Zgodovina staroegipčanske umetnosti

Egipčanska umetnost že tisočletja očara občinstvo. njeni anonimni umetniki so vplivali na grške in rimske umetnike, zlasti pri ustvarjanju kipov in frizov. vendar je egipčanska umetnost v svojem bistvu povsem funkcionalna, ustvarjena za izredno praktične namene, ne pa za estetske užitke.

Egipčanska grobna poslikava je prikazovala prizore iz življenja pokojnika na zemlji, kar je njegovemu duhu omogočilo, da se ga spominja na poti skozi posmrtno življenje. Prizori s polja trstičja pomagajo duši, ki potuje, da ve, kako priti tja. Kip božanstva je zajemal samega duha boga. Bogato okrašeni amuleti so varovali pred prekletstvi, obredne figurice so odvračale jezne duhove in maščevalce.žgane pijače.

Čeprav še vedno upravičeno občudujemo njihovo umetniško vizijo in mojstrstvo, stari Egipčani na svoje delo nikoli niso gledali na ta način. Kip je imel poseben namen. Kozmetična omarica in ročno ogledalo sta imela zelo praktičen namen. Celo egipčanska keramika je bila namenjena samo za prehranjevanje, pitje in shranjevanje.

Kazalo vsebine

Dejstva o staroegipčanski umetnosti

• Narmerjeva paleta je najzgodnejši primer staroegipčanske umetnosti. stara je približno 5000 let in prikazuje Narmerjeve zmage, vklesane v relief.
• 3. dinastija je v starem Egiptu uvedla kiparstvo
• V kiparstvu so ljudje vedno obrnjeni naprej
• Prizori v grobnicah in na spomenikih so bili zapisani v vodoravnih ploščah, imenovanih registri.
• Večina staroegipčanske umetnosti je dvodimenzionalna in nima perspektive.
• Barve za slike in tapiserije so bile zmlete iz mineralov ali izdelane iz rastlin.
• Od 4. dinastije naprej egipčanske grobnice krasijo živahne stenske poslikave, ki prikazujejo vsakdanje življenje, vključno s pticami, živalmi in rastlinami v naravni pokrajini.
• Mojster je izdelal fenomenalni sarkofag kralja Tutankamona, ki je bil izdelan iz čistega zlata.
• Obdobje Armana je bilo edino obdobje v dolgi zgodovini Egipta, ko je umetnost poskušala ustvariti bolj naturalističen slog.
• Figure v staroegipčanski umetnosti so bile naslikane brez čustev, saj so stari Egipčani verjeli, da so čustva minljiva.

Ma'atov vpliv na egipčansko umetnost

Egipčani so imeli poseben občutek za estetsko lepoto. egipčanski hieroglifi so se lahko pisali od desne proti levi, od leve proti desni, od zgoraj navzdol ali od spodaj navzgor, odvisno od tega, kako je izbira vplivala na čar dokončanega dela.

Čeprav bi morala biti vsa umetniška dela lepa, je ustvarjalna motivacija izhajala iz praktičnega cilja: funkcionalnosti. Veliko dekorativne privlačnosti egipčanske umetnosti izhaja iz koncepta ma'at ali ravnotežja in harmonije ter pomena, ki so ga stari Egipčani pripisovali simetriji.

Ma'at ni bil le univerzalna stalnica v egipčanski družbi, ampak je bil tudi sestavni del samega stvarstva, ki so ga bogovi prenesli v kaotično vesolje, ko so v njem vzpostavili red. Koncept dvojnosti, ki je iz tega izhajal, naj je bil v obliki božanskega daru svetlobe in teme, dneva in noči, moškega in ženske, je urejal ma'at.

Vsaka egipčanska palača, tempelj, dom in vrt, kip in slika odražajo ravnovesje in simetrijo. Ko je bil postavljen obelisk, je bil vedno postavljen skupaj z dvojčkom, za oba obeliska pa je veljalo, da si delita božanska odseva, ki sta bila hkrati vržena v deželo bogov.

Razvoj egipčanske umetnosti

Egipčanska umetnost se začne s skalnimi risbami in primitivno keramiko preddinastičnega obdobja (približno 6000-3150 pr. n. št.). Zelo znana Narmerjeva paleta ponazarja napredek v umetniškem izražanju, dosežen v zgodnjem dinastičnem obdobju (približno 3150-2613 pr. n. št.). Narmerjeva paleta (približno 3150 pr. n. št.) je dvostranska obredna plošča iz muljevca, na kateri sta na vrhu na vsaki strani dve bikovi glavi.Ti simboli moči se spogledujejo z napisanimi prizori o združitvi Gornjega in Spodnjega Egipta, ki jo je izvedel kralj Narmer. Kompleksno napisani liki, ki pripovedujejo zgodbo, dokazujejo vlogo simetrije v egipčanski umetnosti.

