අන්තර්ගත වගුව
බොළඳ විලාසිතා කර්මාන්තය අද යන්ත්‍රය බවට පත් වූ නගරය - පැරිස්. පැරිසියේ විලාසිතා ඉතිහාසය ගැන සාකච්ඡා කරමු.
>ලෝකයේ විලාසිතා අගනුවර ලෙස පැරීසියේ නැගීම
ලුවී XIV
ප්‍රංශයේ XIV වන ලුවීගේ ප්‍රතිමූර්තිය 1670 දී Claude Lefebvre විසින් පින්තාරු කරන ලදීThe Sun King, ප්‍රංශයේ දීර්ඝතම රජකම් කළ, Louis Dieudonnéa, ප්රංශ විලාසිතාවේ නැගීම සඳහා පදනම දැමුවේය. Dieudonnéa යන්නෙහි තේරුම "දෙවියන් වහන්සේගේ දීමනාව" යන්නයි. යුරෝපීය රටවල් අතර වෙළඳ ප්‍රවනතාවයට නායකත්වය දුන් XIV ලුවී දේශපාලන සූරාකෑම සඳහා වෙළඳාම හරහා ධනය රැස් කිරීම කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කළේය.
ඔහු කර්මාන්ත සහ නිෂ්පාදනය, විශේෂයෙන්ම සුඛෝපභෝගී රෙදිපිළි සඳහා විශාල වශයෙන් ආයෝජනය කළේය. ඒ අතරම, රට තුළ කිසිදු රෙදි වර්ගයක් ආනයනය කිරීම තහනම් කිරීම.
සතර හැවිරිදි ලුවී XIV රජුට ඉතා සියුම් රසයක් තිබුණි. ඔහු තම පියාගේ දඩයම් චැටෝව වර්සයිල්ස් මාලිගයට පරිවර්තනය කිරීමට තීරණය කළ විට, ඔහු ලබා ගත හැකි හොඳම ද්රව්ය ඉල්ලා සිටියේය. ඔහුගේ විසි ගණන්වලදී, ප්රංශ රෙදි සහ සුඛෝපභෝගී භාණ්ඩ බාල බව ඔහු තේරුම් ගත් අතර, ඔහුගේ ප්රමිතීන්ට අනුකූලව භාණ්ඩ ආනයනය කළ යුතුය. මුදල් සෘජුවම බලයට පරිවර්ථනය වූ යුගයක වෙනත් රටවල භාණ්ඩාගාරය පිරවීම පිළිගත නොහැකි විය. හොඳම දේ ප්රංශ විය යුතුය!
රජුගේ ප්‍රතිපත්ති ඉක්මනින්ම ඵල දැරූ අතර, ප්‍රංශය සුඛෝපභෝගී ඇඳුම් සහ ස්වර්ණාභරණවල සිට සියුම් වයින් සහ ගෘහ භාණ්ඩ දක්වා සියල්ල අපනයනය කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔහුගේ ජනතාව සඳහා බොහෝ රැකියා නිර්මාණය කළේය.විලාසිතා කර්මාන්තයේ නවතම නිර්මාණ ලොවට පෙන්වීමට නිරූපිකාවන්, නිර්මාණකරුවන් සහ ප්රසිද්ධ පුද්ගලයන් පැරීසියට ඇදී එන වසරේ පැරිස් විලාසිතා සතිය පවතී.
Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier සහ Hermes වැනි සන්නාම තවමත් සුඛෝපභෝගී සහ විලාසිතා ලෝකයේ ආධිපත්‍යය දරයි. ඉක්මනින් වියැකී යන ප්‍රවණතා පැරිසියානු පිරිමින් සහ කාන්තාවන් පහසුවෙන් හසුවන්නේ නැත.
ඔවුන්ට විලාසිතා ලෝකය කියවිය හැකි අතර අවම වශයෙන් දශකයක් හෝ සදහටම පැළඳිය හැකි බව ඔවුන් දන්නා දේවල් විශ්වාසයෙන් යුතුව මිලදී ගත හැකිය. මූලික වශයෙන්, කුමන ප්‍රවණතා රැඳී ඇත්දැයි ඔවුන් දනී. ඔබ රාජකාරියෙන් බැහැර නිරූපිකාවක් ගැන සිතන විට, ඔබ පැරිසියානු වීදි ඇඳුම් සිතුවම් කරයි.
