Francoska moda v petdesetih letih prejšnjega stoletja

Ste se kdaj spraševali, kaj so ženske v Franciji nosile med atomsko in vesoljsko dobo? Ves svet je okreval po obdobju bolečine in brutalnosti.

Po vsej tej negotovosti in tesnobi so hrepeneli po normalnosti. Francoska moda v petdesetih letih prejšnjega stoletja je bila razigrana in zabavna. Tukaj je nekaj značilnosti videzov iz tega obdobja.

Kazalo vsebine

Vrnitev ženskosti

V petdesetih letih prejšnjega stoletja se je začelo obdobje ponovnega pridobivanja ženskosti. Ženske so med drugo svetovno vojno prvič v zgodovini prevzele zelo moške vloge.

Njihovo sprejemanje in odločenost za nove vloge sta se kazala v velikih, poudarjenih ramenih v njihovih oblačilih v štiridesetih letih 20. stoletja.

Vendar so ženske želele proslaviti konec težkih časov in se spet počutiti konvencionalno ženstvene.

Lepota je bila v očeh opazovalca, saj so v petdesetih letih prevladovali moški oblikovalci, v svetu francoske mode pa se je z mojstri, kot so Balenciaga, Dior, Givenchy in Cardin, lahko kosala le sama Mademoiselle Chanel.

Čeprav so moški oblikovalci znali oblikovati čudovita oblačila, ki so slavila ženskost, so bili njihovi modeli pogosto omejujoči ali neudobni.

Obleka za vsak primer

Večerne obleke, obleke za zabavo, sončne obleke, nočne obleke, plesne obleke, obleke za plažo in tako naprej. Za vsako dejavnost je obstajala posebna vrsta specializiranih oblačil. Ženska garderoba je bila kot katalog za vse možne fotografske podlage.

Oblačila za oblikovanje

V 50. letih so vsi in njihove matere nosili pas. Ta praksa ni bila značilna samo za Francijo, ampak je bila trend po vsem svetu. Pasovi, korzeti in spodnje perilo, ki oblikuje obliko, so se ponovno pojavili.

Obsežno spodnje perilo in spodnje halje so dajale občutek, kot da bi se preselili v 17. stoletje.

Ko gledate stare fotografije in se sprašujete, kako so vsi videti kot oblikovalska ilustracija, je to zato, ker so nosili neverjetno omejujoče spodnje perilo, ki jim je povleklo pas.

Oblikovalna oblačila so bila na voljo v različnih dolžinah, kot enodelni ali dvodelni kompleti.

Ženske so poleg pasov nosile tudi hlače za zategovanje nog. Pasovi ali korzeti so bili povezani s trakovi, ki so se navezovali na nogavice.

Ljudje bi vedeli in vas obsojali, če ne bi nosili popolnega kompleta spodnjega perila za oblikovanje.

Diorjev novi videz

Hiša Dior, ustanovljena decembra 1946, je vodila svetovno modno industrijo in definirala francosko modo v 50. letih prejšnjega stoletja. Leta 1947 je izdal svojo prvo kolekcijo devetdesetih oblek.

Oblačila so bila oprijeta v pasu, hkrati pa so poudarjala prsi in boke ter ustvarjala zaželeno postavo peščene ure. Mesto mode, ki je bilo navdušeno nad to drzno novo silhueto, ga je takoj začelo častiti.

Temu je kmalu sledil tudi preostali svet. Le malo oblikovalcev je uspešno ustvarilo kvintesenčne silhuete, "novi videz" Christiana Diorja pa je zelo pohvalila Carmel Snow, takratna urednica revije Harper's Bazar.

Blagovno znamko so kritizirali, ker je za eno obleko uporabila preveč blaga namesto oblačil, ki so bila izdelana v obdobju strogih vojnih normativov.

Dior je želel ljudi spomniti na razkošje in bogastvo, ki ga zmorejo oblačila, ter jim omogočiti vpogled v prihodnost mode po tako težkih letih.