Arhitekt Imhotep (ok. 2667-2600 pr. n. št.) je na stopničasti piramidi kralja Džoserja (ok. 2670 pr. n. št.) uporabil zapletene simbole djeda, lotosove cvetove in vzorce papirusnih rastlin, izklesane v visokem in nizkem reliefu, ki ponazarjajo razvoj egipčanske umetnosti od Narmerjeve palete.

V obdobju Starega kraljestva (ok. 2613-2181 pr. n. št.) je vpliv vladajoče elite v Memfisu učinkovito standardiziral njihove oblike figurativne umetnosti. Ta umetnost Starega kraljestva je doživela drugi razcvet zaradi vpliva poznejših faraonov, ki so naročali dela, izdelana v slogu Starega kraljestva.

Ko je staro kraljestvo zamenjalo prvo vmesno obdobje (2181 -2040 pr. n. št.), so umetniki uživali novo svobodo izražanja in so lahko izražali individualne in celo regionalne vizije. okrožni guvernerji so začeli naročati umetnost, ki se je ujemala z njihovo pokrajino. Večje lokalno gospodarsko bogastvo in vpliv sta spodbudila lokalne umetnike, da so ustvarjali umetnost v svojem slogu,čeprav je ironično, da je množična proizvodnja punčk šabti kot grobnega blaga uničila edinstven slog, ki je spremljal nekdanje ročne postopke.

Apogej egipčanske umetnosti

Večina egiptologov danes meni, da Srednje kraljestvo (2040-1782 pr. n. št.) predstavlja vrhunec egipčanske umetnosti in kulture. V tem obdobju sta se razvila gradnja velikega templja v Karnaku in naklonjenost monumentalnim kipom.

Idealizem Starega kraljestva je zamenjal socialni realizem. tudi upodobitve pripadnikov nižjih slojev v Egiptu so postale pogostejše kot prej. Po invaziji ljudstva Hyksos, ki je zavzelo velika območja delte, je Srednje kraljestvo v Egiptu zamenjalo Drugo vmesno obdobje (ok. 1782-1570 pr. n. št.). umetnost iz Teb v tem obdobju je ohranila značilnosti Srednjega kraljestva.slogovne značilnosti.

Po izgonu ljudstva Hyksos se je pojavilo Novo kraljestvo (približno 1570-1069 pr. n. št.), v katerem so nastali nekateri najbolj veličastni in najslavnejši primeri egipčanske umetniške ustvarjalnosti. To je čas Tutankamonove zlate posmrtne maske in nagrobnih predmetov ter Nefertitiinega ikoničnega doprsnega kipa.

Ta razmah ustvarjalne odličnosti Novega kraljestva je deloma spodbudilo prevzemanje naprednih hetitskih tehnik obdelave kovin, ki so se prenesle v izdelavo izjemnega orožja in pogrebnih predmetov.

Umetniško ustvarjalnost Egipta je spodbujalo tudi obsežno sodelovanje egiptovskega cesarstva s sosednjimi kulturami.

Ko so se pridobitve Novega kraljestva neizogibno umaknile, sta Tretje vmesno obdobje (ok. 1069-525 pr. n. št.) in pozno obdobje (525-332 pr. n. št.) poskušala nadaljevati z zagovarjanjem slogovnih oblik umetnosti Novega kraljestva in hkrati z oživljanjem umetniških oblik Starega kraljestva ponovno pridobiti preteklo slavo.

Egipčanska umetnost in njena bogata simbolika

V veličastnem obdobju egipčanske zgodovine so bile njihove umetniške oblike tako raznolike kot njihovi viri navdiha, sredstva, uporabljena za njihovo ustvarjanje, in zmožnost umetnikovih mecenov, da jih plačajo. bogati višji egipčanski sloji so naročali zapleten nakit, bogato okrašene nožnice za meče in nože, zapletene skrinje za loke, okrašene kozmetične škatle, kozarce in ročna ogledala. egipčanskigrobnice, pohištvo, vozovi in celo njihovi vrtovi so bili polni simbolike in okrasja. Vsak dizajn, motiv, podoba in detajl je nekaj sporočal svojemu lastniku.

Moški so običajno prikazani z rdečkasto kožo, ki predstavlja njihov tradicionalni način življenja na prostem, medtem ko so ženske, ki več časa preživijo v zaprtih prostorih, prikazane v svetlejšem odtenku. Različni odtenki kože niso bili izraz enakosti ali neenakosti, temveč le poskus realizma.

Ne glede na to, ali je bil predmet kozmetični etui ali meč, je bil oblikovan tako, da je opazovalcu pripovedoval zgodbo. Tudi vrt je pripovedoval zgodbo. V središču večine vrtov je bil bazen, obdan s cvetjem, rastlinami in drevesi. Vrt je obdajal zaščitni zid. Dostop na vrt iz hiše je bil prek portika z okrašenimi stebri. Modeli teh vrtov, ki so služili kot grobni pridatki, prikazujejozelo skrbno pripravljena pripovedna zasnova.

