Историја моде у Паризу

Град који је носио инфантилну модну индустрију да постане машина каква је данас – Париз. Хајде да разговарамо о историји париске моде.

Успон Париза као модне престонице света

Луј КСИВ

Краљ Сунце, најдуже владајући монарх Француске, Луј Диједонеа, поставио је темеље за успон француске моде. Диеудоннеа значи „Божји дар“. Предводећи тренд меркантилизма међу европским земљама, Луј КСИВ се у великој мери фокусирао на гомилање богатства кроз трговину за политичку експлоатацију.

Велико је инвестирао у индустрију и производњу, посебно у луксузне тканине. Истовремено, забрана увоза било каквих тканина у земљу.

Краљ од своје четврте године, Луј КСИВ, имао је веома добар укус. Када је одлучио да претвори очев ловачки замак у Версајску палату, захтевао је најбољи расположиви материјал. У својим двадесетим, схватио је да су француске тканине и луксузна роба инфериорни и мора да увози робу да би задовољио своје стандарде. Пуњење каса других земаља у ери у којој је новац директно превођен на власт било је неприхватљиво. Најбољи морају бити Французи!

Краљева политика је убрзо уродила плодом, а Француска је почела да извози све, од луксузне одеће и накита до финог вина и намештаја, стварајући многа радна места за његов народ.године одржава се недеља моде у Паризу на којој модели, дизајнери и познате личности хрле у Париз да покажу свету најновије креације модне индустрије.

Брендови као што су Диор, Гивенцхи, Ивес Саинт Лаурент, Лоуис Вуиттон, Ланвин, Цлаудие Пиерлот, Јеан Паул Гаултиер и Хермес и даље доминирају светом луксуза и моде. Трендови који ће ускоро избледети не утичу лако на Парижанке и мушкарце.

Могу да читају свет моде и са сигурношћу купују ствари за које знају да могу да носе најмање деценију или заувек. У суштини, они знају који ће трендови остати. Када помислите на манекенку без дужности, замислите париску уличну одјећу.

Завршавање

Париз је био најбољи играч у свијету моде прије четири стотине година и данас . Модна индустрија какву познајемо настала је у граду светлости. То је место где се први пут уживало у куповини као слободној активности. Политички немири у његовој историји само су унапредили модну и луксузну индустрију.

Упркос томе што је после рата делио трон са другим модним градовима, његов квалитет и стил се и даље разликују од осталих. Ако Француска носи круну модног краљевства, онда је Париз крунски драгуљ .

Овај забавни часопис брзо је стигао до страних дворова, а француске модне наруџбе су стигле. Краљ је такође наредио да се улице Париза ноћу осветљавају како би се промовисала ноћна куповина.

Јеан-Баптисте Цолберт

Мода у Паризу била је толико уносна и популарна да је Краљев министар финансија и економије Жан Батист Колбер рекао је да је за Француску мода оно што су рудници злата за Шпанце. Аутентичност ове изјаве је климава, али онда прикладно описује ситуацију. Тако је до 1680. године 30% радне снаге у Паризу радило на модним производима.

Колберт је такође наредио да се нове тканине издају два пута годишње за различита годишња доба. Модне илустрације за лето и зиму обележиле су лепезе и лаке тканине лети и крзно и тешке тканине зими. Ова стратегија је желела да повећа продају у предвидљивим временима и била је бриљантно успешна. То је извор савременог планског застаревања моде.

Данас постоји шеснаест брзих модних микро сезона у години у којима брендови попут Заре и Схеин објављују колекције. Тхеувођење сезонских трендова створило је огроман профит, а до касних 1600-их, Француска је била светски суверен по питању стила и укуса, са Паризом као својим жезлом.

Паришка мода у доба барока

Луј КСИВ је умро 1715. Период његове владавине био је барокни период уметности у Европи. Епоха барока била је позната по својој грандиозној раскоши и ексцесу. Краљ је на суду поставио строга правила за моду. Сваки статусни мушкарац и његова жена морали су да носе одређене одевне предмете за сваку прилику. Ако нисте носили праву одећу, нисте били дозвољени на суду и изгубили сте моћ.

