Historia sztuki starożytnego Egiptu

Sztuka egipska rzucała swój urok na publiczność przez tysiące lat. Jej anonimowi artyści wywarli wpływ na artystów greckich i rzymskich, szczególnie w tworzeniu rzeźb i fryzów. Jednak w swej istocie sztuka egipska jest bezapelacyjnie funkcjonalna, stworzona do celów wybitnie praktycznych, a nie estetycznych.

Egipskie malowidła grobowe przedstawiały sceny z życia zmarłego na ziemi, pozwalając jego duchowi pamiętać o nich podczas podróży w zaświaty. Sceny z Pola Trzcin pomagały wędrującej duszy wiedzieć, jak się tam dostać. Posąg bóstwa chwytał samego ducha boga. Bogato zdobione amulety chroniły przed klątwami, a rytualne figurki odstraszały gniewne duchy i mściwe duchy.alkohole.

Podczas gdy my nadal słusznie podziwiamy ich artystyczną wizję i kunszt, starożytni Egipcjanie nigdy nie patrzyli na swoją pracę w ten sposób. Posąg miał określony cel. Szafka kosmetyczna i ręczne lusterko służyły bardzo praktycznemu celowi. Nawet egipska ceramika służyła po prostu do jedzenia, picia i przechowywania.

Spis treści

Fakty na temat sztuki starożytnego Egiptu

• Paleta Narmera jest najwcześniejszym przykładem sztuki starożytnego Egiptu. Ma około 5000 lat i przedstawia zwycięstwa Narmera wyrzeźbione w reliefie
• III dynastia wprowadziła rzeźbiarstwo do starożytnego Egiptu
• W rzeźbie ludzie zawsze byli zwróceni do przodu
• Sceny w grobowcach i na pomnikach były zapisywane w poziomych panelach zwanych rejestrami
• Większość starożytnej sztuki egipskiej jest dwuwymiarowa i pozbawiona perspektywy
• Kolory używane do malowania obrazów i gobelinów były mielone z minerałów lub wytwarzane z roślin
• Począwszy od IV dynastii egipskie grobowce są ozdobione żywymi malowidłami ściennymi przedstawiającymi codzienne życie, w tym ptaki, zwierzęta i rośliny występujące w naturalnym krajobrazie
• Mistrzowie rzemiosła stworzyli fenomenalny sarkofag króla Tutenchamona, który został wykonany z litego złota.
• Okres Armana był jedynym okresem w długiej historii Egiptu, kiedy sztuka próbowała bardziej naturalistycznego stylu
• Postacie w sztuce starożytnego Egiptu były malowane bez emocji, ponieważ starożytni Egipcjanie wierzyli, że emocje są ulotne.

Wpływ Ma'at na sztukę egipską

Egipcjanie mieli idiosynkratyczne poczucie estetycznego piękna. Egipskie hieroglify mogły być pisane od prawej do lewej, od lewej do prawej, od góry do dołu lub od dołu do góry, w zależności od tego, jak ich wybór wpłynął na urok ukończonego dzieła.

Chociaż wszystkie dzieła sztuki powinny być piękne, twórcza motywacja wynikała z praktycznego celu: funkcjonalności. Duża część dekoracyjnego uroku sztuki egipskiej wywodzi się z koncepcji ma'at lub równowagi i harmonii oraz znaczenia, jakie starożytni Egipcjanie przywiązywali do symetrii.

Ma'at był nie tylko uniwersalną stałą w całym egipskim społeczeństwie, ale uważano również, że obejmuje samą tkankę stworzenia przekazaną, gdy bogowie zaszczepili porządek w chaotycznym wszechświecie. Wynikająca z tego koncepcja dwoistości, niezależnie od tego, czy przybrała formę boskiego daru światła i ciemności, dnia i nocy, mężczyzny i kobiety, była rządzona przez ma'at.

