Istoria modei la Paris

Orașul care a născut industria modei infantile pentru a deveni mașinăria care este astăzi - Paris. Să discutăm istoria modei pariziene.

Ascensiunea Parisului drept capitala mondială a modei

Ludovic al XIV-lea

Regele Soare, cel mai longeviv monarh al Franței, Ludovic Dieudonnéa, a pus bazele ascensiunii modei franceze. Dieudonnéa înseamnă "Darul lui Dumnezeu". Conducând tendința de mercantilism în rândul țărilor europene, Ludovic al XIV-lea s-a concentrat foarte mult pe acumularea de bogății prin comerț în scopul exploatării politice.

A investit masiv în industrie și producție, în special în țesături de lux. În același timp, a interzis importul de orice fel de țesături în țară.

Rege încă de la frageda vârstă de patru ani, Ludovic al XIV-lea, avea gusturi foarte fine. Când a decis să transforme castelul de vânătoare al tatălui său în palatul de la Versailles, a cerut cele mai bune materiale disponibile. La douăzeci de ani, și-a dat seama că țesăturile și produsele de lux franceze erau inferioare și că trebuie să importe bunuri care să corespundă standardelor sale. Umplerea cuferelor altor țări într-o epocă în care banii directtradus la putere a fost inacceptabil. Cel mai bun trebuie să fie francez!

Politicile regelui au dat curând roade, iar Franța a început să exporte orice, de la haine și bijuterii de lux la vinuri fine și mobilă, creând numeroase locuri de muncă pentru poporul său. În această perioadă, prima revistă de modă din lume, Le Mercure Galant, o publicație pariziană, a început să prezinte moda de la curtea franceză și să popularizeze moda pariziană în străinătate.

Această revistă de divertisment a ajuns rapid la curțile străine, iar comenzile de modă franceze au început să curgă. Regele a ordonat, de asemenea, ca străzile Parisului să fie iluminate noaptea pentru a promova cumpărăturile nocturne.

Jean-Baptiste Colbert

Moda din Paris era atât de profitabilă și de populară încât ministrul regelui pentru finanțe și afaceri economice, Jean-Baptiste Colbert, a declarat: "moda este pentru Franța ceea ce sunt minele de aur pentru spanioli." Autenticitatea acestei afirmații este îndoielnică, dar descrie bine situația de atunci. Astfel, în 1680, 30% din forța de muncă din Paris lucra la produse de modă.

Colbert a impus, de asemenea, ca noile țesături să fie lansate de două ori pe an pentru diferite anotimpuri. Ilustrațiile de modă pentru vară și iarnă erau marcate de evantaie și țesături ușoare vara și de blănuri și țesături grele iarna. Această strategie dorea să crească vânzările în perioade previzibile și a avut un succes strălucit. Este sursa obsolescenței planificate moderne a modei.

În prezent, există șaisprezece micro-sezoane fast fashion într-un an, în care branduri precum Zara și Shein lansează colecții. Introducerea tendințelor sezoniere a creat profituri uriașe, iar la sfârșitul anilor 1600, Franța era suverana lumii în materie de stil și gust, cu Parisul drept sceptru.

Moda la Paris în epoca barocă

Ludovic al XIV-lea a murit în 1715. Perioada domniei sale a fost perioada barocă a artei în Europa. Epoca barocă era cunoscută pentru opulența și excesul său grandios. Regele a stabilit reguli stricte pentru moda de la curte. Fiecare bărbat cu statut și soția sa trebuiau să poarte articole vestimentare specifice pentru fiecare ocazie. Dacă nu purtai hainele potrivite, nu aveai voie la curte și pierdeai puterea.

Nobilii dădeau faliment, ținând pasul cu regulile modei. Regele îți împrumuta bani pentru garderoba ta, menținându-te în mâna lui fermă. Așa că regele Ludovic al XIV-lea a spus: "Nu poți sta cu noi", cu secole înainte ca filmul "Mean Girls" să fie filmat.

Femeile erau mai puțin decorative decât bărbații, deoarece regele nu permitea nimănui să fie mai bine îmbrăcat decât el însuși. Silueta din perioada barocă a fost definită de bască. O construcție asemănătoare unui corset care era afișată în loc să stea sub haine, cu un vârf lung în față și cu șireturi la spate. Avea un decolteu adânc, umeri goi și înclinați și mâneci evazate supradimensionate.

Mânecile bufante au devenit etalarea prin excelență a bogăției și a statutului, apărând în America chiar și la sfârșitul anilor 1870, cunoscuți sub numele de epoca aurită. Rochiile basqued nu erau împodobite foarte mult, în afară de a purta un șir de perle ca o eșarfă sau o broșă, cu excepția cazului în care te aflai la curte. Femeile purtau pălării asemănătoare cu cele pe care le purtau bărbații la acea vreme, care erau mari și împodobite cu pene de struț.

