Moda franceză în anii 1950

V-ați întrebat vreodată ce purtau femeile din Franța între epoca atomică și cea spațială? Întreaga lume își revenea după o epocă de durere și brutalitate.

Ei tânjeau după normalitate după atâta incertitudine și angoasă. Moda franceză din anii 1950 este extravagantă și amuzantă. Iată câteva caracteristici ale look-urilor din acea perioadă.

Cuprins

Întoarcerea feminității

Anii '50 au deschis o eră a recâștigării feminității. Femeile au preluat roluri foarte masculine pentru prima dată în istorie în timpul celui de-al doilea război mondial.

Acceptarea și hotărârea lor față de noile roluri au fost evidente în umerii mari, evidențiați în hainele lor din anii 1940.

Cu toate acestea, femeile doreau să sărbătorească sfârșitul vremurilor grele și să se simtă din nou feminine în mod convențional.

Frumusețea era în ochii privitorului, deoarece designerii bărbați dominau anii '50, doar Mademoiselle Chanel însăși reușind să țină piept unor maeștri precum Balenciaga, Dior, Givenchy și Cardin în lumea couture franceză.

Cu toate că designerii bărbați puteau să creeze articole de îmbrăcăminte cu forme frumoase care celebrau feminitatea, modelele lor erau adesea restrictive sau incomode.

O ținută pentru fiecare ocazie

Rochii de seară, rochii de distracție, rochii de plajă, rochii de noapte, rochii de dans, rochii de plajă și așa mai departe. Pentru fiecare activitate exista un tip de îmbrăcăminte specializată. Garderoba unei femei era ca un catalog pentru fiecare fundal foto posibil.

Shapewear

Toată lumea și mama lor purtau un brâu în anii '50. Această practică nu era exclusivă în Franța, ci o tendință mondială. Brâiele, corsetele și lenjeria de corp modelatoare treceau printr-o renaștere.

Lenjeria de corp și jupoanele ample te făceau să te simți ca și cum ai fi fost transportat înapoi în secolul al XVII-lea.

Când te uiți la fotografii vechi și te întrebi cum de toată lumea arată ca o ilustrație de designer, asta se datorează faptului că purtau lenjerie de corp incredibil de restrictivă pentru a le strânge talia.

Shapewear era disponibil în diferite lungimi, în seturi de una sau două piese.

Împreună cu brâiele, femeile purtau pantaloni de control pentru a-și strânge picioarele. Brâiele sau corsetele aveau panglici pentru a se lega de ciorapi.

Oamenii ar ști și te-ar judeca dacă nu ai purta un set complet de lenjerie intimă modelatoare.

Noul look Dior

Înființată în decembrie 1946, casa Dior a condus industria mondială a modei și a definit moda franceză în anii '50. În 1947, și-a lansat colecția de debut, formată din nouăzeci de rochii.

Ținutele erau strânse în talie, accentuând în același timp bustul și șoldurile, creând o râvnită siluetă de clepsidră. Transpus de această nouă siluetă îndrăzneață, orașul modei a început imediat să îl venereze.

Puțini designeri au reușit să creeze siluete chintesențiale, iar "noul look" al lui Christian Dior a fost foarte apreciat de Carmel Snow, redactorul-șef al revistei Harper's Bazar din acea vreme.

Brandul a fost criticat pentru că a folosit prea multă țesătură pentru o singură rochie, în locul hainelor realizate în perioada de raționalizare strictă din timpul războiului.

Această abordare a fost pur intenționată. Dior a vrut ca oamenii să își amintească de luxul și opulența de care era capabilă îmbrăcămintea și să aibă o privire de ansamblu asupra viitorului modei după ani atât de dificili.

Fuste întregi realizate din zece metri de țesătură, jachete cu peplumuri și pălării, mănuși și pantofi grandioși, Dior a reprezentat 5% din veniturile de export ale Franței până la începutul deceniului. Într-adevăr, fără mănuși, pălărie și pantofi, nu te puteai mândri purtând New look-ul Dior în toată splendoarea sa. Chiar și familia regală britanică era clientă obișnuită.

În 1955, Dior a angajat ca asistent un tânăr pe nume Yves Saint Laurent, pe care l-a numit ulterior succesor, înainte ca moartea sa prematură să șocheze lumea pentru a doua oară.

Înainte de a ne părăsi, Dior și-a lăsat amprenta asupra lumii și a restabilit Parisul drept capitala mondială a modei, după ce fusese distrus de război. Se poate spune cu siguranță că Christian Dior a determinat moda franceză din anii '50.

Succesorul său, în vârstă de 21 de ani, i-a făcut dreptate numelui său, creând mai multe modele inovatoare și confortabile, urmând aceeași formă populară cu căptușeală în formă de A.

El a demonstrat că hainele frumoase nu au întotdeauna nevoie de dezosare sau de linii geometrice aspre pentru a le structura. Înțelegerile sale au fost dobândite în timpul în care a probat clientele în timp ce lucra la unul dintre atelierele Dior.

Astfel, New Look a continuat să domine pe tot parcursul anilor '50, devenind mai confortabil doar pentru clientele mai tinere.

Când Christian a murit, comunitatea franceză din domeniul modei a intrat în panică, deoarece el singur a readus Parisul la gloria sa de odinioară și a readus banii în industria franceză a modei.

Cu toate acestea, după colecția de debut a lui Saint Laurent, a fost clar că Franța fusese salvată.

Jacheta Chanel

Sătulă să strângă talia atât de mult încât era dificil să se miște. În timp ce alții încă se bucurau de succesul de la sfârșitul anilor '40, Gabrielle Chanel a lansat jacheta Chanel în colecția sa, cunoscută sub numele de "The Comeback".