Każdy egipski pałac, świątynia, dom i ogród, posąg i obraz odzwierciedlały równowagę i symetrię. Kiedy wznoszono obelisk, zawsze wznoszono go z bliźniakiem, a oba obeliski uważano za dzielące boskie odbicia, rzucane jednocześnie w krainę bogów

Ewolucja sztuki egipskiej

Sztuka egipska zaczyna się od rysunków naskalnych i prymitywnej ceramiki z Okresu Predynastycznego (ok. 6000 - ok. 3150 p.n.e.). Ciesząca się dużym uznaniem Paleta Narmera ilustruje postępy w ekspresji artystycznej osiągnięte w Okresie Wczesnodynastycznym (ok. 3150 - ok. 2613 p.n.e.). Paleta Narmera (ok. 3150 p.n.e.) to dwustronna ceremonialna płyta z mułowca z dwiema głowami byka umieszczonymi u góry po obu stronach.Te symbole władzy pomijają wpisane sceny zjednoczenia Górnego i Dolnego Egiptu przez króla Narmera. Misternie wpisane w kompozycję postacie opowiadające historię pokazują rolę symetrii w sztuce egipskiej.

Wykorzystanie przez architekta Imhotepa (ok. 2667-2600 p.n.e.) skomplikowanych symboli djed, kwiatów lotosu i wzorów roślin papirusowych wyrzeźbionych zarówno w wysokim, jak i niskim reliefie na kompleksie piramid schodkowych króla Dżesera (ok. 2670 p.n.e.) ilustruje ewolucję sztuki egipskiej od czasów palety Narmera.

W okresie Starego Państwa (ok. 2613-2181 p.n.e.) wpływ elity rządzącej w Memfis skutecznie ujednolicił formy sztuki figuratywnej. Sztuka Starego Państwa przeżywała drugi rozkwit dzięki wpływom późniejszych faraonów, którzy zamawiali dzieła wykonane w stylu Starego Państwa.

Po okresie Starego Państwa, który został zastąpiony przez Pierwszy Okres Pośredni (2181 - 2040 p.n.e.), artyści cieszyli się odnowioną wolnością ekspresji i swobodą wyrażania indywidualnych, a nawet regionalnych wizji. Gubernatorzy dystryktów zaczęli zamawiać sztukę, która współgrała z ich prowincją. Większe lokalne bogactwo gospodarcze i wpływy zainspirowały lokalnych artystów do tworzenia sztuki we własnym stylu,Chociaż, jak na ironię, masowa produkcja lalek shabti jako towarów grobowych spowodowała erozję unikalnego stylu, który towarzyszył dawnym metodom rękodzieła.

Apogeum sztuki egipskiej

Większość egiptologów wskazuje dziś na Średnie Państwo (2040-1782 p.n.e.) jako reprezentujące apogeum egipskiej sztuki i kultury. Budowa wielkiej świątyni w Karnaku i upodobanie do monumentalnych posągów miały miejsce w tym okresie.

Teraz realizm społeczny zastąpił idealizm Starego Państwa. Przedstawienia członków niższych klas egipskich na obrazach również stały się częstsze niż wcześniej. Po inwazji Hyksosów, którzy opanowali duże obszary regionu Delty, Drugi Okres Pośredni w Egipcie (ok. 1782 - ok. 1570 p.n.e.) zastąpił Średnie Państwo. Sztuka z Teb w tym czasie zachowała styl Średniego Państwa.cechy stylistyczne.

Po wygnaniu ludu Hyksosów, Nowe Królestwo (ok. 1570-1069 p.n.e.) stało się miejscem narodzin jednych z najwspanialszych i najsłynniejszych przykładów egipskiej twórczości artystycznej. To czas złotej maski pośmiertnej Tutanchamona i dóbr grobowych oraz kultowego popiersia Nefertiti.

Ten wybuch kreatywnej doskonałości Nowego Królestwa był częściowo stymulowany przez przyjęcie zaawansowanych hetyckich technik obróbki metalu, które przełożyły się na produkcję wyjątkowej broni i przedmiotów pogrzebowych.

