Historia e modës në Paris

Qyteti që lindi industrinë infantile të modës për t'u bërë makina që është sot - Parisi. Le të diskutojmë historinë e modës pariziane.

Ngritja e Parisit si kryeqyteti i modës në botë

Louis XIV

Mbreti i Diellit, monarku mbretërues më i gjatë i Francës, Louis Dieudonnéa, hodhi themelet për ngritjen e modës franceze. Dieudonnéa do të thotë "Dhuratë e Zotit". Duke udhëhequr prirjen e merkantilizmit midis vendeve evropiane, Luigji XIV u përqendrua shumë në grumbullimin e pasurisë përmes tregtisë për shfrytëzim politik.

Ai investoi shumë në industri dhe prodhim, veçanërisht në pëlhura luksoze. Në të njëjtën kohë, duke ndaluar importin e çdo pëlhure në vend.

Mbreti që nga mosha e butë katër vjeçare, Louis XIV, kishte shije shumë të bukur. Kur vendosi ta kthente kështjellën e gjuetisë së babait të tij në pallatin e Versajës, ai kërkoi materialet më të mira në dispozicion. Në të njëzetat e tij, ai e kuptoi se pëlhurat franceze dhe mallrat e luksit ishin inferiore, dhe ai duhet të importojë mallra për të përmbushur standardet e tij. Mbushja e arkës së vendeve të tjera në një epokë ku paratë e kthyera drejtpërdrejt në pushtet ishte e papranueshme. Më e mira duhet të jetë franceze!

Politikat e mbretit dhanë shpejt frytet e tyre dhe Franca filloi të eksportonte gjithçka, nga veshjet dhe bizhuteritë luksoze deri te verërat dhe mobiljet e shkëlqyera, duke krijuar shumë vende pune për popullin e tij.vit ka javën e modës në Paris, në të cilën modele, stilistë dhe të famshëm dynden në Paris për t'i treguar botës krijimet më të fundit të industrisë së modës.

Markat si Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier dhe Hermes ende dominojnë botën e luksit dhe modës. Trendet që shpejt do të zbehen nuk i lëkundin lehtë burrat dhe gratë parisiene.

Ata mund të lexojnë botën e modës dhe të blejnë me siguri gjëra që e dinë se mund t'i veshin për të paktën një dekadë ose përgjithmonë. Në thelb, ata e dinë se cilat tendenca do të qëndrojnë. Kur mendoni për një modele jashtë detyrës, ju imagjinoni veshje rruge pariziane.

Wrapping Up

Paris ishte lojtari më i mirë në botën e modës katërqind vjet më parë dhe sot . Industria e modës, siç e njohim ne, lindi në qytetin e dritës. Është vendi ku pazari u shijua për herë të parë si një aktivitet argëtimi. Trazirat politike në historinë e saj vetëm sa përmirësuan industrinë e modës dhe luksit.

Megjithë ndarjen e fronit me qytetet e tjera të modës pas luftës, cilësia dhe stili i tij janë ende të dallueshëm nga pjesa tjetër. Nëse Franca mban kurorën e mbretërisë së modës, atëherë Parisi është xhevahiri kurorëzimi .

Kjo gazetë periodike arriti shpejt në gjykatat e huaja dhe urdhërat e modës franceze u derdhën. Mbreti urdhëroi gjithashtu që rrugët e Parisit të ndriçoheshin natën për të promovuar blerjet e natës.

Jean-Baptiste Colbert

Moda e Parisit ishte aq fitimprurëse dhe popullore sa Ministri i Mbretit për Financat dhe Çështjet Ekonomike, Jean-Baptiste Colbert, tha, "moda për Francën është ajo që janë minierat e arit për spanjollët". Vërtetësia e kësaj deklarate është e lëkundur, por e përshkruan situatën atëherë me vend. Kështu, deri në vitin 1680, 30% e punëtorëve në Paris punonin në mallra të modës.