Племићи су банкротирали, држећи се модних правила. Краљ би вам позајмио новац за вашу гардеробу, држећи вас у својим рукама. Тако је краљ Луј КСИВ рекао: „Не можете седети са нама“, вековима пре него што је снимљен филм „Зле девојке“.

Жене су биле мање декоративне од мушкараца јер краљ није дозволио да било ко буде боље обучен од њега. Силуету барокног периода дефинисала је баскија. Конструкција налик корзету која је била изложена уместо да лежи испод одеће са дугачким врхом напред и везаном са задње стране. Имао је широки изрез, нагнута гола рамена и превелике надувене рукаве.

Пуфасти рукави постали су суштински приказ богатства и статуса, појављујући се у Америци чак и касних 1870-их, познатих као позлаћено доба. Баскијске хаљине нису биле много украшене осим што су носиле низ бисера попут појаса броча, осим ако нисте били на двору. Жене су носиле шешире сличне онима које су тада носили мушкарци, који су били велики и украшени нојевим перјем.

Племићи оба пола носили су мазге, ципеле са високом потпетицом без пертли – врло сличне онима које имамо данас. Мушкарци су били посебно величанствени током барокне ере. Њихова ношња се састојала од:

• Јако украшених шешира
• Перивигс
• Јабот или чипканих шалова на предњој страни њихове кошуље
• Брокатних прслука
• Кошуље са шиљком са чипкастим манжетнама
• Каишеви украшени траком
• Подсукње, тако пуне и набране да су изгледале као сукње
• Чипкани топови
• Ципеле са високом потпетицом

Марие Антоинетте

Марија Антоанета је постала краљица Француске пре него што је напунила двадесет година. Изолована у страној земљи са врло мало приватности и бледог брака, слатка аустријска лепотица заронила је у свет моде као уточиште. Њена кројачица Роуз Бертин постала је први познати модни дизајнер.

Мари је постала икона стила са косом која пркоси гравитацији и прелепим раскошним хаљинама са великим пуним сукњама. Постала је дефинитивни приказ француске моде. Сваког јутра једна Францускиња која је то могла да приушти следила је краљичин модни пример и носила:

• Чарапе
• Цхемисе
• Стаис корсет
• Појасеве за џепове
• Хооп сукња
• Подсукње
• Хаљине подсукње
• Стомацхер
• Хаљина

Мари је донела концентрацију и улепшавање назад у женску одећу док су мушкарци поједностављивали своју моду из периода бујног барока.

Регенци мода

Регенци период почиње у раним 1800-им. Обележава најјединственији и најславнији период европске модне историје. Многи филмови и телевизијске емисије засноване су на овом периоду, укључујући Приде анд Прејудице и Бридгетон. Фасцинантно је јер се мода ове ере потпуно разликовала од свега пре или после ње.

Док је мушка мода углавном остала иста, женска мода је прешла од великих сукњи и корсета до царских струка и лепршавих сукњи.

Ема Хамилтон

Древна римска уметност, укључујући статуе и слике, инспирисала је моду у овој ери. Једна од највећих инспирација био је Херцуланеум Бацантекоји приказују Бахове поклонике који плешу. Ема Хамилтон је била неокласична икона која је позирала у различитим ставовима да би је сликали уметници који су посетили дом њеног мужа у Напуљу. Њена слика била је на безброј слика, пленила је гледаоце својом дивљом косом и ексцентричном одећом.

Најпознатије је позирала као Херцуланеум Бацанте огрнут одећом инспирисаном древношћу. Почела је да се све време облачи у римски инспирисану одећу кројену за њу, чиме је постала лице неокласичног уметничког покрета и модна икона. Жене у Европи напустиле су огромне сукње и перике и носиле су природну косу са меким лепршавим тканинама пребаченим преко тела. Њена слава је натерала племиће да је посете како би је лично видели. Била је оно што би данас била утицајна особа на друштвеним мрежама. Не било који утицајни, већ онај са највише пратилаца широм света. Кајли Џенер из 1800-их.

Међутим, након Француске револуције, жене нису прихватиле империјску моду хаљина са струком само зато што је била представљена у уметности око њих. Многе жене су биле затворене током револуције и после ње. Женама попут Терезе Тален и саме краљице Марије Антоанете било је дозвољено да носе кошуље само док су биле у затвору. Често је то било оно што су носили док су их слали на гиљотину.

