Оглавление
Египетское искусство околдовывало зрителей на протяжении тысячелетий. Его безымянные художники оказали влияние на греческих и римских мастеров, особенно в создании скульптуры и фризов. Однако в своей основе египетское искусство - это неапологетически функциональное искусство, созданное не для эстетического наслаждения, а для исключительно практических целей.
В египетских гробницах изображались сцены из земной жизни усопшего, чтобы его дух помнил об этом во время путешествия по загробному миру. Сцены Тростникового поля помогали путешествующей душе узнать, как туда попасть. Статуя божества приковывала к себе дух бога. Богато украшенные амулеты защищали от проклятий, а ритуальные статуэтки отгоняли злобных призраков и мстителей.духи.
Если мы по праву восхищаемся их художественным видением и мастерством, то древние египтяне никогда не смотрели на свою работу подобным образом. Статуя имела конкретное назначение. Косметический шкаф и ручное зеркало служили вполне практичным целям. Даже египетская керамика предназначалась просто для еды, питья и хранения.
Смотрите также: Топ-17 символов безусловной любви со значениямиОглавление
Факты о древнеегипетском искусстве
- Палитра Нармера - самый ранний образец древнеегипетского искусства, возраст которого составляет около 5 тыс. лет. На ней рельефно изображены победы Нармера
- III династия ввела в Древнем Египте скульптуру
- В скульптуре люди всегда обращены вперед
- Сцены в гробницах и на памятниках записывались на горизонтальных панелях, называемых регистрами
- Большинство произведений древнеегипетского искусства двухмерны и лишены перспективы
- Краски для картин и гобеленов добывались из минералов или изготавливались из растений
- Начиная с IV династии, египетские гробницы украшаются яркими настенными росписями, изображающими повседневную жизнь, в том числе птиц, животных и растения, встречающиеся в природном ландшафте.
- Мастер создал феноменальный саркофаг царя Тутанхамона, который был изготовлен из чистого золота
- Арманский период - единственное время в многовековой истории Египта, когда в искусстве была сделана попытка применить более натуралистичный стиль
- Фигуры в древнеегипетском искусстве рисовались без эмоций, так как древние египтяне считали эмоции мимолетными.
Влияние Маат на египетское искусство
Египтяне отличались своеобразным чувством эстетической красоты: египетские иероглифы можно было писать справа налево, слева направо, сверху вниз или снизу вверх, в зависимости от того, как выбор влиял на очарование законченного произведения.
Хотя все произведения искусства должны быть красивыми, творческая мотивация исходила из практической цели - функциональности. Во многом декоративность египетского искусства обусловлена концепцией маат, или баланса и гармонии, и тем значением, которое древние египтяне придавали симметрии.
Маат был не только универсальной константой египетского общества, но и считалось, что он составляет саму ткань творения, переданную богами, когда они навели порядок в хаотичной вселенной. Возникшая в результате концепция дуализма, будь то дарованные богом свет и тьма, день и ночь, мужчина и женщина, регулировалась маатом.
Каждый египетский дворец, храм, дом и сад, статуя и картина отражали равновесие и симметрию. Когда воздвигался обелиск, его всегда поднимали вместе с двойником, и считалось, что оба обелиска разделяют божественные отражения, брошенные одновременно, в землю богов
Смотрите также: Древнеегипетские иероглифыЭволюция египетского искусства
Египетское искусство начинается с наскальных рисунков и примитивной керамики додинастического периода (ок. 6000 - 3150 гг. до н.э.). Знаменитая палитра Нармера иллюстрирует достижения в области художественного выражения, достигнутые в раннединастический период (ок. 3150 - 2613 гг. до н.э.). Палитра Нармера (ок. 3150 г. до н.э.) представляет собой двустороннюю церемониальную плиту из алевритового камня с изображением двух бычьих голов, расположенных сверху на каждой стороне.Эти символы власти возвышаются над начертанными сценами объединения Верхнего и Нижнего Египта царем Нармером, а причудливо выписанные фигуры, повествующие об этом, демонстрируют роль симметрии в египетском искусстве.