Colbert urdhëroi gjithashtu që pëlhura të reja të lëshoheshin dy herë në vit për sezone të ndryshme. Ilustrimet e modës për verën dhe dimrin u shënuan nga fansat dhe pëlhura të lehta në verë dhe lesh dhe pëlhura të rënda në dimër. Kjo strategji dëshironte të rriste shitjet në kohë të parashikueshme dhe ishte jashtëzakonisht e suksesshme. Është burimi i vjetërsimit të planifikuar modern të modës.

Sot ka gjashtëmbëdhjetë mikro sezone të modës së shpejtë në një vit në të cilat marka si Zara dhe Shein nxjerrin koleksione. Tëprezantimi i tendencave sezonale krijoi fitime të mëdha dhe nga fundi i viteve 1600, Franca ishte sovrani i botës për çështjet e stilit dhe shijes, me Parisin si skeptër të saj.

Moda e Parisit në epokën barok

Louis XIV vdiq në 1715. Periudha e mbretërimit të tij ishte periudha barok e artit në Evropë. Epoka barok ishte e njohur për begatinë dhe tepricën e saj madhështore. Mbreti vendosi rregulla të rrepta për modën në gjykatë. Çdo burrë me status dhe gruaja e tij duhej të vishnin veshje specifike për çdo rast. Nëse nuk kishe veshur rrobat e duhura, nuk lejoheshe në gjykatë dhe humbe pushtetin.

Fisnikët falimentuan, duke ndjekur rregullat e modës. Mbreti do t'ju huazonte para për veshjet tuaja, duke ju mbajtur nën kontrollin e tij të fortë. Kështu mbreti Louis XIV tha: "Nuk mund të ulesh me ne", shekuj përpara se të filmohej filmi "Mean Girls".

Gratë ishin më pak dekorative se burrat pasi Mbreti nuk do të lejonte askënd të vishej më mirë se ai. Silueta e periudhës barok u përcaktua nga basket. Një konstruksion si korse që shfaqej në vend që të shtrihej poshtë rrobave me një majë të gjatë përpara dhe të lidhur nga mbrapa. Paraqiste një dekolte të zhveshur, shpatulla të pjerrëta të zhveshura dhe mëngë shumë të mëdha.

Mëngët e fryra u bënë shfaqja kryesore e pasurisë dhe statusit, duke u shfaqur në Amerikë edhe në fund të viteve 1870, e njohur si epoka e praruar. Veshjet baske nuk ishin zbukuruar shumë, përveçse mbanin një varg perlash si brezi i një bronzi, nëse nuk ishit në gjykatë. Gratë mbanin kapele të ngjashme me ato që mbanin burrat në atë kohë, të cilat ishin të mëdha dhe të stolisura me pupla struci.

Fisnikët e të dy gjinive mbanin mushka, këpucë me taka të larta pa lidhëse – shumë të ngjashme me ato që kemi sot. Burrat ishin veçanërisht madhështorë gjatë epokës barok. Kostumi i tyre përbëhej nga:

• Kapele të shkurtuara rëndë
• Periwigs
• Jabot ose shalle dantelle në pjesën e përparme të këmishës së tyre
• Jelekë brokade
• Këmisha të ndezura me pranga me dantella
• Rripa të shkurtuar me unazë fjongo
• Bjeshkat me xhaketë, aq të plota dhe të palosura sa dukeshin si funde
• Topa dantelle
• Këpucë me taka të larta

Marie Antoinette

Marie Antoinette u bë mbretëresha e Francës para se të mbushte njëzet vjeç. E izoluar në një tokë të huaj me shumë pak privatësi dhe një martesë të dobët, bukuroshja e ëmbël austriake u fut në botën e modës si një strehë. Rrobaqepësi i saj Rose Bertin u bë stilistja e parë e famshme e modës.

Marie u bë një ikonë stili me flokë që sfidojnë gravitetin dhe fustane të bukur të përpunuar me funde të mëdha të plota. Ajo u bë portretizimi përfundimtar i modës franceze. Çdo mëngjes një grua franceze, e cila mund ta përballonte atë, ndiqte shembullin e modës së mbretëreshës dhe vishte:

• Çorape
• Chemise
• Stays corset
• Rripa xhepi
• Funta me rrathë
• Patticoats
• Fustake fustan
• Stomacher
• fustan

Marie solli përqendrimin dhe zbukurimi përsëri në veshjet e grave pasi burrat thjeshtuan modën e tyre nga periudha e bollshme barok.

