História módy v Paríži

Mesto, ktoré zrodilo detský módny priemysel, aby sa stal strojom, akým je dnes - Paríž. Poďme si porozprávať o histórii parížskej módy.

Vzostup Paríža ako svetového hlavného mesta módy

Ľudovít XIV.

Kráľ Slnko, najdlhšie vládnuci francúzsky panovník, Ľudovít Dieudonnéa, položil základy vzostupu francúzskej módy. Dieudonnéa znamená "Boží dar". Ľudovít XIV., ktorý viedol trend merkantilizmu medzi európskymi krajinami, sa výrazne zameral na zhromažďovanie bohatstva prostredníctvom obchodu na politické využitie.

Výrazne investoval do priemyslu a výroby, najmä luxusných tkanín. Zároveň zakázal dovoz akýchkoľvek tkanín do krajiny.

Kráľ Ľudovít XIV. mal od svojich štyroch rokov veľmi vycibrený vkus. Keď sa rozhodol prestavať poľovnícky zámok svojho otca na palác vo Versailles, požadoval tie najlepšie dostupné materiály. Vo svojich dvadsiatich rokoch si uvedomil, že francúzske látky a luxusný tovar sú podradné a musí dovážať tovar, aby spĺňal jeho štandardy. Plnenie pokladníc iných krajín v dobe, keď peniaze priamopreložené k moci bolo neprijateľné. Najlepší musí byť Francúz!

Kráľova politika čoskoro priniesla ovocie a Francúzsko začalo vyvážať všetko od luxusného oblečenia a šperkov až po kvalitné víno a nábytok, čím vytvorilo množstvo pracovných miest pre svojich obyvateľov. V tomto období začal vychádzať prvý módny časopis na svete, parížsky Le Mercure Galant, ktorý recenzoval módu francúzskeho dvora a popularizoval parížsku módu v zahraničí.

Toto zábavné periodikum sa rýchlo dostalo na zahraničné dvory a do Francúzska sa hrnuli objednávky na módu. Kráľ tiež nariadil, aby boli ulice Paríža v noci osvetlené, čím sa podporilo nočné nakupovanie.

Jean-Baptiste Colbert

Parížska móda bola taká výnosná a populárna, že kráľov minister financií a hospodárstva Jean-Baptiste Colbert povedal: "Móda je pre Francúzsko tým, čím sú pre Španielov zlaté bane." Autenticita tohto výroku je neistá, ale výstižne opisuje vtedajšiu situáciu. V roku 1680 pracovalo v Paríži 30 % pracovných síl na módnom tovare.

Colbert tiež nariadil, aby sa nové látky vydávali dvakrát ročne pre rôzne ročné obdobia. Módne ilustrácie pre leto a zimu sa vyznačovali vejármi a ľahkými látkami v lete a kožušinami a ťažkými látkami v zime. Táto stratégia chcela zvýšiť predaj v predvídateľných obdobiach a bola vynikajúco úspešná. Je zdrojom moderného plánovaného zastarávania módy.

Dnes existuje šestnásť rýchlych módnych mikrosezón za rok, v ktorých značky ako Zara a Shein vydávajú kolekcie. Zavedenie sezónnych trendov prinieslo obrovské zisky a koncom 16. storočia bolo Francúzsko svetovým suverénom v otázkach štýlu a vkusu, pričom jeho žezlom bol Paríž.

Parížska móda v období baroka

Ľudovít XIV. zomrel v roku 1715. Obdobie jeho vlády bolo v Európe obdobím baroka. Baroková éra bola známa svojou veľkolepou opulentnosťou a nadbytkom. Kráľ stanovil prísne pravidlá pre módu na dvore. Každý muž s vysokým postavením a jeho manželka museli nosiť špecifické časti odevu na každú príležitosť. Ak ste nemali na sebe správne oblečenie, nesmeli ste na dvor a stratili ste moc.

Šľachtici bankrotovali, držali krok s módnymi pravidlami. Kráľ vám požičiaval peniaze na váš šatník, držal vás vo svojom pevnom zovretí. A tak kráľ Ľudovít XIV. povedal: "U nás si nesadnete." Stáročia pred tým, ako bol natočený film "Protivné dievčatá".

Ženy boli menej ozdobné ako muži, pretože kráľ nedovolil, aby bol niekto lepšie oblečený ako on sám. Siluetu barokového obdobia definovala basketa. Konštrukcia podobná korzetu, ktorá bola vystavená namiesto toho, aby ležala pod šatami, s dlhou špičkou vpredu a šnurovaním zozadu. Vyznačovala sa naberaným výstrihom, šikmými holými ramenami a nadrozmernými vejárovitými rukávmi.

Nadupané rukávy sa stali kvintesenciou prejavu bohatstva a postavenia, ktorá sa v Amerike objavila ešte koncom 70. rokov 19. storočia, známych ako pozlátená éra. Baskidové šaty neboli veľmi zdobené okrem nosenia šnúrky perál ako šerpy brošne, pokiaľ ste neboli na dvore. Ženy nosili klobúky podobné tým, ktoré v tom čase nosili muži, ktoré boli veľké a zdobené pštrosím perím.

