قديم مصري فن جي تاريخ

مصري فن هزارين سالن کان سامعين تي پنهنجو جادو اونڌو ڪيو آهي. ان جي گمنام فنڪارن يوناني ۽ رومن فنڪارن کي متاثر ڪيو، خاص طور تي مجسما ٺاهڻ ۽ فريز ٺاهڻ ۾. تنهن هوندي به، ان جي بنيادي طور تي، مصري فن غيرمعمولي طور تي ڪم ڪندڙ آهي، جمالياتي لذت جي بجاءِ شاندار عملي مقصدن لاءِ ٺاهيو ويو آهي.

هڪ مصري مقبري جي نقاشي، زمين تي، ان جي روح کي ياد ڪرڻ جي قابل بڻائي، فوت ٿيل جي زندگيءَ جا منظر پيش ڪيا ويا آهن. ان جو سفر بعد جي زندگي ذريعي. ريڊز جي فيلڊ جا منظر هڪ سفر ڪندڙ روح کي ڄاڻڻ ۾ مدد ڪن ٿا ته اتي ڪيئن حاصل ڪجي. هڪ ديوتا جي مجسمي ديوتا جي روح کي پڪڙيو. وڏي پيماني تي سجايل تعويذ ڪنهن کي لعنت کان بچائيندا هئا، جڏهن ته رسم جي مجسمن ناراض ڀوتن ۽ انتقامي روحن کي بچائيندا هئا.

جڏهن ته اسان انهن جي فني ڏاهپ ۽ دستڪاري جي صحيح تعريف ڪندا رهيا آهيون، قديم مصري ڪڏهن به انهن جي ڪم کي اهڙي طرح نه ڏٺو. هڪ مجسمو هڪ خاص مقصد هو. هڪ کاسمیٹڪ ڪابينا ۽ هڪ هٿ آئيني هڪ تمام عملي مقصد جي خدمت ڪئي. جيتوڻيڪ مصري سيرامڪس صرف کائڻ، پيئڻ ۽ ذخيرو ڪرڻ لاءِ هئا.

مضمون جو جدول

قديم مصري فن بابت حقيقتون

• The نرمر جو پٿر قديم مصري فن جو ابتدائي نمونو آهي. اهو لڳ ڀڳ 5,000 سال پراڻو آهي ۽ ڏيکاري ٿو ته نرمر جي فتوحات کي رليف ۾ تراشيو ويو آهي
• ٽيون خاندان قديم مصر ۾ مجسمو متعارف ڪرايو
• مجسم سازي ۾ ماڻهن کي هميشه اڳيان منهن ڏيڻو پوندو آهي
• منظرمقبرن ۾ ۽ يادگارن تي افقي پينلن ۾ لکيل هئا جن کي رجسٽر سڏيو ويندو آهي
• اڪثر قديم مصري فن ٻه طرفي آهي ۽ نقطه نظر کان فقدان آهي
• پينٽنگس ۽ ٽيپيسٽريز لاءِ استعمال ٿيندڙ رنگ معدنيات يا ٻوٽن مان ٺهيل هئا<7
• چوٿين راجائن کان وٺي، مصري مقبرن کي ديوارن سان سينگاريو ويو آهي، جيڪي روزمره جي زندگيءَ کي ڏيکارين ٿيون، جن ۾ پکي، جانور ۽ ٻوٽا به شامل آهن، جيڪي قدرتي نظارن ۾ مليا آهن
• ماسٽر ڪاريگر بادشاهه توتنخامن جي شاندار سرڪوفگس ٺاهي هئي، مضبوط سونا
• ارمانا دور مصر جي ڊگھي تاريخ ۾ واحد وقت هو جڏهن آرٽ وڌيڪ قدرتي انداز جي ڪوشش ڪئي
• قديم مصري فن ۾ شڪلين کي بغير ڪنهن جذبي جي پينٽ ڪيو ويو هو، جيئن قديم مصري مڃيندا هئا ته جذبات وقتي هئا .

مصري فن تي ماات جو اثر

مصري ماڻهن ۾ جمالياتي حسن جو غير معمولي احساس هو. مصري hieroglyphics کي ساڄي کان کاٻي، کاٻي کان ساڄي يا مٿي کان هيٺ يا مٿي کان مٿي لکي سگهجي ٿو، ان تي منحصر آهي ته ڪنهن جي پسند مڪمل ٿيل ڪم جي دلڪش کي ڪيئن متاثر ڪيو.