Moda e Regjencës

Periudha e Regjencës fillon në fillim të viteve 1800. Ajo shënon periudhën më unike dhe më të famshme të historisë së modës evropiane. Shumë filma dhe shfaqje televizive bazohen në këtë periudhë, duke përfshirë Krenarinë dhe Paragjykimin dhe Bridgeton. Është magjepsëse pasi moda gjatë kësaj epoke ndryshonte krejtësisht nga çdo gjë para ose pas saj.

Ndërsa moda e meshkujve mbeti kryesisht e njëjtë, moda e femrave kaloi nga fundet me rrathë dhe korsetë e mëdha në bel të perandorisë dhe funde të gjalla.

Emma Hamilton

Arti i lashtë romak, duke përfshirë statujat dhe pikturat, frymëzoi modën në këtë epokë. Një nga frymëzimet më të mëdha ishte Herculaneum Bacanteqë përshkruan adhuruesit e vallëzimit të Bacchus. Emma Hamilton ishte një ikonë neoklasike që pozoi në qëndrime të ndryshme për t'u pikturuar nga artistë që vizituan shtëpinë e të shoqit në Napoli. Imazhi i saj ishte në piktura të panumërta, duke magjepsur shikuesit me flokët e saj të egër dhe veshjet e çuditshme.

Ajo më së shumti përdorej për të pozuar si Herculaneum Bacante e veshur me veshje të frymëzuara nga lashtësia. Ajo filloi të vishej me veshje të frymëzuara nga romani, të përshtatura për të gjatë gjithë kohës, duke u bërë kështu fytyra e lëvizjes së artit neoklasik dhe një ikonë e modës. Gratë në Evropë hoqën fundet dhe paruket e mëdha dhe mbanin flokë natyralë me pëlhura të buta të rrjedhura të veshura mbi trupat e tyre. Fama e saj i shtyu fisnikët ta vizitonin për ta parë personalisht. Ajo ishte ajo që do të ishte një ndikuese e mediave sociale sot. Jo çdo ndikues, por ai me më shumë ndjekës në mbarë botën. Kylie Jenner e viteve 1800.

Megjithatë, pas revolucionit francez, gratë nuk e pranuan modën e veshjes së belit të perandorisë thjesht pasi ajo u shfaq në artin rreth tyre. Shumë gra u burgosën gjatë revolucionit dhe pas tij. Gratë si Theresa Tallen dhe vetë mbretëresha Marie Antoinette lejoheshin të mbanin rrobat e tyre vetëm kur ishin në burg. Shpesh ishte ajo që vishnin ndërsa dërgoheshin në gijotinë.

Gratë franceze adoptuan fustanet neoklasike që filluan të qarkullonin në të gjithë Evropën si një nderim për këto gra. Ajoishte një simbol i mbijetesës në ato kohë. Gratë gjithashtu filluan të lidhnin rrobat e tyre me shirita të kuq dhe të mbanin gjerdan me rruaza të kuqe për të përfaqësuar gjakun e humbur në gijotinë.

Napoleoni ringjalli industrinë franceze të tekstilit pas kaosit të rebelimit. Shqetësimi i tij kryesor ishte promovimi i mëndafshit dhe dantellave të Lyonit. Të dy materialet bënë fustane të bukura të epokës së regjencës ose neoklasike. Pavarësisht nga të gjitha trazirat politike në shekullin e 19-të, sektori francez i modës dhe luksit vazhdoi të dominonte botën.

Hermes filloi të shesë pajisje dhe shalle luksoze për kuaj ndërsa Louis Vuitton hapi dyqanin e tij të prodhimit të kutive. Këta emra nuk i njihnin amanetet që nisën atëherë.