Kreatywność artystyczna Egiptu była również stymulowana przez ekspansywne zaangażowanie Imperium Egipskiego w sąsiednie kultury.

W miarę jak zdobycze Nowego Państwa nieuchronnie ustępowały, Trzeci Okres Pośredni (ok. 1069-525 p.n.e.), a następnie jego Okres Późny (525-332 p.n.e.) starały się nadal bronić form stylistycznych sztuki Nowego Państwa, jednocześnie starając się odzyskać dawną chwałę poprzez ożywienie form artystycznych Starego Państwa.

Egipskie formy sztuki i ich bogata symbolika

W całej majestatycznej historii Egiptu formy sztuki były tak różnorodne, jak ich źródła inspiracji, zasoby użyte do ich stworzenia i zdolność mecenasów artysty do płacenia za nie. Bogata egipska klasa wyższa zamawiała wyszukane elementy biżuterii, ozdobnie zdobione pochwy mieczy i noży, misterne futerały na łuki, ozdobne kosmetyczki, dzbany i lusterka ręczne. EgipcjanieGrobowce, meble, rydwany, a nawet ich ogrody były pełne symboliki i dekoracji. Każdy projekt, motyw, obraz i szczegół komunikował coś swojemu właścicielowi.

Mężczyźni są zwykle przedstawiani z czerwonawą skórą reprezentującą ich tradycyjny styl życia na świeżym powietrzu, podczas gdy jaśniejszy odcień został przyjęty w przedstawianiu odcieni skóry kobiet, które spędzały więcej czasu w pomieszczeniach. Różne odcienie skóry nie były deklaracją równości lub nierówności, ale po prostu próbą realizmu.

Niezależnie od tego, czy przedmiot był kosmetyczką, czy mieczem, został zaprojektowany tak, aby opowiadać historię obserwatorowi. Nawet ogród opowiadał historię. W sercu większości ogrodów znajdował się basen otoczony kwiatami, roślinami i drzewami. Z kolei mur ochronny otaczał ogród. Dostęp do ogrodu z domu prowadził przez portyk ozdobnych kolumn. Modele wykonane z tych ogrodów, które miały służyć jako nagrobki, ilustrująz wielką dbałością o ich narrację.

Malowanie ścian

Farba była mieszana przy użyciu naturalnie występujących minerałów. Czarny pochodził z węgla, biały z gipsu, niebieski i zielony z azurytu i malachitu, a czerwony i żółty z tlenków żelaza. Drobno zmielone minerały były mieszane z rozdrobnionym materiałem organicznym do różnych konsystencji, a następnie mieszane z substancją, prawdopodobnie białkami jaj, aby umożliwić przyleganie do powierzchni. Egipska farba okazała się tak trwałaże wiele przykładów zachowuje wspaniałą żywotność po ponad 4000 lat.

Podczas gdy ściany pałaców, domów i ogrodów były w większości dekorowane płaskimi dwuwymiarowymi malowidłami, w świątyniach, pomnikach i grobowcach stosowano płaskorzeźby. Egipcjanie stosowali dwie formy płaskorzeźb. Wysokie płaskorzeźby, w których postacie wystawały ze ściany i niskie płaskorzeźby, w których dekoracyjne obrazy były wpisane w ścianę.

Podczas nakładania reliefu powierzchnia ściany była najpierw wygładzana gipsem, który następnie był szlifowany. Artyści używali miniatur wzoru nałożonych na linie siatki, aby odwzorować swoją pracę. Siatka ta była następnie przenoszona na ścianę. Następnie artysta powielał obraz w odpowiednich proporcjach, używając miniatury jako szablonu. Każda scena była najpierw szkicowana, a następnie obrysowywana czerwoną farbą.Wszelkie poprawki zostały naniesione przy użyciu czarnej farby. Po ich uwzględnieniu scena została wyrzeźbiona i ostatecznie pomalowana.