Францускиње су усвојиле неокласичне хаљине које су почеле да круже широм Европе као омаж овим женама. Тобио симбол опстанка у тим временима. Жене су такође почеле да везују своју одећу црвеним тракама и носе црвене огрлице од перли које представљају крв изгубљену на гиљотини.

Наполеон И је оживео француску текстилну индустрију након хаоса побуне. Његова главна брига била је промоција лионске свиле и чипке. Оба материјала су направила прелепе хаљине из времена регентства или неокласичне ере. Упркос свим политичким преокретима у 19. веку, француски модни и луксузни сектор наставио је да доминира светом.

Хермес је почео да продаје луксузну коњичку опрему и шалове док је Лоуис Вуиттон отворио своју радњу за израду кутија. Ова имена нису познавала наслеђе које су тада започели.

Чарлс Фредерик Ворт

Непознати аутор Непознати аутор, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Мода је некада била веома индивидуална. Кројачи и кројачи креирали су одећу по мери како би одговарали истакнутим стиловима својих патрона. Чарлс Фредерик Вор је то променио и покренуо модерну модну индустрију када је отворио свој атеље 1858. Направили смо моду према визији дизајнера, а не према онима који их носе.

Он је био први који је сваке сезоне правио одабране колекције хаљина уместо одеће коју су наручили купци. Он је био пионир културе модних ревија у Паризу и користио је живе моделе у пуној величини уместо Пандора лутака. Пандора лутке су биле францускемодне лутке које се користе за приказивање дизајна. Писање његовог имена на етикети била је велика промена у модној индустрији. Људи су наставили да обарају његове дизајне, па је смислио ово решење.

Ле Цхамбре Синдицале де ла Хауте Цоутуре Парисиен

Такође је основао трговачко удружење које је поставило специфичне стандарде за оно што се може познати као бренд високе моде или „високе шивење“. То удружење је названо Ле Цхамбре Синдицале де ла Хауте Цоутуре Парисиан и и данас постоји под Федерацијом високе моде и мода.

Французи се поносе тиме што постављају највише стандарде за моду, гастрономију, фино вино и све луксузне ствари. Да бисте се данас сматрали установом Хауте Цоутуре, морате испунити ове услове:

• Морате да правите хаљине по наруџбини за приватне клијенте
• Одећа мора бити направљена са више од једног комада коришћење атељеа
• Мора запослити најмање петнаест стално запослених радника
• Такође мора запослити најмање двадесет техничких радника са пуним радним временом у једној радионици
• Мора представити колекцију од најмање преко педесет оригиналних дизајна јавности за лето и зиму у јулу и јануару

бренд Цхарлес, Хоусе оф Вортх, обукао је многе богате и утицајне жене тог времена попут царице Еугение и краљице Александре . Ово је такође био период великог мушког одрицања у коме су мушкарци одбилибоје за жене и уместо тога се определио за скоро потпуно црну одећу. Отприлике у то време, квалитетно кројење и крој били су цењени у односу на украшавање мушке одеће.

Париска мода у двадесетом веку

Почетком двадесетог века, брендови попут Цханел, Ланвин и Вионнет постали су преовлађујући. Пошто је Париз последњих три стотине година остао светска престоница моде, формирала се слика Парижанина. Парижанка је била боља у свему и увек је изгледала сјајно. Она је била оно што су остале жене света желеле да буду. Не само да су биле иконе париских племкиња, већ су чак и библиотекарке, конобарице, секретарице и домаћице биле инспиративне.

Велика четворка

Током немачке окупације Француске 1940-их, француска мода је доживела велики хит јер ниједан дизајн није могао да напусти земљу. У то време, њујоршки дизајнери су осетили јаз и искористили га. Лондон и Милано следили су 50-те. Некада једини Краљ света моде постао је један од четири велика модна града на свету.

Успон других модних градова био је неизбежан и морали су да чекају да Париз нестане пре него што се то догодило.

Париска мода Данас

Паришка мода данас је елегантна и шик. Када наиђете на некога на улици, његова одећа ће изгледати промишљено. Парижани носе најбољу одећу на свету. Сваки