Zgodovina mode v Parizu

Mesto, v katerem se je modna industrija razvila v današnji stroj - Pariz. Pogovorimo se o zgodovini pariške mode.

Vzpon Pariza kot svetovne prestolnice mode

Ludvik XIV.

Kralj sonca, najdlje vladajoči francoski monarh Ludvik Dieudonnéa, je postavil temelje za vzpon francoske mode. Dieudonnéa pomeni "božji dar". Ludvik XIV. je vodil trend merkantilizma med evropskimi državami in se močno osredotočil na zbiranje bogastva s trgovino za politično izkoriščanje.

Veliko je vlagal v industrijo in proizvodnjo, zlasti luksuznih tkanin. Hkrati je prepovedal uvoz kakršnih koli tkanin v državo.

Ludvik XIV. je imel že od svojega četrtega leta zelo dober okus. Ko se je odločil, da bo očetov lovski dvorec preuredil v palačo Versailles, je zahteval najboljše razpoložljive materiale. V dvajsetih letih je spoznal, da so francoske tkanine in luksuzni izdelki slabši in da mora uvažati blago, ki ustreza njegovim standardom. Polnjenje blagajn drugih držav v času, ko je denar neposrednoprevedena na oblast je bila nesprejemljiva. Najboljši mora biti francoski!

Kraljeva politika je kmalu obrodila sadove in Francija je začela izvažati vse, od luksuznih oblačil in nakita do vrhunskega vina in pohištva, s čimer je ustvarila veliko delovnih mest za svoje prebivalce. V tem času je v Parizu začela izhajati prva modna revija na svetu Le Mercure Galant, ki je pregledovala modo francoskega dvora in popularizirala pariško modo v tujini.

Ta zabavna revija je hitro dosegla tuja dvorišča in francoska modna naročila so se kar vrstila. Kralj je tudi ukazal, da se pariške ulice ponoči osvetlijo, da bi se spodbudilo nočno nakupovanje.

Jean-Baptiste Colbert

Pariška moda je bila tako donosna in priljubljena, da je kraljevi minister za finance in gospodarstvo Jean-Baptiste Colbert dejal: "Moda je za Francijo to, kar so za Špance rudniki zlata." Verodostojnost te izjave je vprašljiva, vendar dobro opisuje takratne razmere. Tako je leta 1680 30 % delavcev v Parizu delalo na modnih izdelkih.

Colbert je tudi predpisal, da se nove tkanine za različne letne čase izdajajo dvakrat na leto. Modne ilustracije za poletje in zimo so zaznamovali ventilatorji in lahke tkanine poleti ter krzno in težke tkanine pozimi. Ta strategija je želela povečati prodajo v predvidljivih obdobjih in je bila izjemno uspešna. Iz nje izhaja sodobna načrtovana zastarelost mode.

Danes je na leto šestnajst mikrosezon hitre mode, v katerih blagovne znamke, kot sta Zara in Shein, izdajajo kolekcije. Uvedba sezonskih trendov je prinesla ogromne dobičke in do konca 16. stoletja je bila Francija svetovna vladarica na področju sloga in okusa, njeno žezlo pa je bil Pariz.

Pariška moda v času baroka

Ludvik XIV. je umrl leta 1715. Obdobje njegovega vladanja je bilo obdobje baroka v umetnosti v Evropi. Obdobje baroka je bilo znano po veličastnem razkošju in ekscesu. Kralj je postavil stroga pravila za modo na dvoru. Vsak moški s statusom in njegova žena sta morala za vsako priložnost nositi določena oblačila. Če niste nosili pravih oblačil, niste smeli na dvor in ste izgubili oblast.

Plemiči so bankrotirali, ker so sledili modnim pravilom. Kralj vam je posodil denar za garderobo in vas tako obdržal v svojem trdnem primežu. Kralj Ludvik XIV. je dejal: "Ne morete sedeti z nami," več stoletij pred tem, ko je bil posnet film "Mean Girls".

Ženske so bile manj okrasne kot moški, saj kralj ni dovolil, da bi bil kdo bolje oblečen od njega. Silhueto baročnega obdobja je določala basketa. Korzetu podobna konstrukcija, ki je bila prikazana, namesto da bi ležala pod obleko, z dolgo konico spredaj in s šivanjem od zadaj. Imela je nabran izrez, nagnjena gola ramena in prevelike vihrave rokave.

Napihnjeni rokavi so postali značilen znak bogastva in statusa, ki se je v Ameriki pojavil celo v poznih 70. letih 19. stoletja, znanih kot pozlačena doba. Obleke z basketo niso bile zelo okrašene, razen z vrvico biserov kot pasom broške, razen če ste bili na dvoru. Ženske so nosile podobne klobuke, kot so jih takrat nosili moški, ki so bili veliki in okrašeni s ptičjim perjem.