Использование архитектором Имхотепом (ок. 2667-2600 гг. до н.э.) сложных символов джед, цветов лотоса и папирусных растений, вырезанных в высоком и низком рельефе на комплексе ступенчатых пирамид царя Джосера (ок. 2670 г. до н.э.), иллюстрирует эволюцию египетского искусства со времен палитры Нармера.
На протяжении всего периода Старого царства (ок. 2613-2181 гг. до н.э.) под влиянием правящей элиты Мемфиса происходила стандартизация фигуративных форм искусства. Второй расцвет искусство Старого царства получило благодаря влиянию поздних фараонов, которые заказывали произведения, выполненные в стиле Старого царства.
После того как Старое царство сменилось Первым промежуточным периодом (2181-2040 гг. до н.э.), художники вновь обрели свободу самовыражения и получили возможность выражать индивидуальное и даже региональное видение. Районные правители стали заказывать искусство, созвучное их провинции. Рост экономического благосостояния и влияния на местах вдохновил местных художников на создание искусства в собственном стиле,Хотя, по иронии судьбы, массовое производство кукол шабти в качестве намогильных изделий уничтожило тот неповторимый стиль, который сопутствовал прежним ручным методам работы.
Апогей египетского искусства
Большинство египтологов считают Среднее царство (2040-1782 гг. до н.э.) апогеем египетского искусства и культуры. В этот период происходит строительство великого храма в Карнаке и формируется пристрастие к монументальной скульптуре.
На смену идеализму Старого царства пришел социальный реализм, чаще, чем раньше, стали изображаться представители низших слоев населения Египта. После вторжения гиксосов, захвативших значительные территории Дельты, на смену Среднему царству пришел Второй промежуточный период Египта (ок. 1782 - ок. 1570 гг. до н.э.). Искусство Фив этого времени сохранило черты Среднего царства.стилистические черты.
После изгнания гиксосов наступило Новое царство (ок. 1570-1069 гг. до н.э.), в котором были созданы одни из самых великолепных и знаменитых образцов египетского художественного творчества: золотая посмертная маска Тутанхамона и его надгробные вещи, культовый бюст Нефертити.
Этот всплеск творческого мастерства Нового царства был отчасти стимулирован заимствованием хеттских передовых методов металлообработки, которые перетекли в производство выдающегося оружия и погребальных предметов.
Стимулом для художественного творчества Египта стало также широкое взаимодействие Египетской империи с соседними культурами.
По мере того как завоевания Нового царства неизбежно отступали, Третий промежуточный период (ок. 1069-525 гг. до н.э.), а затем и его Поздний период (525-332 гг. до н.э.) стремились продолжать отстаивать стилистические формы искусства Нового царства, одновременно пытаясь вернуть былую славу путем возрождения художественных форм Старого царства.
Формы египетского искусства и его богатая символика
На протяжении всей величественной истории Египта формы искусства были столь же разнообразны, как и источники вдохновения, средства, использованные для их создания, и возможности покровителей художника оплатить их. Богатая аристократия Египта заказывала сложные ювелирные изделия, богато украшенные ножны для мечей и ножей, замысловатые футляры для луков, витиеватые косметички, кувшины и ручные зеркала.Гробницы, мебель, колесницы и даже сады были наполнены символизмом и декором, каждый рисунок, мотив, образ, деталь что-то сообщали своему владельцу.
Мужчины обычно изображаются с красноватой кожей, что отражает их традиционный образ жизни на открытом воздухе, в то время как при изображении женщин, проводящих больше времени в помещении, использовались более светлые оттенки. Различные оттенки кожи - это не утверждение равенства или неравенства, а просто попытка реализма.
Даже сад рассказывал свою историю. В центре большинства садов находился бассейн, окруженный цветами, растениями и деревьями. В свою очередь, сад окружала укрывающая стена. Выход в сад из дома осуществлялся через портик с витиеватыми колоннами. Модели садов, сделанные для использования в качестве надгробных сооружений, иллюстрируютбольшое внимание уделяется их повествовательному оформлению.