Slikanje sten

Črno barvo so pridobivali iz ogljika, belo iz sadre, modro in zeleno iz azurita in malahita ter rdečo in rumeno iz železovih oksidov. Drobno zmlete minerale so zmešali z razsutim organskim materialom do različnih konsistenc in jih nato zmešali s snovjo, morda z jajčnim beljakom, da se je barva lahko oprijela površine. Egipčanska barva se je izkazala za tako obstojnoda so številni primerki po več kot 4000 letih še vedno živahni.

Medtem ko so stene palač, hiš in vrtov večinoma krasile ploske dvodimenzionalne slike, so v templjih, spomenikih in grobnicah uporabljali reliefe. Egipčani so uporabljali dve obliki reliefov: visoke reliefe, na katerih so figure izstopale iz stene, in nizke reliefe, na katerih so bile okrasne podobe vrisane v steno.

Pri nanašanju reliefa je bila površina stene najprej zglajena z ometom, ki je bil nato pobrušen. Umetniki so za načrtovanje svojega dela uporabili miniaturne podobe, prekrite z mrežnimi črtami. Ta mreža je bila nato prenesena na steno. Umetnik je nato sliko ponovil v pravilnih razmerjih, pri čemer je kot predlogo uporabil miniaturo. Vsak prizor je bil najprej skiciran in nato obrisan z rdečo barvo.Morebitne popravke so opravili s črno barvo. Ko so jih vključili, so prizor izrezljali in ga nazadnje pobarvali.

Leseni, kamniti in kovinski kipi so bili tudi živo pobarvani. Kamniti kipi so se prvič pojavili v zgodnjem dinastičnem obdobju in se v naslednjih stoletjih izpopolnili. Kipar je delal iz enega samega kamnitega bloka samo z lesenim kladivom in bakrenimi dletami. Kip je nato gladko obrisal s krpo.

Leseni kipi so bili izrezljani po delih, nato pa so bili zbiti ali zlepljeni skupaj. Ohranjeni leseni kipi so redki, vendar se jih je nekaj ohranilo in kažejo fenomenalno tehnično znanje.

Kovinski izdelki

Zaradi stroškov in zapletenosti, povezanih z odlivanjem kovin, so bile kovinske figurice in osebni nakit majhnega formata, uliti iz brona, bakra, zlata in občasno srebra.

Zlato je bilo zelo priljubljeno za svetiščne figure, ki so upodabljale bogove, še posebej pa za osebne okraske v obliki amuletov, pektoralov in zapestnic, saj so Egipčani verjeli, da imajo njihovi bogovi zlato kožo. Te figure so bile izdelane z litjem ali, kar je bilo pogosteje, z lepljenjem tankih listov obdelane kovine na lesen okvir.

Tehnika cloisonné

V Egiptu so v tehniki cloisonné izdelovali krste, modele čolnov, kozmetične skrinjice in igrače. Pri tehniki cloisonné se na površino predmeta najprej nanesejo tanki trakovi kovine, nato pa se jih žge v peči. S tem se povežejo, tako da nastanejo deli, ki se nato napolnijo z dragulji, poldragimi kamni ali poslikanimi prizori.

Kloison so uporabljali tudi za izdelavo pektoralov za egipčanske kralje ter za okrasno okrasitev njihovih kron in naglavnih pokrival ter osebnih predmetov, kot so meči in obredne šibe, zapestnice, nakit, skrinje in celo sarkofagi.

Dediščina

Čeprav egipčansko umetnost občudujejo po vsem svetu, so kritizirali njeno nezmožnost razvoja in prilagajanja. umetnostni zgodovinarji kot glavne pomanjkljivosti egipčanskih umetnikov navajajo nezmožnost obvladovanja perspektive, nepopustljivo dvodimenzionalnost njihovih kompozicij in odsotnost čustev v njihovih figurah, ki prikazujejo bojevnike na bojišču, kralje na prestolu ali domače prizore.umetniški slog.

Vendar te kritike ne upoštevajo kulturnih dejavnikov, ki spodbujajo egipčansko umetnost, njenega sprejemanja ma'ata, koncepta ravnovesja in harmonije ter njenega večnega delovanja kot sile v posmrtnem življenju.

Za Egipčane je umetnost predstavljala bogove, vladarje, ljudi, epske bitke in prizore iz vsakdanjega življenja, ki jih je duša posameznika potrebovala na poti v posmrtno življenje. Ime in podoba posameznika sta morala preživeti na zemlji, da je njegova duša lahko nadaljevala svojo pot na polje trstičja.

Razmišljanje o preteklosti

Egipčanska umetnost je obsegala monumentalne kipe, dekorativno osebno okrasje, izdelane izklesane templje in živo poslikane grobne komplekse. Vendar egipčanska umetnost v svoji dolgi zgodovini ni nikoli izgubila poudarka na svoji funkcionalni vlogi v egipčanski kulturi.

Naslovna slika: Walters Art Museum [Public domain], prek Wikimedia Commons