جڏهن ته سڀئي آرٽيڪل خوبصورت هجڻ گهرجن تخليقي حوصلا عملي مقصد: ڪارڪردگي. مصري فن جي آرائشي اپيل جو گهڻو حصو ماات يا توازن ۽ هم آهنگي جي تصور مان نڪتل آهي ۽ قديم مصري همراهيءَ سان جڙيل اهميت مان آهن.

ماعت نه رڳو سڄي مصري سماج ۾ هڪ آفاقي مستقل هئي پر اهواهو پڻ سوچيو ويو ته تخليق جي بلڪل ڪپڙي تي مشتمل آهي جڏهن ديوتا هڪ افراتفري ڪائنات تي ترتيب ڏني. دوئي جو نتيجو اهو نڪتو ته ڇا اهو خدا جي روشني ۽ اونداهي جي تحفي جي صورت اختيار ڪري ويو، ڏينهن ۽ رات، نر ۽ مادي تي ماتحت هئي.

هر مصري محل، مندر، گهر ۽ باغ، مجسما ۽ مصوري، عڪاسي توازن ۽ سميري. جڏهن هڪ اوبليسڪ ٺهرايو ويندو هو ته اهو هميشه هڪ ٽوئن سان گڏ بلند ڪيو ويندو هو ۽ ٻنهي اوبليسڪ کي مڃيو ويندو هو ته خدائي عڪاسي شيئر ڪندا آهن، هڪ ئي وقت، ديوتائن جي سرزمين ۾ اڇلايا ويندا هئا

مصري آرٽ جو ارتقا

مصري آرٽ راڪ ڊرائنگ سان شروع ٿئي ٿو ۽ پري-ڊينسٽڪ دور (c. 6000-c.3150 BCE) جي ابتدائي سيرامڪس. نارمر پيلٽ جو گهڻو ذڪر ڪيو ويو آهي، هن فني اظهار ۾ پيش رفت کي واضح ڪري ٿو جيڪو ابتدائي خانداني دور (c. 3150-c.2613 BCE) دوران حاصل ڪيو ويو. نارمر پيلٽ (c. 3150 BCE) هڪ ٻه طرفي رسم الخط جي پٿر جي پليٽ آهي، جنهن ۾ ٻه بيل جا مٿو هر پاسي کان مٿي رکيل آهن. قدرت جون اهي علامتون بادشاهه نارمر جي اپر ۽ لوئر مصر جي اتحاد جي لکيل منظرن کي نظر انداز ڪن ٿيون. ڪهاڻيءَ کي بيان ڪندي ساخت جي پيچيدگيءَ سان لکيل انگ اکر مصري فن ۾ همراهيءَ جي ڪردار کي ظاهر ڪن ٿا.

آرڪيٽيڪٽ امهوٽيپ (c.2667-2600 BCE) تفصيلي ڊيج جي علامتن، لوٽس جي گلن ۽ پيپائرس ٻوٽن جي ڊزائن جو استعمال ڪيو آهي، جيڪي ٻنهي اعليٰ شڪلن ۾ نقش ٿيل آهن. ۽ بادشاهه جوزر تي گهٽ رليف (c. 2670 BCE)قدم پرامڊ ڪمپليڪس نرمر پيلٽ کان وٺي مصري فن جي ارتقا کي بيان ڪري ٿو.

پوري پراڻي بادشاهي (c.2613-2181 BCE) جي دور ۾، ميمفس جي حڪمران اشرافيه جي اثر اندازي سان انهن جي فني شڪلين کي معياري بڻائي ڇڏيو. هن پراڻي سلطنت جي فن کي بعد ۾ فرعونن جي اثر جي ڪري هڪ ٻي گلن جو مزو آيو، جيڪي پراڻي بادشاهي جي انداز ۾ ڪم ڪيا ويا. فنڪارن کي اظهار جي نئين آزادي حاصل هئي ۽ فنڪارن کي انفرادي توڙي علائقائي نظرين کي آواز ڏيڻ جي آزادي هئي. ضلعي گورنرن فن کي ڪم ڪرڻ شروع ڪيو جيڪو سندن صوبي سان گونجندو هو. وڏي مقامي معاشي دولت ۽ اثر مقامي فنڪارن کي پنهنجي انداز ۾ فن ٺاهڻ لاءِ متاثر ڪيو، جيتوڻيڪ ستم ظريفي طور تي شبتي گولين جي قبر جي سامان جي طور تي وڏي پئماني تي پيداوار ان منفرد انداز کي ختم ڪري ڇڏيو جيڪو اڳئين هٿ سان ٺهيل طريقن سان هو.