Plemiči obeh spolov so nosili mule, čevlje z visoko peto brez vezalk - zelo podobne današnjim. Moški so bili v času baroka še posebej veličastni. Njihov kostum je bil sestavljen iz:

• Močno obrezani klobuki
• Periwigs
• Jabot ali čipkasti šali na sprednjem delu srajce
• Brocade telovniki
• Srajce s čipkastimi manšetami
• Trakovi z zanko obrezani pasovi
• hlače s spodnjico, tako polne in nagubane, da so bile videti kot krila.
• Čipkasti topovi
• Čevlji z visoko peto

Marija Antoinetta

Marija Antoinetta je postala francoska kraljica, še preden je dopolnila dvajset let. Sladka avstrijska lepotica, ki je bila izolirana v tuji deželi z zelo malo zasebnosti in neuspešnim zakonom, se je zatekla v svet mode. Njena šivilja Rose Bertin je postala prva slavna modna oblikovalka.

Marija je postala ikona sloga z lasmi, ki so bili težki, in čudovitimi prefinjenimi oblekami z velikimi polnimi krili. postala je dokončna podoba francoske mode. vsako jutro je francoska ženska, ki si je to lahko privoščila, sledila kraljičinemu modnemu zgledu in se oblekla:

• Hlačne nogavice
• Košarica
• Ostaja korzet
• Žepni pasovi
• Obročasto krilo
• Spodnjice
• Spodnja krila za obleke
• Stomacher
• Obleka

Marija je v ženska oblačila vrnila koncentracijo in okrasje, medtem ko so moški poenostavili svojo modo iz obdobja razkošnega baroka.

Regentska moda

Regentsko obdobje se začne na začetku 19. stoletja. Gre za najbolj edinstveno in slavno obdobje evropske zgodovine mode. Na tem obdobju temeljijo številni filmi in televizijske oddaje, med njimi tudi Pride and Prejudice in Bridgeton. Fascinantno je, ker se je moda v tem obdobju popolnoma razlikovala od mode pred njim in po njem.

Medtem ko je moška moda večinoma ostala nespremenjena, je ženska moda prešla od velikih obročastih kril in korzetov k empirskim pasovom in plapolajočim krilom.

Emma Hamilton

Starodavna rimska umetnost, vključno s kipi in slikami, je navdihovala modo v tem obdobju. eden največjih navdihov je bil bakanta iz Herkulaneuma, na kateri so upodobljeni plešoči častilci Bakha. Emma Hamilton je bila neoklasicistična ikona, ki je pozirala v različnih položajih, da bi jo slikali umetniki, ki so obiskali dom njenega moža v Neaplju. njena podoba je bila na neštetih slikah in gledalce navduševala s svojimi divjimi lasmiin ekscentrična oblačila.

Najbolj znana je bila, ko je pozirala kot bakanta iz Herkulaneuma, oblečena v antično navdihnjena oblačila. ves čas se je začela oblačiti v rimsko navdihnjena oblačila, ukrojena posebej zanjo, in tako postala obraz neoklasičnega umetniškega gibanja in modna ikona. ženske v Evropi so opustile ogromna krila in lasulje ter nosile naravne lase z mehkimi tekočimi tkaninami, oblečenimi čez telo. zaradi njene slave so plemiči obiskaliBila je to, kar bi bil danes vplivnež na družbenih omrežjih. Ne le katerikoli vplivnež, ampak tisti z največ sledilci po vsem svetu. Kylie Jenner iz 19. stoletja.

Po francoski revoluciji pa ženske niso bile navdušene nad modo oblek s cesarskim pasom samo zato, ker je bila prikazana v umetnosti okoli njih. Veliko žensk je bilo med revolucijo in po njej zaprtih. Ženske, kot sta bili Theresa Tallen in kraljica Marija Antoinetta, so smele nositi halje le med zaporom. Pogosto so jih nosile, ko so jih poslali na giljotino.

Francozinje so prevzele neoklasicistične obleke, ki so začele krožiti po vsej Evropi kot poklon tem ženskam. To je bil simbol preživetja v tistih časih. Ženske so si začele tudi krojiti oblačila z rdečimi trakovi in nositi rdeče ogrlice iz biserov, ki so predstavljale kri, izgubljeno pod giljotino.

Napoleon l je po kaosu, ki ga je povzročil upor, oživil francosko tekstilno industrijo. njegova glavna skrb je bila promocija lyonske svile in čipk. iz obeh materialov so bile izdelane čudovite obleke iz obdobja regentstva ali neoklasicizma. kljub vsem političnim pretresom v 19. stoletju je francoski modni in luksuzni sektor še naprej prevladoval v svetu.

Hermes je začel prodajati luksuzno konjeniško opremo in šale, Louis Vuitton pa je odprl svojo trgovino za izdelavo škatel. Ta imena takrat niso vedela, kakšno zapuščino so začela.