ඇතුළීම
පැරිස් වසර හාරසියයකට පෙර සහ අද විලාසිතා ලෝකයේ ඉහළම ක්‍රීඩකයා විය. . අපි දන්නා පරිදි විලාසිතා කර්මාන්තය ආලෝකයේ නගරයේ උපත ලැබීය. එය විවේක කටයුත්තක් ලෙස සාප්පු සවාරි මුලින්ම විනෝද වූ ස්ථානයයි. එහි ඉතිහාසයේ දේශපාලන නොසන්සුන්තාව එහි විලාසිතා සහ සුඛෝපභෝගී කර්මාන්ත වැඩිදියුණු කළේය.
යුද්ධයෙන් පසු අනෙකුත් විලාසිතා නගර සමඟ සිංහාසනය බෙදා ගත්තද, එහි ගුණාත්මක භාවය සහ විලාසය තවමත් සෙසු අයගෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. ප්‍රංශය විලාසිතා රාජධානියේ කිරුළ පළඳින්නේ නම්, පැරිස් යනු ඔටුන්න හිමි ආභරණය .
මෙම කාලය තුළ ලොව ප්‍රථම විලාසිතා සඟරාව වන Le Mercure Galant, පැරිස් ප්‍රකාශනය, ප්රංශ උසාවියේ විලාසිතා සමාලෝචනය කිරීම සහ විදේශයන්හි පැරිසියානු විලාසිතා ප්‍රචලිත කිරීම ආරම්භ කළේය.මෙම විනෝදාත්මක වාර සඟරාව ඉක්මනින්ම විදේශීය උසාවි වෙත ළඟා වූ අතර ප්රංශ විලාසිතා ඇණවුම් ගලා ආවේය. රාත්‍රී සාප්පු සවාරි ප්රවර්ධනය කිරීම සඳහා පැරිසියේ වීදි රාත්‍රියේ ආලෝකමත් කිරීමට රජු නියෝග කළේය.
ජීන්-බැප්ටිස්ට් කොල්බර්ට්
Jean-Baptiste Colbert ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය Philippe de Shampagne 1655 Philippe de Champaigne, CC0, Wikimedia Commons හරහා
පැරිස් විලාසිතාව කෙතරම් ලාභදායී සහ ජනප්‍රිය විය. රජුගේ මුදල් හා ආර්ථික කටයුතු පිළිබඳ ඇමති ජීන්-බැප්ටිස්ට් කොල්බර්ට් පැවසුවේ, “ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයින්ට රන් ආකරය වන්නේ ප්‍රංශයට විලාසිතාවයි” යනුවෙනි. මෙම ප්‍රකාශයේ සත්‍යතාව නොසැලෙන නමුත් තත්වය පසුව යෝග්‍ය ලෙස විස්තර කරයි. මේ අනුව 1680 වන විට පැරිසියේ කම්කරුවන්ගෙන් 30% ක් විලාසිතා භාණ්ඩ මත වැඩ කළහ.
විවිධ ඍතු සඳහා වසරකට දෙවතාවක් නව රෙදි නිකුත් කළ යුතු බව ද කොල්බර්ට් නියෝග කළේය. ගිම්හාන සහ ශීත ඍතුව සඳහා විලාසිතා නිදර්ශන ගිම්හානයේදී පංකා සහ සැහැල්ලු රෙදි සහ ශීත ඍතුවේ දී ලොම් සහ බර රෙදි වලින් සලකුණු කරන ලදී. මෙම උපාය මාර්ගය අනාවැකි කළ හැකි කාලවලදී විකුණුම් වැඩි කිරීමට බලාපොරොත්තු වූ අතර එය විශිෂ්ට ලෙස සාර්ථක විය. එය විලාසිතා නවීන සැලසුම්ගත යල්පැනීමේ මූලාශ්රය වේ.
