Jak Bach wpłynął na muzykę?

Wpływ Jana Sebastiana Bacha można dostrzec w dziełach wielu cenionych kompozytorów, takich jak Debussy, Chopin i Mozart. Beethoven nazwał nawet Bacha "ojcem wszelkiej harmonii", a dla Debussy'ego był on "Dobrym Panem muzyki" [2].

Wpływ Bacha można dostrzec w muzyce klasycznej, muzyce pop i jazzie.

Jest oczywiste, że jego muzyka może być grana na dowolnym instrumencie, a jego melodie są tak istotne kulturowo, że współcześni muzycy używali ich przez wieki po jego śmierci.

Spis treści

O muzycznym pochodzeniu Bacha

To prawie tak, jakby muzyczna doskonałość Bacha była wpisana w jego DNA. Od jego ojca, Johanna Ambrosiusa Bacha, przez dziadka Christopha Bacha, aż po pradziadka Johannesa, wszyscy byli profesjonalnymi muzykami w swoich czasach [4].

Elias Gottlob Haussmann, domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Synowie Bacha: Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel i Wilhelm Friedemann byli wpływowymi kompozytorami, podobnie jak jego bratanek Johann Ludwig.

Chociaż pozostaje to niejasne, najprawdopodobniej nauczył się podstaw teorii muzyki od swojego ojca.

Od pierwszych formalnych lekcji gry na keyboardzie u wpływowego kompozytora Johanna Pachelbela po studiowanie muzyki kościelnej w szkolnej bibliotece, stał się kompozytorem i wykonawcą muzyki sakralnej i klawiszowej.

Bach poświęcił się muzyce klawiszowej, w szczególności organom, pracował nad muzyką kościelną, kameralną i orkiestrową.

Jego dzieła

Spośród wielu kompozycji Bacha, Pasja według św. Mateusza, Wariacje Goldbergowskie, Koncerty Brandenburskie, dwie Pasje, Msza h-moll i 200 zachowanych kantat z 300 przesączyły się do muzyki popularnej czasów współczesnych.

Znany był głównie jako twórca muzyki organowej, a jego dzieła obejmują największe kantaty, koncerty skrzypcowe, potężne dzieła organowe i wysublimowaną muzykę na wiele instrumentów solowych.

Jednak jego solowe kompozycje stanowią muzyczny budulec dla profesjonalnych kompozytorów i instrumentalistów. Obejmuje to jego koncerty, suity, kantaty, kanony, inwencje, fugi itp.

Johann Sebastian Bach (zdigitalizowany przez Uniwersytet Yale), domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Słynne organy napisane w rapsodycznym stylu północnym - Toccata i Fuga d-moll oraz Preludium i Fuga D-dur to tylko niektóre ze słynnych kompozycji Bacha [4].

Wraz z dwoma zestawami preludiów i fug we wszystkich 24 tonacjach durowych i molowych na klawiaturę, skomponował Klawesyn dobrze temperowany. Jednak w jego czasach klawesyn odnosił się do wielu instrumentów, zwłaszcza klawikordu lub klawesynu, nie wyłączając organów.

W odpowiednim czasie Bach rozwinął swoje podejście do używania melodii i frazowania w swoich utworach organowych. Przepisywał dzieła wielu kompozytorów, pokazując swój podziw dla nich. Studiowanie włoskiego stylu barokowego i granie Giovanniego Pergolesiego i Arcangelo Corellego zainspirowało jego własne przełomowe sonaty skrzypcowe.

Wpływ po śmierci

Muzyka Bacha była zaniedbywana przez około 50 lat po jego śmierci. Naturalne było, że kompozytor uważany za staromodnego nawet za życia, nie cieszył się zainteresowaniem w czasach Mozarta i Haydna [4].

Można to również przypisać temu, że jego muzyka nie była łatwo dostępna, a większość muzyki kościelnej traciła na znaczeniu wraz ze zmieniającymi się poglądami religijnymi.