مصري آرٽس اپوجي <9

اڄ اڪثر مصر جا ماهر وچين سلطنت (2040-1782 BCE) ڏانهن اشارو ڪن ٿا جيئن مصري فن ۽ ثقافت جي اپوگي جي نمائندگي ڪن ٿا. ڪارنڪ ۾ عظيم مندر جي تعمير ۽ يادگار مجسمي جي اڳڪٿي ان عرصي دوران زور ورتو.

هاڻي، سماجي حقيقت پسندي پراڻي بادشاهي جي آئيڊيلزم جي جاءِ ورتي. مصوري ۾ مصر جي هيٺين طبقن جي ميمبرن جون تصويرون پڻ اڳ جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ ٿي چڪيون آهن. جي حملي جي پٺيانHyksos ماڻهو جن ڊيلٽا علائقي جي وڏي ايراضيءَ تي قبضو ڪيو، مصر جو ٻيو وچولي دور (c. 1782 - c. 1570 BCE) وچين بادشاهت کي تبديل ڪيو. هن دور ۾ Thebes جي آرٽ وچين بادشاهي جي طرز جي خاصيتن کي برقرار رکيو.

جڏهن هائيڪسس جي ماڻهن کي نيڪالي ڏني وئي، نئين بادشاهي (c. 1570-c.1069 BCE)، ڪجهه عظيم ترين شين کي جنم ڏنو. ۽ مصري فني تخليق جا سڀ کان مشهور مثال. اهو وقت آهي توتنخمون جي سون جي موت جي نقاب ۽ قبر جي سامان ۽ نيفرٽيٽي جي شاندار مجسمي جو.

نئين بادشاهي جي تخليقي خوبي جو اهو دفن جزوي طور تي هٽائيٽ جي ترقي يافته دھاتي ڪم جي ٽيڪنالاجي کي اپنائڻ جي ذريعي حوصلہ افزائي ڪئي وئي هئي، جيڪا پيداوار ۾ وهندي هئي. شاندار هٿيار ۽ جنازي جون شيون.

مصر جي فني تخليق پڻ مصري سلطنت جي پنهنجي پاڙيسري ثقافتن سان وسيع مصروفيت جي ڪري همت افزائي ڪئي وئي.

جيئن نئين بادشاهت جي حاصلات لازمي طور تي گهٽجي وئي، ٽيون وچولي دور ( c. 1069-525 BCE) ۽ پوءِ ان جو آخري دور (525-332 BCE) نئين بادشاهت جي فن جي اسٽائلسٽڪ فارمن کي چيمپيئن ڪرڻ جاري رکڻ لاءِ نظر آيو، جڏهن ته پراڻي بادشاهت جي فني شڪلين کي بحال ڪري ماضي جي شان کي ٻيهر حاصل ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي.

مصري آرٽ فارم ۽ ان جي ڀرپور علامت

مصري تاريخ جي شاندار دور ۾، انهن جي فن جا فارم اوترو ئي متنوع هئا جيئن انهن جي الهام جا ذريعا، انهن کي ٺاهڻ لاءِ استعمال ٿيندڙ وسيلا، ۽ فنڪار جي صلاحيت.سرپرست انهن لاء ادا ڪرڻ لاء. مصر جي مالدار مٿئين طبقي جون زيور جون وڏيون شيون، آرائشي طور تي سينگاريل تلوار ۽ چاقو، پيچيده ڪمان جا ڪيس، آرائشي کاسمیٹڪ ڪيس، جار ۽ هٿ جي آئيني ۾ ڪم ڪيو. مصري مقبرن، فرنيچر، رٿن ۽ حتي انهن جا باغ به علامتي ۽ سينگار سان ڀريل هئا. هر هڪ ڊزائن، نقش، تصوير ۽ تفصيل پنهنجي مالڪ کي ڪجهه نه ڪجهه ٻڌايو.

عام طور تي مردن کي ڳاڙهي چمڙي ڏيکاري ويندي آهي جيڪا سندن روايتي ٻاهرين طرز زندگي جي نمائندگي ڪندي آهي، جڏهن ته عورتن جي چمڙي جي رنگن کي ظاهر ڪرڻ لاء هڪ هلڪو ڇانو اختيار ڪيو ويو آهي جيئن اهي گهڻو خرچ ڪن ٿا. وقت اندر. مختلف چمڙي جا رنگ برابري يا اڻ برابري جو بيان نه هئا پر رڳو حقيقت پسنديءَ جي هڪ ڪوشش هئي.