අද Zara සහ Shein වැනි සන්නාම එකතු කිරීම් නිකුත් කරන වසරක් තුළ වේගවත් විලාසිතා ක්ෂුද්‍ර වාර දහසයක් ඇත. එමසෘතුමය ප්‍රවණතා හඳුන්වාදීම විශාල ලාභයක් ඇති කළ අතර, 1600 ගණන්වල අග භාගය වන විට, ප්‍රංශය විලාසිතා සහ රසය පිළිබඳ කාරණා සම්බන්ධයෙන් ලෝකයේ ස්වෛරී වූ අතර, එහි යෂ්ටිය ලෙස පැරිස් විය.
බලන්න: ටූටන්කාමන්ගේ සොහොනBaroque යුගයේ පැරිස් විලාසිතා
Caspar Netscher Baroque 1651 – 1700 විසින් Baroque යුගයේ විලාසිතා නිරූපණය කරන Suzanna Doublet-Huygens ගේ ප්‍රතිමූර්තිය පින්තූර අනුග්‍රහය: getarchive.net
1715 දී XIV වන ලුවී මිය ගියේය. ඔහුගේ පාලන සමය යුරෝපයේ බැරොක් කලා යුගයයි. බැරොක් යුගය එහි අතිවිශිෂ්ට ධනවත්කම සහ අතිරික්තය සඳහා ප්රසිද්ධ විය. රජතුමා උසාවියේ විලාසිතා සඳහා දැඩි නීති පැනවීය. සෑම තරාතිරමකම පුරුෂයෙකුට සහ ඔහුගේ බිරිඳට එක් එක් අවස්ථාවන් සඳහා නිශ්චිත ඇඳුම් ආයිත්තම් ඇඳීමට සිදු විය. ඔබ නිවැරදි ඇඳුම් ඇඳ නොසිටියේ නම්, ඔබට උසාවියට ඉඩ නොදෙන අතර බලය අහිමි විය.
විලාසිතා නීතිවලට අනුකූලව වංශාධිපතියන් බංකොලොත් විය. රජු ඔබව ඔහුගේ ග්‍රහණයේ තබා ගනිමින් ඔබේ ඇඳුම් ආයිත්තම් සඳහා මුදල් ණයට දෙනු ඇත. එබැවින් XIV වන ලුවී රජු පැවසුවේ "ඔබට අප සමඟ වාඩි විය නොහැක" යනු "මධ්‍යන් ගැහැණු ළමයින්" චිත්‍රපටය රූගත කිරීමට සියවස් ගණනාවකට පෙරය.
රජු කිසිවකුට තමාට වඩා හොඳින් අඳින්නට ඉඩ නොදෙන බැවින් කාන්තාවන් පිරිමින්ට වඩා අලංකාරයෙන් අඩු විය. බැරොක් යුගයේ සිල්වට් බාස්ක් විසින් නිර්වචනය කරන ලදී. ඉදිරිපස දිගු ලක්ෂයක් සහිත සහ පිටුපසින් ලේස් කර ඇති ඇඳුම් යට වැතිරීම වෙනුවට ප්‍රදර්ශනය කරන ලද කෝර්සෙට් වැනි ඉදිකිරීමක්. එය උදුරා දැමූ බෙල්ලක්, බෑවුම් සහිත හිස් උරහිස් සහ විශාල බිල්පත් අත් සහිත විය.
පිම්බුණු අත් ධනය සහ තත්ත්‍වය පිළිබඳ ප්රධාන සංදර්ශකය බවට පත් වූ අතර, එය 1870 ගණන්වල අගභාගයේදී පවා ඇමරිකාවේ දර්ශණය විය, එය ස්වර්ණමය යුගය ලෙස හැඳින්වේ. ඔබ උසාවියක සිටියේ නම් මිස, මුතු ඇටයක් වැනි මුතු නූලක් පැළඳීමට අමතරව බාස්ක් ඇඳුම් ඉතා දැඩි ලෙස සරසා නොතිබුණි. කාන්තාවන් විශාල හා පැස්බරා පිහාටු වලින් සරසා ඇති එකල පිරිමින් පැළඳ සිටි තොප්පි වලට සමාන තොප්පි පැළඳ සිටියහ.