Muzycy końca XVIII wieku nie byli ignorantami muzyki Bacha, która wywarła głęboki wpływ na Haydna, Mozarta i Beethovena. Jako kompozytor epoki baroku, tylko kilka utworów Bacha zostało napisanych na fortepian, skupiając się na instrumentach smyczkowych, klawesynach i organach.

Jako osoba wysoce religijna, wiele z jego dzieł miało religijną symbolikę inspirowaną różnymi hymnami. Być może wdrożenie przez Bacha kontrapunktu (łączenie dwóch lub więcej niezależnych melodii w jedną fakturę harmoniczną, z których każda zachowuje swój liniowy charakter) w jego twórczości było jego najcenniejszym wkładem.

Chociaż nie wynalazł tej techniki, jego energiczne testowanie granic sprawiło, że jego praca w dużej mierze charakteryzowała tę ideę. Zrewolucjonizował koncepcje modulacji i harmonii.

Jego wyrafinowane podejście do czteroczęściowej harmonii zdefiniowało podstawowy format aranżacji dźwięków w muzyce zachodniej - system tonalny.

Dzieło Bacha miało również zasadnicze znaczenie dla rozwoju technik ornamentacji, które przez lata były nadmiernie wykorzystywane w muzyce popularnej. Ornamentacja to lawina lub pośpiech nut muzycznych, które nie są istotne dla głównej melodii, ale mają na celu dodanie tekstury i koloru do utworu.

Voyager Golden Record to płyta gramofonowa zawierająca szeroką próbkę popularnych dźwięków, obrazów, muzyki i języków Ziemi, wysłana z dwiema sondami Voyager w przestrzeń kosmiczną. Muzyka Bacha pojawia się na tej płycie trzykrotnie częściej niż muzyka jakiegokolwiek innego kompozytora [1].

Sławni muzycy, których zainspirował

Bach został zapamiętany głównie dzięki swoim utworom instrumentalnym i jako uznany nauczyciel. Od końca XVIII do początku XIX wieku kilku wybitnych kompozytorów doceniło go za jego utwory klawiszowe.

Po zetknięciu się z jego twórczością Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann i Mendelssohn zaczęli pisać w bardziej kontrapunktycznym stylu.

anonimowa Szkoła w Weronie, przypisywana Giambettino Cignaroli (Salo, Werona 1706-1770), domena publiczna, przez Wikimedia Commons

Mozart uczył się na jego muzyce kontrapunktycznej i transkrybował niektóre utwory instrumentalne Bacha. Beethoven opanował dobrze temperowany klawesyn (WTC) zanim skończył 12 lat.

Jednak Mendelssohn ożywił muzykę Bacha, wykonując Pasję według św. Mateusza. Chopin oparł Dwadzieścia cztery Preludia op. 28 (jeden z jego najważniejszych zbiorów utworów) na WTC [3].

Współczesne przykłady muzyki popularnej wykorzystującej kontrapunkt obejmują "Stairway to Heaven" Led Zeppelin, "Scarborough Fair/Canticle" Simon & Garfunkel i "For No One" The Beatles. Paul McCartney, zapalony student muzyki klasycznej, wykorzystywał kontrapunkt w swojej pracy z The Beatles [5].

Kilku XX-wiecznych kompozytorów nawiązywało do jego muzyki, jak Villa-Lobos w swoich Bachianas Brasileiras i Ysaye w Sześciu sonatach na skrzypce solo.

Wnioski

Bach z pewnością zmienił bieg historii muzyki. Niezależnie od tego, czy grasz, czy słuchasz muzyki zachodniej lub instrumentalnej, z pewnością przyczynił się do tego. Oprócz swojej oferty muzycznej, jego muzyka ma zdolność komunikowania się i bycia zrozumianym przez wszystkich. Przekracza poprzeczkę wieku, wiedzy i pochodzenia.

Według Maxa Regera, słynnego niemieckiego kompozytora, "Bach jest początkiem i końcem całej muzyki".