Окраска стен
Для приготовления краски использовались минералы природного происхождения: черный - углерод, белый - гипс, синий и зеленый - азурит и малахит, красный и желтый - оксиды железа. Тонко измельченные минералы смешивались с измельченным органическим материалом до различной консистенции, а затем смешивались с веществом, возможно, яичным белком, для обеспечения адгезии к поверхности. Египетская краска оказалась настолько прочнойчто многие образцы остаются яркими и спустя более 4 тыс. лет.
Если стены дворцов, жилых домов и садов украшались в основном плоскими двухмерными рисунками, то в храмах, монументах и гробницах использовались рельефы. Египтяне использовали две формы рельефов: горельефы, в которых фигуры выделялись на фоне стены, и горельефы, в которых декоративные изображения вписывались в стену.
При нанесении рельефа поверхность стены сначала выравнивается штукатуркой, затем шлифуется. Для наметки художник использовал миниатюры рисунка, на которые накладывалась сетка. Эта сетка переносилась на стену. Затем художник воспроизводил изображение в нужных пропорциях, используя миниатюру как шаблон. Каждая сцена сначала зарисовывалась, а затем обводилась красной краской.Все исправления вносились с помощью черной краски. После их внесения сцена вырезалась и раскрашивалась.
Деревянные, каменные и металлические статуи также ярко раскрашивались. Каменная кладка впервые появилась в раннединастический период и совершенствовалась на протяжении веков. Скульптор работал с одного каменного блока, используя только деревянный молоток и медные резцы. Затем статуя натиралась тканью.
Деревянные статуи вырезались по частям, а затем скреплялись между собой нагелями или клеем. Дошедшие до нас статуи из дерева редки, но несколько из них сохранились и демонстрируют феноменальное техническое мастерство.
Металлоизделия
Учитывая дороговизну и сложность литья металла в древности, металлические статуэтки и личные украшения были мелкими и отливались из бронзы, меди, золота и иногда серебра.
Золото было очень популярно для изготовления фигурок святилищ, изображающих богов, и особенно для личных украшений в виде амулетов, пекторалей и браслетов, поскольку египтяне верили, что у их богов золотая кожа. Эти фигурки создавались либо методом литья, либо, что более распространено, путем наклеивания тонких листов обработанного металла на деревянный каркас.
Техника перегородчатой эмали
В Египте в технике перегородчатой росписи изготавливались гробы, модели лодок, косметические ларцы и игрушки. При перегородчатой росписи тонкие полоски металла сначала инкрустировались на поверхность изделия, а затем обжигались в печи. При этом они скреплялись между собой, образуя секции, которые впоследствии заполнялись, как правило, драгоценными камнями, полудрагоценными камнями или рисованными сюжетами.
Из перегородчатого камня изготавливали пекторали египетских царей, богато украшали их короны и головные уборы, а также личные вещи, такие как мечи и церемониальные кинжалы, браслеты, украшения, сундуки и даже саркофаги.
Наследие
Египетское искусство вызывает восхищение во всем мире, однако его неспособность развиваться и адаптироваться подвергается критике. Искусствоведы указывают на неспособность египетских художников освоить перспективу, на неумолимую двухмерность их композиций и отсутствие эмоций в их фигурах, будь то изображение воинов на поле боя, царей на троне или бытовые сцены, как на основные недостатки их творчества.художественный стиль.
Однако эти критические замечания не учитывают ни культурных факторов, определяющих египетское искусство, ни его восприятия маат, концепции равновесия и гармонии, ни его предполагаемой вечной функциональности как силы в загробном мире.
Для египтян искусство представляло богов, правителей, людей, эпические битвы и сцены повседневной жизни, необходимые духу человека в его загробном путешествии. Имя и образ человека должны были сохраниться на земле, чтобы его душа могла продолжить свой путь к Тростниковому полю.
Размышления о прошлом
На протяжении всей своей истории египетское искусство не теряло своей функциональной роли в египетской культуре.
Изображение заголовка предоставлено: Walters Art Museum [Public domain], via Wikimedia Commons