ස්ත්‍රී පුරුෂ දෙපාර්ශවයේම ප්‍රභූවරු කොටළුවන් පැළඳ සිටි අතර, ලේස් නැති අඩි උස සපත්තු - අද අප සතුව ඇති සපත්තු වලට බෙහෙවින් සමාන ය. බැරොක් යුගයේදී පිරිමින් විශේෂයෙන් විචිත්‍රවත් විය. ඔවුන්ගේ ඇඳුම සමන්විත වූයේ:
- දැඩි ලෙස කැපූ තොප්පි
- Periwigs
- ඔවුන්ගේ කමිසයේ ඉදිරිපස ඇති Jabot හෝ ලේස් ස්කාෆ්
- Brocade vests
- ලේස් කෆ්ස් සහිත බිලෝවිං කමිස
- රිබන් ලූප් කැපූ පටි
- පෙට්ටිකෝට් බ්‍රෙච්, ඒ නිසා පිරුණු සහ රැලි සහිත ඒවා සායක් මෙන් දිස් විය
- ලේස් කාලතුවක්කු
- අඩි උස සපත්තු
Marie Antoinette
ඔස්ට්‍රියාවේ Marie-Antoinetteගේ රුව 1775 Martin D'agoty (Jean-Baptiste André Gautier-Dagoty ගේ බෙලා පෝච් ), Public domain, via Wikimedia Commons
Marie Antoinette වයස අවුරුදු විස්ස සම්පූර්ණ වීමට පෙර ප්‍රංශයේ රැජින බවට පත් විය. ඉතා අඩු පෞද්ගලිකත්වයක් සහ දුර්වල විවාහයක් සහිත විදේශීය රටක හුදෙකලා වූ මිහිරි ඔස්ට්‍රියානු සුරූපිනිය විලාසිතා ලොවට නවාතැනක් ලෙසට පැමිණියාය. ඇගේ ඇඳුම් සාදන්නා වූ රෝස් බර්ටින් පළමු කීර්තිමත් විලාසිතා නිර්මාණ ශිල්පිනිය බවට පත්විය.
මාරි ගුරුත්වාකර්ෂණ බලයට පටහැනි හිසකෙස් සහ විශාල සම්පූර්ණ සායක් සහිත අලංකාර විචිත්‍රවත් ඇඳුම් සහිත මෝස්තර නිරූපකයක් බවට පත් විය. ඇය ප්රංශ විලාසිතාවේ නිශ්චිත නිරූපනය බවට පත් විය. සෑම උදෑසනකම එය දැරිය හැකි ප්රංශ කාන්තාවක් රැජිනගේ විලාසිතා ආදර්ශය අනුගමනය කර පැළඳ සිටියාය:
- ස්ටොකිං
- කෙමිස්
- ස්ටේස් කෝසෙට්
- සාක්කු පටි
- හුප් සාය
- පෙටිකෝට්
- ගවුම් පැටිකෝට්
- Stomacher
- ගවුම
මාරි සාන්ද්‍රණය ගෙනාවා සහ කාන්තා ඇඳුම් ආයිත්තම් අලංකාර කිරීම නිසා පිරිමින් ඔවුන්ගේ විලාසිතාවන් සරළ බැරොක් යුගයේ සිට සරල කර ඇත. එය යුරෝපීය විලාසිතා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම අද්විතීය හා කීර්තිමත් කාල පරිච්ඡේදය සනිටුහන් කරයි. Pride and Prejudice සහ Bridgeton ඇතුළු බොහෝ චිත්‍රපට සහ රූපවාහිනී වැඩසටහන් මෙම කාල පරිච්ඡේදය මත පදනම් වේ. මෙම යුගයේ විලාසිතා ඊට පෙර හෝ පසුව ඕනෑම දෙයකට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වූ බැවින් එය සිත් ඇදගන්නා සුළු ය.
පිරිමින්ගේ විලාසිතා බොහෝ දුරට එලෙසම පැවති අතර, කාන්තා විලාසිතා විශාල hoop සාය සහ corsets සිට empire waistlines සහ Flowing skirts දක්වා ගමන් කළේය.
