Историја староегипатске уметности

Египатска уметност ткала је своју чаролију на публику хиљадама година. Његови анонимни уметници утицали су на грчке и римске уметнике, посебно у стварању скулптура и фризова. Међутим, у својој сржи, египатска уметност је неоправдано функционална, створена је за еминентне практичне сврхе, а не за естетско наслађивање.

Египатска гробна слика приказивала је сцене из живота покојника на земљи, омогућавајући њеном духу да га се сећа на своје путовање кроз загробни живот. Сцене Поља трске помажу души која путује да зна како да стигне тамо. Статуа божанства схватила је сам дух бога. Богато украшене амајлије су штитиле од клетви, док су ритуалне фигурице одагнале бесне духове и осветољубиве духове.

Иако се и даље с правом дивимо њиховој уметничкој визији и умећу, стари Египћани никада нису на овај начин гледали на њихов рад. Статуа је имала одређену намену. Козметички ормарић и ручно огледало служили су врло практичној сврси. Чак је и египатска керамика служила само за јело, пиће и складиштење.

Садржај

Чињенице о староегипатској уметности

• Палета Нармера је најранији пример древне египатске уметности. Стара је отприлике 5.000 година и приказује Нармерове победе исклесане у рељефу
• Трећа династија је увела вајање у древни Египат
• У скулптурама људи су увек били окренути напред
• Сценеу гробницама и на споменицима уписиване су у хоризонталне панеле зване регистри
• Највећа древна египатска уметност је дводимензионална и нема перспективу
• Боје коришћене за слике и таписерије млевене су од минерала или направљене од биљака
• Од 4. династије, па надаље, египатске гробнице су украшене живописним зидним сликама које приказују свакодневни живот, укључујући птице, животиње и биљке пронађене у природном пејзажу
• Мајсторски мајстор створио је феноменални саркофаг краља Тутанкамона који је направљен од чисто злато
• Период Армана је био једини пут у дугој историји Египта када је уметност покушала да примени више натуралистички стил
• Ликови у древној египатској уметности су сликани без емоција, јер су стари Египћани веровали да су емоције пролазне .

Ма'атов утицај на египатску уметност

Египћани су имали идиосинкратични осећај за естетску лепоту. Египатски хијероглифи могли би се писати здесна налево, с лева на десно или горе надоле или доле нагоре, у зависности од тога како је нечији избор утицао на шарм завршеног дела.

Иако би сва уметничка дела требало да буду лепа, креативна мотивација долази од практични циљ: функционалност. Велики део декоративне привлачности египатске уметности потиче од концепта ма'ата или равнотеже и хармоније и важности коју су стари Египћани придавали симетрији.

Маат није био само универзална константа у целом египатском друштву, већ је итакође се сматрало да обухвата саму структуру стварања која је пренета када су богови увели ред у хаотични универзум. Концепт дуалности који је резултирао у облику божјег дара светла и таме, дана и ноћи, мушког и женског, управљао је маат.

Сваком египатском палатом, храмом, домом и баштом, статуом и сликарство, одражавају равнотежу и симетрију. Када је обелиск подигнут, увек је био подигнут са близанком и веровало се да оба обелиска деле божанске рефлексије, бачене истовремено, у земљу богова

Еволуција египатске уметности

египатска уметност почиње са цртежима на стенама и примитивном керамиком из преддинастичког периода (око 6000-око 3150. пре нове ере). Много најављивана Нармерова палета илуструје напредак у уметничком изражавању постигнут током раног династичког периода (око 3150-око 2613. пре нове ере). Нармерова палета (око 3150. године пре нове ере) је двострана церемонијална плоча од силтстонеа са две главе бика постављене на врху са сваке стране. Ови симболи моћи гледају на исписане сцене уједињења Горњег и Доњег Египта краља Нармера. Композиције замршено исписане фигуре које приповедају причу показују улогу симетрије у египатској уметности.

Имхотеп је архитекта Имхотеп (око 2667-2600 п.н.е.) користио сложене џед ​​симболе, цветове лотоса и дизајне биљака папируса исклесаних у оба висока и ниски рељеф на Краља Џосера (око 2670. п.н.е.)Комплекс степенастих пирамида илуструје еволуцију египатске уметности од Нармерове палете.

Током периода Старог краљевства (око 2613-2181. п.н.е.), утицај владајуће елите у Мемфису ефективно је стандардизовао њихове фигуративне уметничке форме. Ова уметност Старог краљевства доживела је други процват захваљујући утицају каснијих фараона који су наручивали дела изведена у стилу Старог краљевства.