Šľachtici oboch pohlaví nosili mulice, topánky na vysokom podpätku bez šnúrok - veľmi podobné tým dnešným. Muži boli v období baroka obzvlášť veľkolepí. Ich kostým pozostával:

• Silne zdobené klobúky
• Periwigs
• Jabot alebo čipkované šatky na prednej strane košele
• Brocade vesty
• Rozopínajúce sa košele s čipkovanými manžetami
• Opasky so stuhovou slučkou
• Spodné nohavice so spodničkou, také plné a plisované, že vyzerali ako sukne
• Čipkované delá
• Topánky na vysokom podpätku

Marie Antoinetta

Mária Antoinetta sa stala francúzskou kráľovnou ešte pred dovŕšením dvadsiateho roku života. Izolovaná v cudzej krajine s minimom súkromia a neúspešným manželstvom sa táto sladká rakúska kráska vrhla do sveta módy ako do útočiska. Jej krajčírka Rose Bertinová sa stala prvou slávnou módnou návrhárkou.

Mária sa stala ikonou štýlu so svojimi gravitácii vzdorujúcimi vlasmi a nádhernými prepracovanými šatami s veľkými plnými sukňami. Stala sa definitívnym obrazom francúzskej módy. Každé ráno Francúzka, ktorá si to mohla dovoliť, nasledovala kráľovnin módny príklad a obliekla sa:

• Pančuchy
• Košielka
• Zostáva korzet
• Vreckové opasky
• Obručová sukňa
• Spodničky
• Šaty spodničky
• Stomacher
• Šaty

Marie vrátila do ženského odevu sústredenosť a zdobenie, pretože muži zjednodušili svoju módu z obdobia bujarého baroka.

Regentská móda

Obdobie regentstva sa začína začiatkom 19. storočia. Predstavuje jedinečné a najslávnejšie obdobie európskej módnej histórie. Na tomto období je založených mnoho filmov a televíznych relácií vrátane Pýchy a predsudku a Bridgeton. Je fascinujúce, pretože móda v tomto období sa úplne líšila od všetkého pred ním alebo po ňom.

Zatiaľ čo mužská móda sa zväčša nemenila, dámska móda prešla od veľkých obručových sukní a korzetov k empírovým pásom a splývavým sukniam.

Emma Hamiltonová

Starorímske umenie vrátane sôch a malieb inšpirovalo módu v tomto období. Jednou z najväčších inšpirácií bola Herkulánska bakanta zobrazujúca tancujúcich ctiteľov Bakcha. Emma Hamiltonová bola neoklasickou ikonou, ktorá pózovala v rôznych postojoch, aby ju mohli namaľovať umelci, ktorí navštevovali dom jej manžela v Neapole. Jej obraz bol na nespočetných obrazoch a divákov zaujal jej divokými vlasmi.a výstredné oblečenie.

Najznámejšia bývala póza Herculaneum Bacante zahalená v odeve inšpirovanom antickým štýlom. Začala sa neustále obliekať do odevov inšpirovaných rímskym štýlom, ktoré jej boli šité na mieru, a stala sa tak tvárou neoklasicistického umeleckého hnutia a módnou ikonou. Ženy v Európe sa vzdali obrovských sukní a parochní a nosili prirodzené vlasy s mäkkými splývavými látkami zahalenými na tele. Jej sláva viedla šľachtu k návštevámju vidieť osobne. Bola tým, čím by dnes bola influencerka na sociálnych sieťach. Nie hocijaká influencerka, ale tá s najväčším počtom sledovateľov na celom svete. Kylie Jenner devätnásteho storočia.

Po Francúzskej revolúcii však ženy neprijali módu šiat s empírovým pásom len preto, že sa objavovala v umení okolo nich. Mnohé ženy boli počas revolúcie a po nej uväznené. Ženy ako Terézia Tallenová a samotná kráľovná Mária Antoinetta mohli nosiť košieľky len počas väznenia. Často ich mali oblečené, keď ich posielali na gilotínu.

Francúzske ženy si osvojili neoklasicistické šaty, ktoré začali kolovať po celej Európe ako pocta týmto ženám. Bol to symbol prežitia v tých časoch. Ženy si tiež začali šnurovať šaty červenými stužkami a nosiť červené korálkové náhrdelníky, ktoré mali predstavovať krv stratenú pri gilotíne.

Napoleon l oživil francúzsky textilný priemysel po chaose spôsobenom povstaním. jeho hlavnou starosťou bola podpora lyonského hodvábu a čipky. z oboch materiálov sa vyrábali nádherné šaty z obdobia regentstva alebo neoklasicizmu. napriek všetkým politickým otrasom v 19. storočí francúzsky módny a luxusný sektor naďalej dominoval svetu.

Hermes začal predávať luxusné jazdecké potreby a šály, zatiaľ čo Louis Vuitton otvoril svoj obchod s krabicami. Tieto mená vtedy ešte netušili, aké dedičstvo začali.