එමා හැමිල්ටන්
එමා හැමිල්ටන් තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු ලෙස (වයස අවුරුදු දාහත) සී. 1782, ජෝර්ජ් රොම්නි විසින් George Romney, Public domain, via Wikimedia Commons
ප්‍රතිමා සහ සිතුවම් ඇතුළු පුරාණ රෝම චිත්‍ර, මෙම යුගයේ විලාසිතා ආභාසය ලබා දුන්නේය. විශාලතම ආශ්වාදයක් වූයේ Herculaneum Bacante යBacchus ගේ නර්තන බැතිමතුන් නිරූපනය කරයි. එමා හැමිල්ටන් නව සම්භාව්ය නිරූපිකාවක් වූ අතර ඇය නේපල්ස් හි තම සැමියාගේ නිවසට පැමිණි කලාකරුවන් විසින් පින්තාරු කිරීමට විවිධ ආකල්පවලින් පෙනී සිටියාය. ඇගේ රූපය අසංඛ්‍යාත සිතුවම් මත විය, ඇගේ වල් හිසකෙස් සහ විකේන්ද්‍රීය ඇඳුම් වලින් නරඹන්නන් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය.
ඇය වඩාත් ප්‍රචලිතව පෙනී සිටියේ පුරාණ ආභාෂය ලත් ඇඟලුම්වලින් සැරසුණු Herculaneum Bacante ලෙසය. ඇය සෑම විටම ඇයට ගැලපෙන රෝම ආභාෂය ලත් ඇඳුම් ඇඳීමට පටන් ගත් අතර එමඟින් නව සම්භාව්ය කලා ව්‍යාපාරයේ මුහුණුවර සහ විලාසිතා නිරූපකය බවට පත්විය. යුරෝපයේ කාන්තාවන් විශාල සායවල් සහ විග් ඉවත් කර ඔවුන්ගේ ශරීරය පුරා මෘදු ගලා යන රෙදිවලින් ස්වභාවික හිසකෙස් පැළඳ සිටියහ. ඇයගේ කීර්තිය නිසා ඇයව පෞද්ගලිකව බැලීමට වංශවත් අය ඇයව බැලීමට පැමිණියා. අද සමාජ මාධ්‍ය බලපෑම් කරන්නියක් වන්නේ ඇයයි. ඕනෑම බලපෑමක් කරන්නෙකු පමණක් නොව ලොව පුරා වැඩිම අනුගාමිකයින් සිටින තැනැත්තා. 1800 ගණන්වල කයිලි ජෙනර්.
බලන්න: පළමු ලිවීමේ පද්ධතිය කුමක්ද?කෙසේ වෙතත්, ප්රංශ විප්ලවයෙන් පසු, කාන්තාවන් ඔවුන් වටා ඇති කලාවේ ප්‍රදර්ශනය වූ බැවින් අධිරාජ්‍ය ඉණ ඇඳුම් විලාසිතා වෙත නොගියේය. විප්ලවය අතරතුර සහ ඉන් පසුව බොහෝ කාන්තාවන් සිරගත විය. තෙරේසා ටැලන් සහ මාරි ඇන්ටොනෙට් රැජින වැනි කාන්තාවන්ට සිරගතව සිටියදී පමණක් ඔවුන්ගේ කමිස පැළඳීමට අවසර ලැබුණි. ගිලටීනයට යවන විට ඔවුන් බොහෝ විට ඇඳ සිටියේ එයයි.
මෙම කාන්තාවන්ට උපහාරයක් ලෙස යුරෝපය පුරා සංසරණය වීමට පටන් ගත් නව සම්භාව්ය ඇඳුම් ප්රංශ කාන්තාවන් විසින් අනුගමනය කරන ලදී. එයඑම කාලවලදී දිවි ගලවා ගැනීමේ සංකේතයක් විය. කාන්තාවන් තම ඇඳුම් රතු රිබන් වලින් ලේස් කිරීමට සහ ගිලටීනයට අහිමි වූ රුධිරය නියෝජනය කිරීම සඳහා රතු පබළු මාල පැළඳීමට පටන් ගත්හ.
නැපෝලියන් l කැරැල්ලේ අවුලෙන් පසු ප්රංශ රෙදිපිළි කර්මාන්තය නැවත පණ ගැන්වීය. ඔහුගේ ප්රධාන සැලකිල්ල වූයේ ලියොන් සිල්ක් සහ ලේස් ප්රවර්ධනය කිරීමයි. ද්රව්ය දෙකම අලංකාර රීජන්සි හෝ නව-සම්භාව්ය යුගයේ ඇඳුම් සාදා ඇත. 19 වැනි සියවසේ සිදු වූ සියලු දේශපාලන පෙරළි නොතකා, ප්රංශ විලාසිතා සහ සුඛෝපභෝගී අංශය ලොව පුරා ආධිපත්‍යය දැරීය.
හර්මීස් සුඛෝපභෝගී අශ්වාරෝහක උපකරණ සහ ස්කාෆ් විකිණීමට පටන් ගත් අතර ලුවී වුටන් ඔහුගේ පෙට්ටි සෑදීමේ වෙළඳසැල විවෘත කළේය. මෙම නම් ඔවුන් එදා ආරම්භ කළ උරුමයන් දැන සිටියේ නැත.
Charles Frederick Worth
Carles Frederick Worth 1855නොදන්නා කර්තෘ නාඳුනන කර්තෘ, Public domain, via Wikimedia Commons
විලාසිතා ඉස්සර තනි පුද්ගල විය. ටේලර් සහ ඇඳුම් සාදන්නන් ඔවුන්ගේ අනුග්‍රාහකයන්ගේ කීර්තිමත් විලාසිතාවන්ට ගැලපෙන පරිදි අභිරුචි ඇඳුම් නිර්මාණය කළහ. චාල්ස් ෆ්‍රෙඩ්රික් වර්ත් එය වෙනස් කර නවීන විලාසිතා කර්මාන්තය ආරම්භ කළේ ඔහු 1858 දී ඔහුගේ ඇට්ලියර් විවෘත කරන විටය. අපි විලාසිතා නිර්මාණය කළේ නිර්මාණකරුගේ දැක්ම මත මිස පැළඳ සිටින්නන් නොවේ.
පාරිභෝගිකයින් විසින් පත් කරන ලද ඇඳුම් වෙනුවට සෑම වාරයකම ඇඳුම් එකතු කිරීම් සිදු කළ පළමු පුද්ගලයා ඔහු විය. ඔහු පැරිස් විලාසිතා සංදර්ශන සංස්කෘතියේ පුරෝගාමී වූ අතර පැන්ඩෝරා බෝනික්කන් වෙනුවට සම්පූර්ණ ප්‍රමාණයේ සජීවී ආකෘති භාවිතා කළේය. පැන්ඩෝරා බෝනික්කන් ප්රංශ වියමෝස්තර නිරූපණය කිරීමට භාවිතා කරන විලාසිතා බෝනික්කන්. ලේබලයේ ඔහුගේ නම ලිවීම විලාසිතා කර්මාන්තයේ විශාල වෙනසක් විය. මිනිසුන් ඔහුගේ නිර්මාණවලට තට්ටු කරමින් සිටි නිසා ඔහු මේ විසඳුම ගැන කල්පනා කළේය.
Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien
ඔහු Haute Couture හෝ "High Sewing" සන්නාමයක් ලෙස හැඳින්විය හැකි දේ සඳහා නිශ්චිත ප්‍රමිතීන් සකස් කරන වෙළඳ සංගමයක් ද ආරම්භ කළේය. එම සංගමය Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian ලෙස නම් කරන ලද අතර De La Haute Couture Et De La Mode සම්මේලනය යටතේ අදටත් පවතී.
විලාසිතා, ආහාර ද්රව්ය, සියුම් වයින් සහ සුඛෝපභෝගී සියලු දේ සඳහා ඉහළම ප්‍රමිතීන් සැකසීම පිළිබඳව ප්රංශ ජාතිකයන් ආඩම්බර වෙති. අද Haute Couture ආයතනයක් ලෙස සැලකීමට, ඔබ මෙම අවශ්‍යතා සපුරාලිය යුතුය:
- පෞද්ගලික ගනුදෙනුකරුවන් සඳහා ඇණවුම් කිරීමට ඇඳුම් සාදාගත යුතුය
- ඇඳුම් එක සවි කිරීම් එකකට වඩා සෑදිය යුතුය ඇටලියර් භාවිතා කිරීම
- අවම වශයෙන් පූර්ණ කාලීන කාර්ය මණ්ඩල සාමාජිකයින් පහළොවක් සේවයේ යෙදිය යුතුය
- එමෙන්ම එක් වැඩමුළුවක අවම වශයෙන් පූර්ණ කාලීන තාක්ෂණික සේවකයින් විස්සක් සේවයේ යෙදවිය යුතුය
- එකතුවක් ඉදිරිපත් කළ යුතුය ජූලි සහ ජනවාරි මාසවල ග්‍රීෂ්ම සහ ශීත කාලය සඳහා මහජනතාවට අවම වශයෙන් මුල් නිර්මාණ පනහකට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක්
චාල්ස් සන්නාමය, හවුස් ඔෆ් වර්ත්, ඉයුජීනි අධිරාජ්‍යයා සහ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා රැජින වැනි බොහෝ ධනවත් සහ බලගතු කාන්තාවන්ගෙන් සැරසී සිටියහ. . මිනිසුන් විසින් දුරු කළ මහා පුරුෂ පරිත්‍යාග කාලය ද මෙය වියකාන්තාවන් සඳහා වර්ණ සහ ඒ වෙනුවට සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ කළු ඇඳුම් තෝරාගෙන ඇත. මෙම කාලය තුළ, පිරිමි ඇඳුම්වල අලංකාර කිරීම සඳහා ගුණාත්මක මැහුම් සහ කැපීම අගය කරන ලදී.
විසිවන සියවසේ පැරිස් විලාසිතාව
විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේදී, Chanel, Lanvin, සහ Vionnet වැනි සන්නාම ප්‍රචලිත විය. පසුගිය වසර තුන්සියයක් තිස්සේ පැරිස් විලාසිතා ලෝකයේ අගනුවර ලෙස පැවතුණු බැවින්, පැරිසියේ රූපයක් නිර්මාණය විය. පැරිසියානු කාන්තාවක් සෑම දෙයකටම වඩා හොඳ වූ අතර සෑම විටම විශිෂ්ට පෙනුමක් ලබා ඇත. ඇය ලෝකයේ සෙසු කාන්තාවන් වීමට කැමති වූවාය. පැරිසියේ උතුම් කාන්තා නිරූපකයින් පමණක් නොව, පුස්තකාලයාධිපතිවරුන්, වේටර්වරියන්, ලේකම්වරුන් සහ ගෘහ සේවිකාවන් පවා ප්‍රබෝධමත් විය.
The Big Four
1940 ගණන්වල ප්‍රංශය ජර්මානු ආක්‍රමණය අතරතුර, කිසිදු මෝස්තරයකට රට හැර යාමට නොහැකි වූ බැවින් ප්රංශ විලාසිතා විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. එකල, නිව් යෝර්ක් නිර්මාණකරුවන් පරතරය දැනී එයින් ප්‍රයෝජන ගත්හ. ලන්ඩන් සහ මිලාන් 50 දශකය දක්වා එය අනුගමනය කළහ. වරක් විලාසිතා ලෝකයේ තනිව සිටි රජු ලෝකයේ විශාල විලාසිතා නගර හතරෙන් එකක් බවට පත් විය.
අනෙකුත් විලාසිතා නගරවල නැගීම නොවැළැක්විය හැකි වූ අතර, එය සිදුවීමට පෙර පැරිස් පින්තූරයෙන් ඉවත් වන තෙක් ඔවුන්ට බලා සිටීමට සිදු විය.
Paris Fashion අද
Parisian විලාසිතා අද අලංකාර සහ චමත්කාරජනකයි. ඔබ පාරේ යමෙකු හමු වූ විට, ඔවුන්ගේ ඇඳුම හොඳින් සිතා බලනු ඇත. පැරිසියන්වරු ලෝකයේ හොඳම ඇඳුම් අඳිති. සෑම