Nobilii de ambele sexe purtau catâri, pantofi cu toc înalt, fără șireturi - foarte asemănători cu cei de astăzi. Bărbații erau deosebit de grandilocvenți în epoca barocă. Costumul lor era format din:

• Pălării foarte bine tunse
• Perișoare
• Jabot sau eșarfe de dantelă în fața cămășii lor
• Veste de brocart
• Cămăși evazate cu manșete din dantelă
• Curele împodobite cu bucle de panglică
• Pantalonii cu jupoane, atât de plisate și plisate încât păreau fuste.
• Tunuri de dantelă
• Pantofi cu toc înalt

Marie Antoinette

Marie Antoinette a devenit regina Franței înainte de a împlini 20 de ani. Izolată într-o țară străină, cu foarte puțină intimitate și o căsnicie mediocră, dulcea frumusețe austriacă s-a aruncat în lumea modei ca un refugiu. Croitoreasa ei, Rose Bertin, a devenit prima creatoare de modă celebră.

Marie a devenit o icoană de stil cu părul care sfida gravitația și cu rochii frumoase și elaborate, cu fuste largi și pline. Ea a devenit portretul definitiv al modei franceze. În fiecare dimineață, o femeie franceză care își permitea să o facă urma exemplul reginei și purta:

• Ciorapi
• Chemise
• Rămâne corset
• Curele de buzunar
• Fustă cu cercuri
• Fustițe
• Rochii cu jupoane
• Stomacher
• Rochie

Marie a readus concentrarea și înfrumusețarea în îmbrăcămintea femeilor, în timp ce bărbații își simplificau moda din perioada exuberantă a barocului.

Regency Fashion

Perioada Regenței începe la începutul anilor 1800. Ea marchează cea mai unică și mai celebră perioadă din istoria modei europene. Multe filme și emisiuni de televiziune se bazează pe această perioadă, inclusiv Mândrie și prejudecată și Bridgeton. Este fascinant, deoarece moda din această epocă diferă complet de tot ceea ce a existat înainte sau după ea.

În timp ce moda masculină a rămas în mare parte neschimbată, moda feminină a trecut de la fuste cu cercuri mari și corsete la talie imperiu și fuste vaporoase.

Emma Hamilton

Arta romană antică, inclusiv statuile și picturile, au inspirat moda din această epocă. Una dintre cele mai mari surse de inspirație a fost Bacante din Herculaneum, care înfățișează devotați dansatori ai lui Bacchus. Emma Hamilton a fost o icoană neoclasică care a pozat în diferite atitudini pentru a fi pictată de artiștii care vizitau casa soțului ei din Napoli. Imaginea ei a apărut pe nenumărate tablouri, captivând privitorii cu părul ei sălbaticși îmbrăcăminte excentrică.

Cel mai faimos obicei era acela de a poza ca Bacante de la Herculaneum, drapată în haine de inspirație antică. A început să se îmbrace mereu în haine de inspirație romană croite pentru ea, devenind astfel imaginea mișcării artistice neoclasice și un simbol al modei. Femeile din Europa au renunțat la fustele imense și la peruci și purtau părul natural, cu țesături moi și fluide, drapate pe corp. Faima ei i-a determinat pe nobili să vizitezeA fost ceea ce ar fi astăzi un influencer de social media. Nu orice influencer, ci cel cu cei mai mulți followeri din întreaga lume. Kylie Jenner a anilor 1800.

Cu toate acestea, după Revoluția Franceză, femeile nu au adoptat moda rochiei cu talie imperială pur și simplu pentru că era prezentată în arta din jurul lor. Multe femei au fost întemnițate în timpul revoluției și după aceasta. Femei precum Theresa Tallen și însăși regina Maria Antoaneta au avut voie să poarte chemisele doar în timpul încarcerării. Adesea, acestea au fost purtate în timp ce erau trimise la ghilotină.

Femeile franceze au adoptat rochiile neoclasice care au început să circule în toată Europa ca un tribut adus acestor femei. Era un simbol al supraviețuirii în acele vremuri. De asemenea, femeile au început să își danteleze hainele cu panglici roșii și să poarte coliere de mărgele roșii pentru a reprezenta sângele pierdut la ghilotină.

Napoleon l a revigorat industria textilă franceză după haosul rebeliunii. Principala sa preocupare a fost promovarea mătăsii de Lyon și a dantelei. Ambele materiale au dat naștere unor rochii frumoase din epoca regenței sau din epoca neoclasică. În ciuda tuturor tulburărilor politice din secolul al XIX-lea, sectorul francez al modei și al luxului a continuat să domine lumea.

Hermes a început să vândă echipament ecvestru de lux și eșarfe, în timp ce Louis Vuitton și-a deschis atelierul de confecționare a cutiilor. Aceste nume nu știau ce moșteniri au început atunci.