Charles Frederick Worth

Autor i panjohur Autor i panjohur, Domeni publik, nëpërmjet Wikimedia Commons

Moda dikur ishte shumë individuale. Rrobaqepësit dhe rrobaqepësit krijuan veshje me porosi për t'iu përshtatur stileve të dalluara të klientëve të tyre. Charles Frederick Worth e ndryshoi këtë dhe filloi industrinë moderne të modës kur hapi atelienë e tij në 1858. Ne e bëmë modën për vizionin e stilistit, jo për ata që e kishin veshur.

Ai ishte i pari që bëri koleksione të kuruara fustanesh çdo sezon në vend të veshjeve të porositura nga klientët. Ai ishte pionier i kulturës së shfaqjeve të modës në Paris dhe përdori modele të plota, të gjalla në vend të kukullave Pandora. Kukullat Pandora ishin francezekukulla të modës që përdoren për të përshkruar dizajne. Shkrimi i emrit të tij në etiketë ishte një ndryshim i madh i lojës në industrinë e modës. Njerëzit vazhduan të rrëzonin planet e tij, kështu që ai mendoi për këtë zgjidhje.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Ai gjithashtu filloi një shoqatë tregtare që vendosi standarde specifike për atë që mund të njihet si një markë Haute Couture ose "High Sewing". Ajo shoqatë u quajt Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian dhe ekziston ende sot nën Federatën De La Haute Couture Et De La Mode.

Francezët krenohen me vendosjen e standardeve më të larta për modën, gastronominë, verën e mirë dhe gjithçka luksoze. Për t'u konsideruar sot një ndërmarrje e modës së lartë, duhet të plotësoni këto kërkesa:

• Duhet të bëni fustane me porosi për klientët privatë
• Veshjet duhet të bëhen me më shumë se një veshje duke përdorur një atelie
• Duhet të punësojë të paktën pesëmbëdhjetë anëtarë të stafit me kohë të plotë
• Duhet të punësojë gjithashtu të paktën njëzet punëtorë teknikë me kohë të plotë në një punishte
• Duhet të paraqesë një koleksion nga të paktën mbi pesëdhjetë modele origjinale për publikun për verën dhe dimrin në korrik dhe janar

Marka Charles, Shtëpia e Vlerave, veshi shumë gra të pasura dhe me ndikim të kohës si Perandoresha Eugenie dhe Mbretëresha Alexandra . Kjo ishte gjithashtu periudha e heqjes dorë të madhe mashkullore në të cilën burrat e shmangnin atëngjyra për femra dhe në vend të tyre zgjodhi veshje pothuajse tërësisht të zeza. Rreth kësaj kohe, rrobaqepësia dhe prerja cilësore vlerësoheshin mbi zbukurimin në veshjet e meshkujve.

Moda pariziane në shekullin e njëzetë

Në fillim të shekullit të njëzetë, markat si Chanel, Lanvin dhe Vionnet u bënë të përhapura. Meqenëse Parisi mbeti kryeqyteti i botës së modës për treqind vitet e fundit, u formua një imazh i parizianit. Një grua pariziane ishte më e mirë në gjithçka dhe gjithmonë dukej e mrekullueshme. Ajo ishte ajo që gratë e tjera të botës donin të ishin. Jo vetëm që ishin ikona të grave fisnike pariziane, por edhe bibliotekaret, kamarieret, sekretaret dhe zonjat e shtëpisë ishin frymëzuese.

Big Four

Gjatë okupimit gjerman të Francës në vitet 1940, moda franceze mori një goditje masive pasi asnjë dizajn nuk mund të largohej nga vendi. Në atë kohë, dizajnerët e Nju Jorkut e ndjenë boshllëkun dhe e shfrytëzuan atë. Londra dhe Milani ndoqën shembullin e viteve 50. Mbreti dikur i vetëm i botës së modës u bë një nga katër qytetet më të mëdha të modës në botë.

Rritja e qyteteve të tjera të modës ishte e pashmangshme dhe atyre iu desh të prisnin që Parisi të ishte jashtë skenës përpara se të ndodhte.

Moda në Paris Sot

Moda pariziane sot është elegante dhe elegante. Kur hasni dikë në rrugë, veshja e tij do të duket e menduar. Parisienët veshin rrobat më të mira në botë. Çdo