Как Бах повлиял на музыку?

Влияние Иоганна Себастьяна Баха прослеживается в творчестве многих известных композиторов, таких как Дебюсси, Шопен, Моцарт. Бетховен даже называл Баха "отцом всей гармонии", а для Дебюсси он был "добрым господином музыки" [2].

Влияние Баха прослеживается и в классической музыке, и в поп-музыке, и в джазе.

Очевидно, что его музыка может быть исполнена на любом инструменте, а его мелодии настолько культурно актуальны, что современные музыканты используют их и через столетия после его смерти.

Оглавление

О музыкальной биографии Баха

Музыкальное мастерство Баха как бы вошло в его ДНК: от отца, Иоганна Амброзиуса Баха, и деда, Кристофа Баха, до прадеда, Иоганна, - все они были в свое время профессиональными музыкантами [4].

Элиас Готтлоб Хаусманн, Public domain, via Wikimedia Commons

Сыновья Баха - Иоганн Кристиан, Иоганн Кристоф, Карл Филипп Эммануил и Вильгельм Фридеман - были влиятельными композиторами, как и его племянник Иоганн Людвиг.

Хотя это остается неясным, скорее всего, основы теории музыки он получил от своего отца.

Начиная с первых уроков игры на клавире у влиятельного композитора Иоганна Пахельбеля и заканчивая изучением церковной музыки в школьной библиотеке, он стал композитором и исполнителем духовной музыки и игры на клавире.

Бах посвятил себя клавирной музыке, в частности органу, работал над церковной, камерной и оркестровой музыкой.

Его произведения

Среди многочисленных сочинений Баха - "Страсти по Матфею", "Гольдберг-вариации", Бранденбургские концерты, две "Страсти", Месса си минор, 200 сохранившихся кантат из 300, которые прочно вошли в популярную музыку современности.

Среди его произведений - величайшие кантаты, скрипичные концерты, могучие органные сочинения, возвышенная музыка для нескольких солирующих инструментов.

Однако его сольные сочинения - это музыкальные кирпичики для профессиональных композиторов и инструменталистов: концерты, сюиты, кантаты, каноны, инвенции, фуги и т.д.

Иоганн Себастьян Бах (оцифровано Йельским университетом), Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Знаменитые органные сочинения, написанные в рапсодическом северном стиле, - Токката и фуга ре минор, Прелюдия и фуга ре мажор - одни из самых известных композиций Баха [4].

Создав два набора прелюдий и фуг во всех 24 мажорных и минорных ключах для клавира, он написал "Хорошо темперированный клавир". Однако в его время клавиром называли многие инструменты, в частности клавикорд или клавесин, не исключая и орган.

Со временем Бах разработал свой подход к использованию мелодии и фразировки в органных произведениях. Он переписывал произведения многих композиторов, демонстрируя свое восхищение ими. Изучение стиля итальянского барокко и игры Джованни Перголези и Арканджело Корелли вдохновило его на создание скрипичных сонат.

Влияние после смерти

Музыка Баха оставалась без внимания около 50 лет после его смерти. Естественно, что композитор, считавшийся старомодным еще при жизни, не представлял интереса во времена Моцарта и Гайдна [4].

Это можно объяснить и тем, что его музыка была малодоступна, а большая часть церковной музыки теряла свое значение с изменением религиозных взглядов.

Музыканты конца XVIII века не были незнакомы с музыкой Баха, оказавшей глубокое влияние на Гайдна, Моцарта и Бетховена. Будучи композитором эпохи барокко, Бах написал лишь несколько произведений для фортепиано, а основное внимание уделял струнным инструментам, клавесинам и органам.

Будучи очень религиозным человеком, многие его произведения имели религиозную символику, навеянную различными гимнами. Пожалуй, наиболее ценным вкладом Баха в его творчество стало применение контрапункта (соединение двух или более самостоятельных мелодий в единую гармоническую фактуру, при этом каждая из них сохраняет свой линейный характер).

Хотя он не изобрел технику, но его энергичное исследование границ во многом характеризует его творчество. Он произвел революцию в понятиях модуляции и гармонии.

Его сложный подход к четырехчастной гармонии определил основной формат расположения ладов в западной музыке - тональную систему.

Творчество Баха также сыграло важную роль в развитии техники орнаментации, которая в последние годы чрезмерно используется в популярной музыке. Орнаментация - это шквал или спешка музыкальных нот, не имеющих отношения к основной мелодии, но призванных придать произведению фактуру и цвет.

Золотая пластинка "Вояджера" - грампластинка с широкой выборкой распространенных звуков, образов, музыки и языков Земли, отправленная с двумя зондами "Вояджер" в космическое пространство. На этой пластинке в три раза больше, чем у любого другого композитора, звучит музыка Баха [1].

Знаменитые музыканты, которых он вдохновлял

Бах запомнился в основном своими инструментальными произведениями и как знаменитый педагог. В конце XVIII - начале XIX века несколько выдающихся композиторов признали его за клавирные произведения.

После знакомства с его творчеством Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуман, Мендельсон стали писать в более контрапунктическом стиле.

анонимная Веронская школа, приписываемая Джамбеттино Синьяроли (Сало, Верона 1706-1770), Общественное достояние, via Wikimedia Commons

Моцарт учился у него контрапунктической музыке и переписывал некоторые инструментальные произведения Баха. Бетховен освоил "Хорошо темперированный клавир" (ХТК) уже к 12 годам.

Однако Мендельсон возродил музыку Баха, исполнив "Страсти по Матфею", а Шопен положил в основу "Двадцати четырех прелюдий", ор. 28 (одного из самых значительных своих произведений) ВТЦ [3].

Современные примеры использования контрапункта в популярной музыке - песни Led Zeppelin "Stairway to Heaven", Simon & Garfunkel "Scarborough Fair/Canticle", The Beatles "For No One". Пол Маккартни, увлекавшийся классической музыкой, использовал контрапункт в своей работе с группой The Beatles [5].

На его музыку ссылались некоторые композиторы XX века, например, Вилла-Лобос в своей "Бразильской бахиане" и Исайе в "Шести сонатах для скрипки соло".

Заключение

Бах, безусловно, изменил ход музыкальной истории. Независимо от того, играете ли вы или слушаете большинство западной или инструментальной музыки, он, несомненно, внес в нее свой вклад. Помимо музыкальных достоинств, его музыка обладает способностью общаться и быть понятной всем. Она преодолевает планку возраста, знаний и подготовки.

По словам Макса Регера, известного немецкого композитора, "Бах - это начало и конец всей музыки".