Charles Frederick Worth

Autor necunoscut Autor necunoscut, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Moda obișnuia să fie extrem de individuală. Croitorii și croitorii creau haine personalizate pentru a se potrivi stilurilor distinse ale patronilor lor. Charles Frederick Worth a schimbat acest lucru și a dat startul industriei moderne a modei când și-a deschis atelierul în 1858. Am făcut ca moda să fie despre viziunea designerului, nu despre purtători.

A fost primul care a realizat colecții de rochii curatoriate în fiecare sezon, în loc de haine comandate de clienți. A fost pionier în cultura prezentărilor de modă de la Paris și a folosit modele în mărime naturală, în loc de păpuși Pandora. Păpușile Pandora erau păpuși de modă franceze folosite pentru a descrie modele. Scrierea numelui său pe etichetă a fost o schimbare uriașă în industria modei. Oamenii continuau să îi desființeze modelele, așa că as-a gândit la această soluție.

Camera Sindicală de la Haute Couture Parisien

De asemenea, a înființat o asociație comercială care a stabilit standarde specifice pentru ceea ce poate fi cunoscut ca un brand Haute Couture sau "High Sewing". Această asociație a fost denumită Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian și există și astăzi sub numele de Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Francezii se mândresc cu stabilirea celor mai înalte standarde în materie de modă, gastronomie, vinuri fine și tot ceea ce înseamnă lux. Pentru a fi considerat astăzi o unitate Haute Couture, trebuie să îndeplinești aceste cerințe:

• Trebuie să facă rochii la comandă pentru clienți privați
• Îmbrăcămintea trebuie să fie confecționată cu mai multe probe folosind un atelier.
• Trebuie să angajeze un minim de cincisprezece persoane cu normă întreagă
• De asemenea, trebuie să angajeze cel puțin douăzeci de lucrători tehnici cu normă întreagă într-un atelier
• Trebuie să prezinte publicului o colecție de cel puțin peste cincizeci de desene originale pentru vară și iarnă, în iulie și ianuarie.

Marca Charles, Casa Worth, a îmbrăcat multe femei bogate și influente ale vremii, precum împărăteasa Eugenia și regina Alexandra. Aceasta a fost, de asemenea, perioada marii renunțări masculine, în care bărbații au evitat culorile pentru femei și au optat în schimb pentru haine aproape complet negre. În această perioadă, croiala și croiala de calitate erau mai apreciate decât ornamentele în îmbrăcămintea masculină.

Moda pariziană în secolul XX

La începutul secolului al XX-lea, branduri precum Chanel, Lanvin și Vionnet au devenit predominante. Deoarece Parisul a rămas capitala lumii modei în ultimii trei sute de ani, s-a format o imagine a pariziencei. O pariziancă era mai bună la toate și arăta întotdeauna foarte bine. Ea era ceea ce restul femeilor din lume își doreau să fie. Nu doar femeile nobile pariziene erau icoane, ci chiar și bibliotecarele,chelnerițe, secretare și gospodine au fost inspiratoare.

Cei patru mari

În timpul ocupației germane a Franței în anii '40, moda franceză a suferit o lovitură masivă, deoarece niciun model nu a putut părăsi țara. La acea vreme, designerii din New York au simțit acest gol și au profitat de el. Londra și Milano au urmat exemplul pentru a fi anii '50. Regele odinioară singuratic al lumii modei a devenit unul dintre cele patru mari orașe de modă din lume.

Ascensiunea altor orașe de modă era inevitabilă și a trebuit să aștepte ca Parisul să iasă din peisaj pentru ca acest lucru să se întâmple.

Paris Fashion Astăzi

Moda pariziană de astăzi este elegantă și șic. Atunci când întâlnești pe cineva pe stradă, ținuta acestuia pare gândită. Parizienii poartă cele mai bune haine din lume. În fiecare an are loc săptămâna modei la Paris, în care modele, designeri și celebrități se adună la Paris pentru a arăta lumii cele mai noi creații ale industriei modei.

Mărci precum Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier și Hermes domină încă lumea luxului și a modei. Tendințele care vor dispărea în curând nu influențează cu ușurință bărbații și femeile pariziene.

Pot citi lumea modei și pot cumpăra cu încredere lucruri pe care știu că le pot purta cel puțin un deceniu sau pentru totdeauna. Practic, știu care sunt tendințele care vor rămâne. Când te gândești la un model off-duty, îți imaginezi hainele de stradă pariziene.

Încheiere

Parisul a fost jucătorul de top în lumea modei în urmă cu patru sute de ani și astăzi. Industria modei, așa cum o știm, a luat naștere în orașul luminii. Este locul în care cumpărăturile au fost pentru prima dată apreciate ca o activitate de agrement. Tulburările politice din istoria sa nu au făcut decât să îmbunătățească industria modei și a luxului.

În ciuda faptului că a împărțit tronul cu alte orașe de modă după război, calitatea și stilul său încă se disting de restul. Dacă Franța poartă coroana regatului modei, atunci Parisul este bijuteria coroanei .