Charles Frederick Worth

Neznani avtor Neznani avtor, Javna domena, via Wikimedia Commons

Nekoč je bila moda zelo individualna: krojači in šivilje so ustvarjali oblačila po meri, da so ustrezala posebnemu slogu njihovih varovancev. Charles Frederick Worth je leta 1858, ko je odprl svoj atelje, to spremenil in začel sodobno modno industrijo. V modi smo se osredotočili na vizijo oblikovalca in ne na uporabnike.

Bil je prvi, ki je vsako sezono izdeloval izbrane kolekcije oblek namesto oblačil po naročilu strank. bil je pionir pariške kulture modnih revij in je namesto lutk Pandora uporabljal modele v naravni velikosti. lutke Pandora so bile francoske modne lutke, ki so jih uporabljali za upodabljanje modelov. napis njegovega imena na etiketi je bil velik preobrat v modni industriji. ljudje so njegove modele kar naprej zbijali, zato jeje razmišljal o tej rešitvi.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Ustanovil je tudi trgovinsko združenje, ki je določilo posebne standarde za blagovno znamko Haute Couture ali "visoko šivanje". To združenje se je imenovalo Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian in še danes obstaja pod imenom Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Francozi so ponosni, da postavljajo najvišje standarde na področju mode, gastronomije, vrhunskega vina in vsega luksuznega. Če želite danes veljati za podjetje visoke mode, morate izpolnjevati te zahteve:

• Izdelati mora obleke po naročilu za zasebne stranke
• Oblačila morajo biti izdelana z več kot enim pomerjanjem v ateljeju.
• Zaposliti mora najmanj petnajst članov osebja s polnim delovnim časom.
• V eni delavnici mora biti zaposlenih vsaj dvajset tehničnih delavcev za polni delovni čas.
• javnosti mora predstaviti zbirko vsaj petdesetih izvirnih modelov za poletje in zimo v juliju in januarju.

Charlesova blagovna znamka House of Worth je oblačila številne bogate in vplivne ženske tistega časa, kot sta bili cesarica Evgenija in kraljica Aleksandra. To je bilo tudi obdobje velikega moškega odrekanja, v katerem so se moški izogibali barvam za ženske in se namesto tega odločali za skoraj popolnoma črna oblačila. V tem času sta bila kakovostno krojenje in kroj pri moških oblačilih cenjena pred okrasjem.

Pariška moda v dvajsetem stoletju

V začetku dvajsetega stoletja so prevladale blagovne znamke, kot so Chanel, Lanvin in Vionnet. Ker je Pariz zadnjih tristo let ostal prestolnica modnega sveta, se je izoblikovala podoba Parižanke. Parižanka je bila v vsem boljša in vedno videti odlično. Bila je tista, ki so ji želele biti preostale ženske po svetu. Ikone niso bile samo pariške plemiške ženske, ampak celo knjižničarke,natakarice, tajnice in gospodinje so bile navdihujoče.

Velika četverica

Med nemško okupacijo Francije v 40. letih 20. stoletja je francoska moda utrpela velik udarec, saj iz države ni bilo mogoče izvažati modelov. Newyorški oblikovalci so takrat začutili vrzel in jo izkoristili. London in Milano sta jim sledila v 50. letih. Nekoč osamljeni kralj modnega sveta je postal eno od štirih velikih modnih mest na svetu.

Vzpon drugih modnih mest je bil neizogiben, zato so morala počakati, da Pariz izpade iz igre, preden se je to zgodilo.

Pariška moda Danes

Pariška moda je danes elegantna in šik. Ko srečate nekoga na ulici, je njegova obleka videti premišljena. Parižani nosijo najboljša oblačila na svetu. Vsako leto poteka pariški teden mode, na katerem se v Pariz zgrinjajo modeli, oblikovalci in zvezdniki, da bi svetu pokazali najnovejše kreacije modne industrije.

Znamke, kot so Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier in Hermes, še vedno prevladujejo v svetu luksuza in mode. Parižani in Parižanke se ne pustijo zlahka prepričati o trendih, ki bodo kmalu izginili.

Znajo brati modni svet in samozavestno kupovati stvari, za katere vedo, da jih bodo lahko nosili vsaj desetletje ali večno. V bistvu vedo, kateri trendi se bodo obdržali. Ko pomislite na manekenke brez službe, si predstavljate pariško ulično oblačilo.

Zaključek

Pariz je bil pred štiristo leti in danes vodilni igralec v svetu mode. Modna industrija, kot jo poznamo, se je rodila v mestu luči. To je kraj, kjer je nakupovanje prvič postalo prostočasna dejavnost. Politični nemiri v njegovi zgodovini so le še izboljšali njegovo modno in luksuzno industrijo.

Čeprav si je po vojni prestol delil z drugimi modnimi mesti, se po kakovosti in slogu še vedno razlikuje od drugih. Če Francija nosi krono modnega kraljestva, je Pariz kronski dragulj .