جيڪا شيءِ ڪاسمتيڪ ڪيس هئي يا تلوار، اها مبصر کي ڪهاڻي ٻڌائڻ لاءِ ٺاهي وئي هئي. جيتوڻيڪ هڪ باغ هڪ ڪهاڻي ٻڌايو. اڪثر باغن جي دل ۾ گلن، ٻوٽن ۽ وڻن سان ڀريل هڪ تلاءُ هو. هڪ پناهه واري ڀت، بدلي ۾، باغ جي چوڌاري. گهر کان باغ تائين پهچ، آرائشي ڪالمن جي هڪ پورٽيڪو ذريعي هئي. انهن باغن جا ٺهيل نمونا قبر جي سامان جي طور تي ڪم ڪرڻ لاءِ انهن جي داستاني ڊيزائن کي وڏي خيال سان پيش ڪن ٿا.

وال پينٽنگ

پينٽ کي قدرتي طور تي موجود معدنيات استعمال ڪندي ملايو ويو. ڪاربن مان ڪارو، اڇو جپسم مان، نيرو ۽ سائو azurite ۽ malachite مان ۽ ڳاڙھو ۽ پيلو لوھ جي آڪسائيڊ مان. ٿلهي زمين جي معدنيات کي pulped organic سان ملايو ويومواد کي مختلف مستقل مزاجي سان ۽ پوءِ ڪنهن مادو سان ملايو وڃي ٿو، ممڪن آهي ته ان جي اڇي کي مٿاڇري تي چڙهڻ لاءِ. مصري رنگ ايترو پائيدار ثابت ٿيو آهي جو ڪيترائي مثال 4,000 سالن کان به وڌيڪ عرصي کان پوءِ به شاندار طور تي متحرڪ آهن.

جڏهن ته محلاتن جي ديوارن، گهرن ۽ باغن کي اڪثر ڪري ٻه طرفي پينٽنگس استعمال ڪندي سينگاريو ويندو هو. مندر، يادگار ۽ مقبرا. مصري امداد جا ٻه روپ استعمال ڪندا هئا. وڏيون رليفون جن ۾ انگ اکر ڀت مان نڪرندا هئا ۽ هيٺيون رليفون، جتي آرائشي تصويرون ڀت ۾ اُڪريل هونديون هيون.

رليف لڳائڻ ۾، ڀت جي مٿاڇري کي پهرين پلستر سان هموار ڪيو ويو، جيڪو پوءِ رڱيل. فنڪار پنهنجي ڪم کي نقشي ڏيڻ لاء گرڊ لائنن سان ڍڪيل ڊيزائن جا ننڍڙا استعمال ڪيا. اهو گرڊ وري ڀت تي منتقل ڪيو ويو. فنڪار پوءِ تصوير کي صحيح تناسب ۾ نقل ڪيو، ننڍڙي نموني کي ٽيمپليٽ جي طور تي استعمال ڪندي. هر منظر پهريون خاڪو ڪيو ويو ۽ پوء ڳاڙهي رنگ استعمال ڪندي بيان ڪيو ويو. ڪارو رنگ استعمال ڪندي ڪي به سڌارا ڪيا ويا. هڪ دفعو انهن کي شامل ڪيو ويو، منظر نقشو ڪيو ويو ۽ آخر ۾ رنگ ڪيو ويو.

لکڻ، پٿر ۽ ڌاتو جي مجسمن کي پڻ چمڪندڙ رنگ ڪيو ويو. پٿر جو ڪم پهريون ڀيرو ابتدائي خانداني دور ۾ ظاهر ٿيو ۽ گذريل صدين کان پوءِ سڌريو ويو. هڪ مجسمي ساز صرف ڪاٺ جي مالٽ ۽ ٽامي جي ڇني استعمال ڪندي هڪ پٿر جي بلاڪ مان ڪم ڪيو. پوءِ ان مجسمي کي ڌوڏيو ويندو هوڪپڙي سان هموار.

لکڻ جي مورتين کي ٽڪرن ۾ تراشيو ويندو هو، ان کان اڳ هڪ ٻئي سان ڳنڍجي يا ڳنڍيو ويندو هو. ڪاٺ جا بچيل مجسما ناياب آهن پر ڪيترائي محفوظ ڪيا ويا آهن ۽ غير معمولي فني صلاحيتن کي ظاهر ڪن ٿا.