Charles Frederick Worth

Neznámy autor Neznámy autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Kedysi bola móda veľmi individuálna. Krajčíri a krajčírky vytvárali odevy na mieru, aby vyhovovali osobitému štýlu ich mecenášov. Charles Frederick Worth to zmenil a otvorením svojho ateliéru v roku 1858 začal moderný módny priemysel. Móda sa stala záležitosťou návrhárov, nie nositeľov.

Bol prvý, kto každú sezónu vytváral kurátorské kolekcie šiat namiesto šiat na objednávku zákazníkov. Bol priekopníkom parížskej kultúry módnych prehliadok a namiesto bábik Pandora používal živé modelky v skutočnej veľkosti. Bábiky Pandora boli francúzske módne bábiky, ktoré sa používali na znázornenie návrhov. Napísanie jeho mena na etiketu znamenalo obrovskú zmenu v módnom priemysle. Ľudia jeho návrhy neustále zošnurovali, takže samyslel na toto riešenie.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Založil tiež obchodné združenie, ktoré stanovilo konkrétne normy pre to, čo možno označiť ako značku Haute Couture alebo "vysoké šitie". Toto združenie dostalo názov Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian a dodnes existuje pod názvom Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Francúzi sú hrdí na to, že stanovujú najvyššie štandardy v oblasti módy, gastronómie, kvalitného vína a všetkého luxusu. Ak chcete byť dnes považovaný za podnik Haute Couture, musíte spĺňať tieto požiadavky:

• Musí vyrábať šaty na zákazku pre súkromných klientov
• Oblečenie musí byť zhotovené viac ako raz s použitím ateliéru
• Musí zamestnávať minimálne pätnásť zamestnancov na plný úväzok
• Musí tiež zamestnávať najmenej dvadsať technických pracovníkov na plný úväzok v jednej dielni
• musí verejnosti predstaviť kolekciu najmenej päťdesiatich originálnych návrhov na letné a zimné obdobie v júli a januári

Charlesova značka House of Worth obliekala mnohé bohaté a vplyvné ženy tej doby, ako napríklad cisárovnú Eugéniu a kráľovnú Alexandru. Bolo to tiež obdobie veľkého mužského odriekania, v ktorom muži upustili od farieb pre ženy a namiesto nich si zvolili takmer úplne čierne oblečenie. V tomto období sa v pánskom oblečení cenilo kvalitné krajčírstvo a strih pred ozdobami.

Parížska móda v dvadsiatom storočí

Na začiatku dvadsiateho storočia sa presadili značky ako Chanel, Lanvin a Vionnet. Keďže Paríž zostal hlavným mestom sveta módy posledných tristo rokov, vytvoril sa obraz Parížanky. Parížanka bola vo všetkom lepšia a vždy vyzerala skvele. Bola taká, akou chceli byť ostatné ženy na svete. Ikonami boli nielen parížske vznešené ženy, ale dokonca aj knihovníčky,čašníčky, sekretárky a ženy v domácnosti boli inšpirujúce.

Veľká štvorka

Počas nemeckej okupácie Francúzska v 40. rokoch 20. storočia francúzska móda utrpela obrovský úder, pretože žiadne návrhy nemohli opustiť krajinu. Newyorskí návrhári vtedy pocítili túto medzeru a využili ju. Londýn a Miláno nasledovali, aby sa stali 50. rokmi. Kedysi osamelý kráľ sveta módy sa stal jedným zo štyroch veľkých módnych miest na svete.

Vzostup iných módnych miest bol nevyhnutný a museli počkať, kým sa Paríž dostane mimo hry.

Parížska móda Dnes

Parížska móda je dnes elegantná a šik. Keď niekoho stretnete na ulici, jeho oblečenie bude vyzerať premyslene. Parížania nosia najlepšie oblečenie na svete. Každý rok sa koná parížsky týždeň módy, počas ktorého sa do Paríža schádzajú modelky, návrhári a celebrity, aby svetu ukázali najnovšie výtvory módneho priemyslu.

Značky ako Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier a Hermes stále dominujú svetu luxusu a módy. Trendy, ktoré čoskoro vymiznú, sa Parížanom a Parížankám len tak ľahko nepodarí ovplyvniť.

Dokážu čítať svet módy a s istotou si kupujú veci, o ktorých vedia, že ich budú môcť nosiť minimálne desať rokov alebo navždy. V podstate vedia, ktoré trendy sa udržia. Keď si predstavíte modelku mimo služby, predstavíte si parížsky streetwear.

Zhrnutie

Paríž bol pred štyrmi stovkami rokov a dnes špičkovým hráčom vo svete módy. Módny priemysel, ako ho poznáme, sa zrodil v meste svetla. Je to miesto, kde sa nakupovanie začalo využívať ako voľnočasová aktivita. Politické nepokoje v jeho histórii len zlepšili jeho módny a luxusný priemysel.

Napriek tomu, že sa po vojne delí o trón s inými mestami módy, jeho kvalita a štýl sa stále odlišujú od ostatných. Ak Francúzsko nosí korunu módneho kráľovstva, potom je Paríž korunovačný klenot .