Polna krila, izdelana iz desetih metrov blaga, suknjiči s peplumi ter veličastni klobuki, rokavice in čevlji so na prelomu desetletja predstavljali 5 % francoskega izvoznega prihodka. Brez rokavic, klobuka in čevljev namreč ni bilo mogoče nositi Diorjevega novega videza v vsem njegovem sijaju. Celo britanska kraljeva družina je bila redna stranka.

Leta 1955 je Dior za svojega pomočnika zaposlil mladeniča Yvesa Saint Laurenta, ki ga je pozneje imenoval za svojega naslednika, preden je njegova prezgodnja smrt še drugič pretresla svet.

Preden nas je zapustil, je Dior zaznamoval svet in ponovno vzpostavil Pariz kot svetovno modno prestolnico, potem ko ga je razdejala vojna. Lahko rečemo, da je Christian Dior določil francosko modo v 50. letih.

Njegov enaindvajsetletni naslednik je svoje ime upravičil z ustvarjanjem bolj inovativnih in udobnih videzov, ki sledijo isti priljubljeni A-obliki.

Dokazal je, da lepa oblačila ne potrebujejo vedno kosti ali strogih geometrijskih linij za strukturo. Svoja spoznanja je pridobil med pomerjanjem strank, ko je delal v enem od Diorjevih ateljejev.

Tako je New Look prevladoval še v poznih 50. letih in postal udobnejši le za mlajše stranke.

Ko je Christian umrl, je francosko modno okolje zajela panika, saj je sam vrnil Parizu nekdanjo slavo in v francosko modno industrijo vrnil denar.

Po Saint Laurentovi debitantski kolekciji pa je bilo jasno, da je Francija rešena.

Chanelova jakna

Medtem ko so drugi še vedno uživali v uspehu s konca štiridesetih let, je Gabrielle Chanel v svoji kolekciji, znani kot "The Comeback", izdala Chanelov suknjič.

Kritiki so sovražili kolekcijo in to jakno. Niso verjeli, da se bo nekaj tako moškega kdaj prodajalo ženskam.

Vendar so ženske čakale na nekaj novega in sodobnega.

Ti suknjiči so bili škatlasti, končali so se v pasu, tako da so poudarjali odpadke, ne da bi jih stiskali.

Sodobni Chanelov suknjič je imel štiri funkcionalne žepe in gumbe z obveznimi luknjicami za gumbe ter tvid iz Irske. Suknjič je bil v prihodnosti ponovno oblikovan na več revijah. Prvič je bila ženska moda udobna za gibanje.

Suknjič je bil kombiniran z ozkim krilom. Končni videz je bil kot moška obleka, ki je dobila ženski pridih. Postala je klasična elegantna, a močna ženska ključavnica, s katero je bilo mogoče zavihteti svet.

Chanelova kombinacija praktičnosti in udobja je hitro postala priljubljena pri številnih igralkah, kot sta Brigitte Bardot in Grace Kelly.

Čeprav kolekcija takrat ni bila uspešnica, je bila prodana več ljudem, kot je kdo pričakoval. Če je Dior postavil začetek srednjega stoletja, je Chanel zaznamoval njegov konec in nam pomagal preiti v šestdeseta leta.

To je bilo popolno nasprotje novega videza in je bilo za uporabnika veliko bolj praktično.

Pogoste napačne modne predstave o petdesetih letih prejšnjega stoletja

Številni modni trendi iz petdesetih let prejšnjega stoletja so bili sčasoma napačno prevedeni ali preveč romantizirani. Tukaj je nekaj stvari, ki ste jih morda slišali o francoski modi iz petdesetih let prejšnjega stoletja in so resnične kot tridolarski bankovec.

Oblejši modeli

Veliko ljudi verjame, da so bili manekenke in manekeni v 50. letih prejšnjega stoletja kratkotrajno v središču pozornosti.