Metalware

قديم زماني ۾ دھات جي فائرنگ سان لاڳاپيل قيمت ۽ پيچيدگي کي نظر ۾ رکندي، ڌاتو جا مجسما ۽ ذاتي زيور ننڍا هئا- ڪاسائي، ٽامي، سون ۽ ڪڏهن ڪڏهن چانديءَ مان ماپ ۽ ڪاسٽ.

سونا ديوتائن جي مجسمن ۽ خاص طور تي تعويذن، پيڪٽورلز ۽ ڪنگڻ جي صورت ۾ ذاتي زيبائش لاءِ مشهور هو، جيئن مصري پنهنجن ديوتائن کي مڃيندا هئا. سون جون جلدون هيون. اهي انگ اکر يا ته ڪاسٽنگ ذريعي ٺاهيا ويا هئا يا عام طور تي، ڪاٺ جي فريم تي ڪم ٿيل ڌاتو جي پتلي چادرن کي چسپڻ سان.

ڪلوزين ٽيڪنڪ

تابوت، ماڊل ٻيڙيون، سينگار واريون چيسٽون ۽ رانديڪا مصر ۾ ٺاهيا ويا هئا. cloisonné ٽيڪنڪ استعمال ڪندي. ڪلوزين ڪم ۾، ڌاتوءَ جون پتلي پٽيون پهرين شيءِ جي مٿاڇري تي وڇايون وينديون آهن، ان کان اڳ هڪ ڀٽي ۾ فائر ڪيو وڃي. هن انهن کي پاڻ ۾ ڳنڍي ڇڏيو، سيڪشن ٺاهي، جيڪي بعد ۾ عام طور تي زيور، نيم قيمتي جواهر يا رنگين منظرن سان ڀريل هوندا آهن.

ڪلوزين مصري بادشاهن لاء پيڪٽورل ٺاهڻ ۾ پڻ استعمال ڪيو ويو، گڏوگڏ انهن جي تاج ۽ هيڊڊريس کي سينگاريو ويو، گڏوگڏ ذاتي شيون جهڙوڪ تلوارون ۽ رسمي خنجر، ڪنگڻ، زيور، سينه ۽ حتيsarcophagi.

ميراث

جڏهن ته مصري فن کي سڄي دنيا ۾ ساراهيو وڃي ٿو، ان جي ترقي ۽ موافقت جي ناڪامي تي تنقيد ڪئي وئي آهي. آرٽ جي مورخن مصري فنڪارن جي نقطه نظر ۾ مهارت حاصل ڪرڻ جي ناڪامي، انهن جي سازن جي بيحد ٻه طرفي طبيعت ۽ انهن جي انگن اکرن ۾ جذبات جي غير موجودگي ڏانهن اشارو ڪيو آهي، چاهي جنگ جي ميدان ۾ جنگجو، بادشاهن جي تخت تي يا گهريلو منظر انهن جي فني انداز ۾ وڏيون خاميون آهن. .

بهرحال، اهي تنقيدون يا ته انهن ثقافتي محرڪن کي ترتيب ڏيڻ ۾ ناڪام ٿيون آهن جيڪي مصري فن کي طاقت ڏين ٿيون، ان جي ماهيت جو جذبو، توازن ۽ هم آهنگيءَ جو تصور ۽ ان جي ارادي دائمي ڪارڪردگيءَ کي آخرت ۾ هڪ قوت جي طور تي.

مصرين لاءِ، فن معبودن، حڪمرانن، ماڻهن، مهاڀاري لڙائي ۽ روزمره جي زندگيءَ جا منظر پيش ڪري ٿو، جن جي انسان جي روح کي زندگيءَ جي آخرت ۾ سندن سفر ۾ ضرورت پوندي. هڪ فرد جو نالو ۽ تصوير زمين تي زندهه رهڻ لاءِ ضروري آهي ته جيئن ان جي روح کي ريڊس جي ميدان ڏانهن سفر جاري رکيو وڃي.

ماضيءَ تي عڪاسي ڪندي

مصري آرٽ يادگار مجسمي جي گامزن، آرائشي ذاتي زيور، تفصيلي نقش ٿيل مندر ۽ واضح طور تي رنگيل مقبرو ڪمپليڪس. تنهن هوندي به، پنهنجي ڊگهي تاريخ ۾، مصري فن ڪڏهن به مصري ثقافت ۾ پنهنجي فعال ڪردار تي ڌيان نه وڃايو.

هيڊر تصوير بشڪريه: والٽرس آرٽ ميوزيم [پبلڪ ڊومين]، وڪيميڊيا ڪامنز ذريعي