Criticii au urât colecția și această jachetă. Ei nu credeau că ceva atât de masculin se va vinde vreodată femeilor.

Cu toate acestea, femeile așteptau ceva nou și modern.

Aceste jachete erau boxy, terminând în talie, accentuând astfel deșeurile fără a le strânge.

Jacheta Chanel modernă avea patru buzunare funcționale și nasturi cu butoniere obligatorii și tweed din Irlanda. Jacheta a fost reimaginată în mai multe prezentări viitoare. Pentru prima dată, couture-ul feminin era confortabil pentru a te mișca.

Jacheta era asortată cu o fustă îngustă. Aspectul final era ca un costum pentru bărbați, căruia i se dădea o notă feminină. A devenit o blocare feminină clasică, elegantă, dar puternică, pentru a zgudui lumea.

Combinația dintre caracterul practic și confortul jachetei Chanel a devenit rapid una dintre preferatele multor actrițe, precum Brigitte Bardot și Grace Kelly.

Deși nu a fost un succes la momentul respectiv, colecția a fost vândută mai multor persoane decât se aștepta oricine. Dacă Dior a marcat începutul mijlocului de secol, Chanel a marcat sfârșitul acestuia și ne-a ajutat să facem tranziția către anii '60.

Acesta a fost un stil complet opus noului look și mult mai practic pentru purtător.

Concepții greșite comune despre moda anilor '50

Multe tendințe ale modei din anii '50 au fost traduse greșit sau au fost supra-romantizate de-a lungul timpului. Iată câteva lucruri pe care poate le-ați auzit despre moda franceză din anii '50 și care sunt reale ca o bancnotă de trei dolari.

Modele curvier

Mulți oameni vor să vă facă să credeți că modelele plus-size au avut un moment de scurtă durată în lumina reflectoarelor în anii '50.

Dacă vă uitați la editorialele și cataloagele din acea perioadă, femeile erau chiar mai slabe decât modelele de astăzi. De asemenea, femeile erau subnutrite din cauza războiului.

Marilyn Monroe, femeia pe care oamenii o dau ca exemplu, este de fapt foarte mică, dar are o siluetă frumoasă, cu curbe rotunde și pline.

Acest lucru este evident din faptul că Kim Kardashian, în ciuda eforturilor de a slăbi foarte mult, abia dacă a încăput în celebra rochie "Happy Birthday" a lui Marilyn.

Sursa acestei concepții greșite este, de fapt, succesul construcției strategice a hainelor. Anii '50 au fost deceniul formei clepsidră.

Rochiile accentuau bustul și șoldurile în timp ce se strângeau în talie. Acest stil crea iluzia unei siluete voluptoase și pline.

Astăzi, industria modei este mult mai incluzivă decât era atunci.

Fuste mai scurte Puffy

Aproape toate rochiile inspirate din anii '50 au fusta deasupra genunchiului. Totuși, acest lucru nu putea fi mai departe de realitate. Oamenii s-au săturat să fie nevoiți să economisească țesături în timpul războiului.

Erau pregătite pentru fuste lungi și pline, cu straturi sau peplumuri. Rochiile au devenit mai scurte spre sfârșitul deceniului, iar fustele autentice, cu lungime peste genunchi, au început să apară în anii '60.

Aceste rochii costumate simulate nu sunt doar scurte, ci și incredibil de bufante. Nu mă înțelegeți greșit, știu că anii '50 erau despre fusta voluminoasă. Cu toate acestea, femeile nu purtau jupoane în fiecare zi.

Rochiile nu ar fi fost atât de umflate decât dacă erau pentru un eveniment sau o seară de înaltă clasă. Chiar și atunci, multe rochii de petrecere cu linia A aveau volum datorită cantității de țesătură folosită pentru a le confecționa și nu prin faptul că se bazau pe un jupon.

Deci, a avut un volum mai raționalizat, multe rochii și fuste din anii 1950 cu stiluri mai înguste, de asemenea, pentru uzura casual.

Toate accesoriile

Mănușile, pălăriile, ochelarii de soare, eșarfele și gențile completau cu siguranță ținuta, dar numai pe cea potrivită. Dacă o femeie purta doar o bluză și o fustă, nu ar fi purtat niciunul și nici toate aceste accesorii deodată.

Le-ai vedea purtându-și accesoriile doar cu o rochie frumoasă de cocktail sau la un prânz de lux.

Poate că femeile mai în vârstă nu ar ieși niciodată din casă fără mănuși, dar acestea ar fi mănuși scurte, nu mănuși de operă.

Trecând prin look-urile de pe Pinterest care descriu moda franceză din anii '50, am văzut mii de imagini cu femei împodobite cu accesorii în ținute simple, cum ar fi un pulover și o fustă.

În mod surprinzător, această supra-accesorizare cu ținute simple este la fel de dezirabilă acum cum ar fi fost ridicolă pe atunci. Nu spun că nu arată bine, doar că nu este corectă.

Concluzie

Moda franceză din anii '50 a fost o confruntare între două siluete. Prima a dominat lumea de la sfârșitul anilor '40, forma de clepsidră de la Dior și look-ul de jachetă dreaptă de la clasicul Channel.

Jacheta a devenit rapid o preferată, în ciuda a ceea ce spun criticii, datorită caracterului său practic. Câteva lucruri definesc această perioadă a modei, cum ar fi prezența puternică a feminității, lenjeria de corp shapewear și mai multe țesături folosite în îmbrăcăminte.

În anii '50, moda franceză a revenit în vârful lumii datorită noilor look-uri scandaloase ale lui Dior și Channel. Amândoi aveau viziuni complet diferite, stilizate și destinate unei părți a clientelei de elită.

Pentru imagine de antet, multumim: Imagine de cottonbro de la Pexels