Vendar to ni res. Če si ogledate uredništva in kataloge iz tistega časa, so bile ženske še vitkejše od današnjih modelov. Ženske so bile zaradi vojne tudi podhranjene.

Marilyn Monroe, ki jo ljudje dajejo za zgled, je v resnici zelo drobna, vendar ima čudovito postavo s polnimi zaobljenimi oblinami.

O tem priča dejstvo, da se je Kim Kardashian kljub trudu, da bi izgubila veliko kilogramov, komaj spravila v Marilynino slavno obleko "Happy Birthday".

Vir tega napačnega prepričanja je pravzaprav uspeh strateške konstrukcije oblačil. 50. leta so bila desetletje oblike peščene ure.

Obleke so poudarjale prsi in boke, hkrati pa so se oprijele pasu. Ta slog je ustvaril iluzijo polne čutne postave.

Modna industrija je danes veliko bolj vključujoča kot takrat.

Krajše napihnjene obleke

Skoraj vsaka obleka, navdihnjena s 50. leti, ima krilo nad koleni. Vendar to ne bi moglo biti bolj oddaljeno od resničnosti. Ljudje so se med vojno naveličali varčevati s tkanino.

Pripravljene so bile na dolga polna krila z bogatimi plastmi ali peplumi. Obleke so se proti koncu desetletja skrajšale, v 60. letih pa so se začela pojavljati pristna krila, dolga nad kolena.

Te obleke iz kostumov niso le kratke, ampak tudi neverjetno puhaste. Ne razumite me narobe. Vem, da so bila 50. leta prejšnjega stoletja vsa v znamenju voluminoznih kril. Vendar ženske niso vsak dan nosile spodnjih hlačk.

Obleke ne bi bile tako napihnjene, razen če bi bile namenjene dogodku ali večeru visokega razreda. Tudi takrat so imele mnoge družabne obleke z A-podlogo volumen zaradi količine tkanine, iz katere so bile izdelane, in ne zaradi uporabe spodnjega perila.

Tako je imela bolj poenostavljen volumen, številne obleke in krila iz 50. let prejšnjega stoletja z ožjimi kroji tudi za vsakdanje nošenje.

Vsi dodatki

Rokavice, klobuki, sončna očala, šali in torbice so zagotovo dopolnili obleko, vendar le pravo. Če bi ženska nosila le bluzo in krilo, ne bi nosila nobenega in ne vseh teh dodatkov naenkrat.

Videli bi jih nositi le z lepimi koktajlnimi oblekami ali na prijetnem kosilu.

Morda starejše ženske ne bi nikoli zapustile hiše brez rokavic, vendar bi bile to kratke rokavice in ne operne.

Ko sem na Pinterestu prebirala poglede, ki prikazujejo francosko modo v petdesetih letih prejšnjega stoletja, sem videla na tisoče fotografij žensk, ki so bile v preprostih oblačilih, kot sta pulover in krilo, okrašene z dodatki.

Presenetljivo je, da je to pretirano okrasje s preprostimi oblačili danes tako zaželeno, kot bi bilo takrat smešno. Ne pravim, da ni videti odlično, le da ni točno.

Zaključek

Francoska moda v petdesetih letih prejšnjega stoletja je bila spopad dveh silhuet. Prva je v svetu prevladovala od konca štiridesetih let, oblika peščene ure pri Diorju in videz ravnega suknjiča pri klasičnem Kanalu.

Jakna je zaradi svoje praktičnosti kljub mnenju kritikov hitro postala priljubljena. To modno obdobje opredeljuje nekaj stvari, kot so močna prisotnost ženstvenosti, oblikovno spodnje perilo in več tkanin, uporabljenih v oblačilih.

Francoska moda je bila v petdesetih letih prejšnjega stoletja spet na vrhu zaradi novih, nezaslišanih videzov Diorja in Kanala. Oba sta imela popolnoma različne vizije, oblikovala sta in skrbela za del elitnih strank.

Slika v glavi: Image by cottonbro from Pexels