇ ਫਰੇਮ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤੀ ਧਾਤ ਦੀਆਂ ਪਤਲੀਆਂ ਚਾਦਰਾਂ ਨੂੰ ਚਿਪਕ ਕੇ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ।
ਕਲੋਈਸਨ ਤਕਨੀਕ
ਮਿਸਰ ਵਿੱਚ ਤਾਬੂਤ, ਮਾਡਲ ਬੋਟ, ਕਾਸਮੈਟਿਕ ਚੈਸਟ ਅਤੇ ਖਿਡੌਣੇ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ। ਕਲੋਇਸੋਨ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ। ਕਲੋਇਜ਼ਨ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਭੱਠੀ ਵਿੱਚ ਫਾਇਰ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਧਾਤੂ ਦੀਆਂ ਪਤਲੀਆਂ ਪੱਟੀਆਂ ਨੂੰ ਵਸਤੂ ਦੀ ਸਤ੍ਹਾ ਉੱਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਜੜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸਨੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਜੋੜਦੇ ਹੋਏ ਭਾਗ ਬਣਾਇਆ, ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗਹਿਣਿਆਂ, ਅਰਧ-ਕੀਮਤੀ ਰਤਨ ਪੱਥਰਾਂ ਜਾਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।
ਕਲੋਈਸਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਮਿਸਰੀ ਰਾਜਿਆਂ ਲਈ ਪੈਕਟੋਰਲ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਵੀ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ, ਨਾਲ ਹੀ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਤਾਜ ਅਤੇ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਨੂੰ ਸਜਾਉਣ ਲਈ, ਨਿੱਜੀ ਚੀਜ਼ਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤਲਵਾਰਾਂ ਅਤੇ ਰਸਮੀ ਖੰਜਰ, ਕੰਗਣ, ਗਹਿਣੇ, ਛਾਤੀਆਂ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿsarcophagi।
ਵਿਰਾਸਤ
ਜਦੋਂ ਕਿ ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਅਨੁਕੂਲਤਾ ਦੀ ਅਯੋਗਤਾ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਮਿਸਰੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਮਰੱਥਾ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰ ਦੋ-ਅਯਾਮੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਅਣਹੋਂਦ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਭਾਵੇਂ ਜੰਗ ਦੇ ਮੈਦਾਨ ਵਿੱਚ ਯੋਧਿਆਂ ਨੂੰ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਿੰਘਾਸਣ ਉੱਤੇ ਰਾਜਿਆਂ ਜਾਂ ਘਰੇਲੂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਵੱਡੀਆਂ ਖਾਮੀਆਂ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ। .
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਆਲੋਚਨਾਵਾਂ ਜਾਂ ਤਾਂ ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਚਾਲਕਾਂ, ਇਸ ਦੇ ਮਾਤ ਨੂੰ ਗਲੇ ਲਗਾਉਣ, ਸੰਤੁਲਨ ਅਤੇ ਸਦਭਾਵਨਾ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਅਤੇ ਪਰਲੋਕ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਮਨਚਾਹੀ ਸਦੀਵੀ ਕਾਰਜਸ਼ੀਲਤਾ ਨੂੰ ਅਨੁਕੂਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਰਹਿੰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਮਿਸਰੀ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਕਲਾ ਦੇਵਤਿਆਂ, ਸ਼ਾਸਕਾਂ, ਲੋਕਾਂ, ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਲੜਾਈਆਂ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਆਤਮਾ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਵਿੱਚ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਨਾਮ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਧਰਤੀ 'ਤੇ ਜਿਉਂਦੇ ਰਹਿਣ ਲਈ ਉਸਦੀ ਰੂਹ ਨੂੰ ਰੀਡਜ਼ ਦੇ ਖੇਤਰ ਤੱਕ ਆਪਣੀ ਯਾਤਰਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦਾ ਹੈ।
ਅਤੀਤ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਨਾ
ਮਿਸਰ ਦੀ ਕਲਾ ਸਜਾਵਟੀ ਮੂਰਤੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਚੱਲਦੀ ਹੈ। ਨਿੱਜੀ ਸਜਾਵਟ, ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਉੱਕਰੀ ਮੰਦਰਾਂ ਅਤੇ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਮਕਬਰੇ ਕੰਪਲੈਕਸ। ਆਪਣੇ ਲੰਬੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੌਰਾਨ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਮਿਸਰੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਾਰਜਸ਼ੀਲ ਭੂਮਿਕਾ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਗੁਆਇਆ।
ਸਿਰਲੇਖ ਚਿੱਤਰ ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ: ਵਾਲਟਰਸ ਆਰਟ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ [ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ], ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ
