Dejiny staroegyptského umenia

Anonymní umelci ovplyvnili gréckych a rímskych umelcov, najmä pri tvorbe sôch a vlysov. Egyptské umenie je však vo svojej podstate bezvýhradne funkčné, vytvorené skôr na praktické účely než na estetické potešenie.

Egyptská náhrobná maľba zobrazovala výjavy zo života zosnulého na zemi a umožňovala jeho duchovi spomenúť si naň na ceste posmrtným životom. Výjavy z Trstinového poľa pomáhali putujúcej duši zistiť, ako sa tam dostať. Socha božstva uchopila samotného ducha boha. Bohato zdobené amulety chránili človeka pred kliatbami, zatiaľ čo rituálne figúrky odháňali zlých duchov a pomstychtivýchliehoviny.

Aj keď my naďalej právom obdivujeme ich umelecké videnie a remeselnú zručnosť, starí Egypťania sa na svoje diela nikdy takto nepozerali. Socha mala konkrétny účel. Kozmetická skrinka a ručné zrkadlo slúžili veľmi praktickému účelu. Dokonca aj egyptská keramika bola jednoducho určená na jedenie, pitie a skladovanie.

Obsah

Fakty o staroegyptskom umení

• Narmerova paleta je najstarším príkladom staroegyptského umenia. Je stará približne 5 000 rokov a zobrazuje Narmerove víťazstvá vytesané do reliéfu.
• 3. dynastia zaviedla v starovekom Egypte sochárstvo
• V sochárstve sa ľudia vždy obracali dopredu
• Výjavy v hrobkách a na pomníkoch sa zapisovali do horizontálnych panelov nazývaných registre
• Väčšina staroegyptského umenia je dvojrozmerná a nemá perspektívu
• Farby používané na maľby a tapisérie boli mleté z minerálov alebo vyrobené z rastlín
• Od 4. dynastie sú egyptské hrobky zdobené živými nástennými maľbami zobrazujúcimi každodenný život vrátane vtákov, zvierat a rastlín, ktoré sa nachádzajú v prírode.
• Majster remeselník vytvoril fenomenálny sarkofág kráľa Tutanchamóna, ktorý bol vyrobený z masívneho zlata
• Armánske obdobie bolo jediným obdobím v dlhej histórii Egypta, keď sa umenie pokúsilo o naturalistickejší štýl.
• Postavy v staroegyptskom umení boli maľované bez emócií, pretože starí Egypťania verili, že emócie sú prchavé.

Ma'atov vplyv na egyptské umenie

Egypťania mali svojrázny zmysel pre estetickú krásu. Egyptské hieroglyfy mohli byť písané sprava doľava, zľava doprava alebo zhora nadol či zdola nahor, podľa toho, ako voľba ovplyvnila pôvab dokončeného diela.

Hoci všetky umelecké diela by mali byť krásne, tvorivá motivácia vychádzala z praktického cieľa: funkčnosti. Veľká časť dekoratívnosti egyptského umenia vychádza z koncepcie ma'at alebo rovnováhy a harmónie a z dôležitosti, ktorú starí Egypťania pripisovali symetrii.

Ma'at bol nielen univerzálnou konštantou v celej egyptskej spoločnosti, ale tiež sa predpokladalo, že tvorí samotnú štruktúru stvorenia, ktorá bola odovzdaná, keď bohovia vniesli poriadok do chaotického vesmíru. Výsledný koncept duality, či už mal podobu božského daru svetla a tmy, dňa a noci, muža a ženy, sa riadil ma'at.

Každý egyptský palác, chrám, dom a záhrada, socha a obraz odrážali rovnováhu a symetriu. Keď bol vztýčený obelisk, vždy bol vztýčený spolu s dvojčaťom a verilo sa, že oba obelisky zdieľajú božské odrazy, hodené súčasne, v krajine bohov.

Vývoj egyptského umenia

Egyptské umenie sa začína skalnými kresbami a primitívnou keramikou preddynastického obdobia (cca 6000 - 3150 pred n. l.). Veľmi známa Narmerova paleta ilustruje pokroky v umeleckom vyjadrovaní dosiahnuté v ranom dynastickom období (cca 3150 - 2613 pred n. l.). Narmerova paleta (cca 3150 pred n. l.) je obojstranná slávnostná naplaveninová platňa s dvoma býčími hlavami umiestnenými v hornej časti na každej strane.Tieto symboly moci prekrývajú nápisové scény zjednotenia Horného a Dolného Egypta kráľom Narmerom. Kompozícia zložito napísaných postáv rozprávajúcich príbeh demonštruje úlohu symetrie v egyptskom umení.

Architekt Imhotep (asi 2667 - 2600 pred n. l.) použil na stupňovitom pyramídovom komplexe kráľa Džosera (asi 2670 pred n. l.) prepracované symboly djed, lotosové kvety a vzory papyrusových rastlín vytesané vo vysokom aj nízkom reliéfe, ktoré ilustrujú vývoj egyptského umenia od Narmerovej palety.

Počas celého obdobia Starej ríše (asi 2613 - 2181 pred n. l.) sa vplyvom vládnucej elity v Memfise účinne štandardizovali ich figurálne umelecké formy. Toto umenie Starej ríše zažilo druhý rozkvet vďaka vplyvu neskorších faraónov, ktorí si objednali diela vyhotovené v štýle Starej ríše.

Po skončení Starej ríše a jej nahradení Prvým medziobdobím (2181 - 2040 pred n. l.) sa umelci tešili obnovenej slobode prejavu a umelci mohli slobodne vyjadriť individuálne a dokonca aj regionálne vízie. Guvernéri oblastí začali zadávať zákazky na umenie, ktoré rezonovalo s ich provinciou. Väčšie miestne ekonomické bohatstvo a vplyv inšpirovali miestnych umelcov k tvorbe umenia vo vlastnom štýle,hoci paradoxne masová výroba šabľových bábik ako hrobového tovaru narušila jedinečný štýl, ktorý sprevádzal niekdajšie ručné metódy.

Apogeum egyptského umenia

Väčšina egyptológov dnes označuje obdobie Strednej ríše (2040 - 1782 pred n. l.) za vrchol egyptského umenia a kultúry. V tomto období sa začala výstavba veľkého chrámu v Karnaku a záľuba v monumentálnych sochách.

Idealizmus Starej ríše nahradil sociálny realizmus. Zobrazenia príslušníkov nižších vrstiev Egypta na maľbách sa tiež stali častejšími ako predtým. Po invázii Hyksósov, ktorí obsadili veľké oblasti v oblasti delty, nahradilo Strednú ríšu druhé medziobdobie Egypta (cca 1782 - cca 1570 pred n. l.). Umenie z Téb v tomto období si zachovalo strednú ríšuštylistické črty.

Po vyhnaní Hyksósov vznikla Nová ríša (asi 1570 - 1069 pred n. l.), ktorá dala vzniknúť najveľkolepejším a najznámejším príkladom egyptskej umeleckej tvorby. V tomto období vznikla Tutanchamonova zlatá posmrtná maska a hrobové predmety a Nefertitiina ikonická busta.

Tento rozmach tvorivej dokonalosti Novej ríše bol čiastočne stimulovaný osvojením si chetitských pokročilých techník spracovania kovov, ktoré sa premietli do výroby vynikajúcich zbraní a pohrebných predmetov.

Umeleckú tvorivosť Egypta stimulovala aj rozsiahla spolupráca egyptskej ríše so susednými kultúrami.

Keď výdobytky Novej ríše nevyhnutne ustúpili, tretie medziobdobie (asi 1069 - 525 pred n. l.) a potom neskoré obdobie (525 - 332 pred n. l.) sa snažili pokračovať v presadzovaní umeleckých štýlových foriem Novej ríše a zároveň sa snažili obnoviť zašlú slávu oživením umeleckých foriem Starej ríše.

Egyptské umelecké formy a ich bohatá symbolika

V celom majestátnom období egyptskej histórie boli ich umelecké formy tak rozmanité, ako boli rozmanité ich zdroje inšpirácie, prostriedky použité na ich vytvorenie a schopnosť mecenášov umelcov zaplatiť za ne. bohatá vyššia trieda Egypta si objednávala zložité šperky, bohato zdobené pošvy na meče a nože, zložité puzdrá na luky, zdobené kozmetické puzdrá, nádoby a ručné zrkadlá. egyptskéhrobky, nábytok, vozy a dokonca aj ich záhrady boli plné symboliky a výzdoby. Každý dizajn, motív, obraz a detail niečo oznamoval svojmu majiteľovi.

Muži sú zvyčajne zobrazovaní s červenkastou pokožkou, ktorá predstavuje ich tradičný životný štýl na čerstvom vzduchu, zatiaľ čo pri zobrazovaní pokožky žien sa použil svetlejší odtieň, pretože trávili viac času v interiéri. Rozdielne odtiene pokožky neboli vyjadrením rovnosti alebo nerovnosti, ale jednoducho pokusom o realizmus.

Dokonca aj záhrada rozprávala príbeh. V centre väčšiny záhrad sa nachádzal bazén obklopený kvetmi, rastlinami a stromami. Záhradu zase obklopoval ochranný múr. Prístup do záhrady z domu bol cez portikus so zdobenými stĺpmi. Modely týchto záhrad, ktoré slúžili ako náhrobný tovar, ilustrujúveľkú pozornosť venovanú ich naratívnemu dizajnu.

Maľovanie stien

Čierna farba pochádzala z uhlíka, biela zo sadrovca, modrá a zelená z azuritu a malachitu a červená a žltá z oxidov železa. Jemne rozomleté minerály sa zmiešali s rozvlákneným organickým materiálom na rôznu konzistenciu a potom sa zmiešali s látkou, pravdepodobne vaječným bielkom, aby mohli priľnúť k povrchu. Egyptská farba sa ukázala byť taká odolnáže mnohé exempláre zostávajú žiarivo živé aj po viac ako 4 000 rokoch.

Zatiaľ čo steny palácov, obytných domov a záhrad boli väčšinou zdobené plochými dvojrozmernými maľbami, v chrámoch, pamiatkach a hrobkách sa používali reliéfy. Egypťania používali dve formy reliéfov: vysoké reliéfy, pri ktorých postavy vystupovali zo steny, a nízke reliéfy, pri ktorých boli dekoratívne obrazy vpísané do steny.

Pri nanášaní reliéfu sa povrch steny najprv vyhladil omietkou, ktorá sa potom obrúsila. Umelci používali miniatúry návrhu prekryté mriežkovými čiarami, aby si zmapovali svoju prácu. Táto mriežka sa potom preniesla na stenu. Umelec potom replikoval obraz v správnych proporciách, pričom ako predlohu použil miniatúru. Každá scéna sa najprv načrtla a potom sa obkreslila červenou farbou.Prípadné korekcie sa vykonali pomocou čiernej farby. Po ich zapracovaní sa scéna vyrezala a nakoniec namaľovala.

Drevené, kamenné a kovové sochy boli tiež pestro maľované. Kamenné sochy sa prvýkrát objavili v ranom dynastickom období a v priebehu nasledujúcich storočí sa zdokonaľovali. Sochár pracoval z jedného kamenného bloku, pričom používal len drevenú paličku a medené dláta. Socha sa potom hladko pretierala handričkou.

Drevené sochy sa vyrezávali po častiach a potom sa spájali kolíkom alebo lepidlom. Zachované drevené sochy sú zriedkavé, ale niekoľko sa ich zachovalo a ukazujú fenomenálne technické zručnosti.

Kovový tovar

Vzhľadom na náklady a zložitosť spojenú s odlievaním kovov sa v staroveku kovové figúrky a osobné šperky odlievali v malom rozsahu z bronzu, medi, zlata a príležitostne aj zo striebra.

Zlato bolo stále obľúbené na výrobu svätostánkových figúrok zobrazujúcich bohov a najmä na osobné ozdoby v podobe amuletov, pektorálov a náramkov, keďže Egypťania verili, že ich bohovia majú zlatú kožu. Tieto figúrky sa vytvárali buď odlievaním, alebo častejšie pripevňovaním tenkých plátov opracovaného kovu na drevený rám.

Technika Cloisonné

V Egypte sa technikou cloisonné vyrábali rakvy, modely lodí, kozmetické truhlice a hračky. Pri práci s cloisonné sa na povrch predmetu najprv nanesú tenké pásiky kovu a potom sa vypália v peci. Tým sa zlepia, vytvoria sa časti, ktoré sa následne vyplnia zvyčajne šperkami, polodrahokamami alebo maľovanými výjavmi.

Kloisón sa používal aj na výrobu pektorálov pre egyptských kráľov, na zdobenie ich korún a čeleniek, ako aj na výrobu osobných predmetov, napríklad mečov a obradných dýk, náramkov, šperkov, truhlíc a dokonca sarkofágov.

Odkaz

Hoci je egyptské umenie obdivované na celom svete, jeho neschopnosť vyvíjať sa a prispôsobovať sa bola kritizovaná. Historici umenia poukazujú na neschopnosť egyptských umelcov zvládnuť perspektívu, na neúprosnú dvojrozmernosť ich kompozícií a na absenciu emócií v ich postavách, či už zobrazujú bojovníkov na bojisku, kráľov na tróne alebo domáce scény, ako na hlavné nedostatky ichumelecký štýl.

Tieto kritiky však nezohľadňujú ani kultúrne faktory, ktoré poháňajú egyptské umenie, ani jeho prijatie ma'at, koncepciu rovnováhy a harmónie a jeho zamýšľanú večnú funkčnosť ako sily v posmrtnom živote.

Pre Egypťanov umenie predstavovalo bohov, vládcov, ľudí, epické bitky a výjavy z každodenného života, ktoré duch človeka potreboval na svojej ceste v posmrtnom živote. Meno a obraz jednotlivca museli prežiť na zemi, aby jeho duša mohla pokračovať v ceste do Trstinového poľa.

Zamyslenie nad minulosťou

Egyptské umenie zahŕňalo celú škálu monumentálnych sôch, dekoratívnych osobných ozdôb, prepracovaných vyrezávaných chrámov a pestro maľovaných hrobových komplexov. Počas svojej dlhej histórie však egyptské umenie nikdy nestratilo dôraz na svoju funkčnú úlohu v egyptskej kultúre.

Obrázok v záhlaví so súhlasom: Walters Art Museum [Public domain], via Wikimedia Commons