Drewniane, kamienne i metalowe posągi były również jaskrawo malowane. Kamieniarstwo pojawiło się po raz pierwszy we wczesnym okresie dynastycznym i było udoskonalane przez mijające stulecia. Rzeźbiarz pracował z pojedynczego kamiennego bloku, używając tylko drewnianego młotka i miedzianych dłut. Posąg był następnie wygładzany szmatką.

Drewniane posągi były rzeźbione w sekcjach, a następnie łączone kołkami lub klejone. Zachowane posągi z drewna są rzadkie, ale kilka z nich zachowało się i pokazują fenomenalne umiejętności techniczne.

Wyroby metalowe

Biorąc pod uwagę koszty i złożoność związaną z odlewaniem metalu w czasach starożytnych, metalowe figurki i biżuteria osobista były wykonywane na małą skalę i odlewane z brązu, miedzi, złota i czasami srebra.

Złoto cieszyło się niesłabnącą popularnością w przypadku figurek świątynnych przedstawiających bogów, a zwłaszcza w przypadku osobistych ozdób w postaci amuletów, pektorałów i bransoletek, ponieważ Egipcjanie wierzyli, że ich bogowie mają złote skóry. Figurki te były tworzone albo przez odlewanie, albo, co bardziej powszechne, przez nakładanie cienkich arkuszy obrobionego metalu na drewnianą ramę.

Technika Cloisonné

Trumny, modele łodzi, kuferki kosmetyczne i zabawki były wytwarzane w Egipcie przy użyciu techniki cloisonné. W technice cloisonné cienkie paski metalu są najpierw inkrustowane na powierzchni przedmiotu, a następnie wypalane w piecu. To łączy je ze sobą, tworząc sekcje, które są następnie wypełniane zwykle klejnotami, półszlachetnymi kamieniami szlachetnymi lub malowanymi scenami.

Cloisonne był również używany do tworzenia pektorałów dla egipskich królów, wraz z ozdobnym dekorowaniem ich koron i nakryć głowy, a także przedmiotów osobistych, takich jak miecze i ceremonialne sztylety, bransoletki, biżuteria, skrzynie, a nawet sarkofagi.

Dziedzictwo

Podczas gdy sztuka egipska jest podziwiana na całym świecie, jej niezdolność do ewolucji i adaptacji była krytykowana. Historycy sztuki wskazują na niezdolność egipskich artystów do opanowania perspektywy, nieustępliwą dwuwymiarową naturę ich kompozycji i brak emocji w ich postaciach, niezależnie od tego, czy przedstawiają wojowników na polu bitwy, królów na tronie czy sceny domowe, jako główne wady ich sztuki.styl artystyczny.

Krytyka ta nie uwzględnia jednak ani czynników kulturowych napędzających sztukę egipską, jej przyjęcia ma'at, koncepcji równowagi i harmonii oraz jej zamierzonej wiecznej funkcjonalności jako siły w życiu pozagrobowym.

Dla Egipcjan sztuka przedstawiała bogów, władców, ludzi, epickie bitwy i sceny z życia codziennego, których duch danej osoby potrzebował w swojej podróży w zaświaty. Imię i wizerunek danej osoby musiały przetrwać na ziemi, aby jej dusza mogła kontynuować swoją podróż na Pole Trzcin.

Refleksja nad przeszłością

Sztuka egipska obejmowała całą gamę monumentalnych posągów, dekoracyjnych ozdób osobistych, wyszukanych rzeźbionych świątyń i żywo malowanych kompleksów grobowych. Jednak w całej swojej długiej historii sztuka egipska nigdy nie straciła koncentracji na swojej funkcjonalnej roli w kulturze egipskiej.

Zdjęcie nagłówka dzięki uprzejmości: Walters Art Museum [domena publiczna], za pośrednictwem Wikimedia Commons