Након Старог краљевства и замењена је првим прелазним периодом (2181 -2040. п.н.е.), уметници су уживали обновљену слободу изражавања, а уметници су имали слободу да дају глас индивидуалним, па чак и регионалним визијама. Гувернери округа почели су да наручују уметност која је одјекнула у њиховој покрајини. Веће локално економско богатство и утицај инспирисали су локалне уметнике да стварају уметност у свом стилу, иако је иронично масовна производња шабти лутака као гробних предмета нагризла јединствени стил који је пратио некадашње ручне методе.

Апогеј египатске уметности

Већина египтолога данас указује на Средње краљевство (2040-1782 п.н.е.) као на врхунац египатске уметности и културе. Изградња великог храма у Карнаку и склоност ка монументалним статуарима завладали су током овог периода.

Сада је соцреализам заменио идеализам Старог краљевства. Прикази припадника нижих класа Египта на сликама такође су постали чешћи него раније. Након инвазије одНарод Хикси који је заузео велика подручја региона Делте, други прелазни период Египта (око 1782 – око 1570. пре нове ере) заменио је Средње краљевство. Уметност из Тебе је у то време задржала стилске црте Средњег краљевства.

Након што су Хикси протерани, појавило се Ново краљевство (око 1570-око 1069. пре нове ере), да би родило неке од највеличанственијих и најпознатији примери египатског уметничког стваралаштва. Ово је време Тутанкамонове златне посмртне маске и гробних предмета и Нефертитине иконске бисте.

Овај налет креативне изврсности Новог Краљевства делимично је подстакнут усвајањем хетитских напредних техника обраде метала, које су утицале на производњу изванредно оружје и погребни предмети.

Египатско уметничко стваралаштво је такође било подстакнуто експанзивним ангажовањем Египатског царства са његовим суседним културама.

Како су се добитци Новог Краљевства неизбежно повлачили, Трећи прелазни период ( око 1069-525 п.н.е.), а затим његов касни период (525-332 п.н.е.) настојали су да наставе да заговарају стилске форме уметности Новог Краљевства, истовремено покушавајући да поврате прошлу славу оживљавањем уметничких форми Старог Краљевства.

Египатске уметничке форме И његов богат симболизам

У величанственом распону египатске историје, њихове уметничке форме су биле различите колико и извори инспирације, ресурси коришћени за њихово стварање и способност уметникапокровитељи да плате за њих. Богата виша класа у Египту наручивала је сложене предмете накита, китњасто украшене корице за мачеве и ножеве, замршене футроле за машне, китњасте козметичке кутије, тегле и ручна огледала. Египатске гробнице, намештај, кочије, па чак и њихове баште, прштале су од симболике и украса. Сваки дизајн, мотив, слика и детаљ нешто је саопштио свом власнику.

Мушкарци су обично приказани са црвенкастом кожом која представља њихов традиционални начин живота на отвореном, док је светлија нијанса усвојена у приказу тонова коже жена како су више трошиле време у затвореном простору. Различити тонови коже нису били изјава о једнакости или неједнакости, већ једноставно покушај реализма.

Било да је предмет био козметичка торбица или мач, дизајниран је да исприча причу посматрачу. Чак је и врт испричао причу. У срцу већине вртова налазио се базен окружен цвећем, биљкама и дрвећем. Заштитни зид је пак окруживао башту. Приступ врту из куће био је преко портика са китњастим стубовима. Модели направљени од ових вртова који служе као надгробни предмети илуструју велику пажњу посвећену њиховом наративном дизајну.

Зидно сликарство

Боја је мешана коришћењем природних минерала. Црна је настала од угљеника, бела од гипса, плава и зелена од азурита и малахита, а црвена и жута од оксида гвожђа. Фино млевени минерали су помешани са пулпираном органскомматеријала до различите конзистенције, а затим помешан са супстанцом, евентуално беланца да би се омогућило да се пријања на површину. Египатска боја се показала толико издржљивом да многи примерци остају бриљантно живописни након више од 4000 година.

Док су зидови палата, домаћих домова и башта углавном били украшени равним дводимензионалним сликама, рељефи су коришћени у храмови, споменици и гробнице. Египћани су користили два облика рељефа. Високи рељефи у којима се фигуре издвајају од зида и ниски рељефи на којима су декоративне слике уписане у зид.

При наношењу рељефа површина зида је прво заглађена малтером, који је потом брушени. Уметници су користили минијатуре дизајна прекривене мрежастим линијама да би мапирали свој рад. Ова мрежа је затим транспонована на зид. Уметник је затим реплицирао слику у правилним пропорцијама користећи минијатуру као шаблон. Свака сцена је прво скицирана, а затим оцртана црвеном бојом. Све корекције су направљене црном бојом. Када су ови уграђени, сцена је уклесана и коначно осликана.

Дрвене, камене и металне статуе су такође биле јарким бојама. Каменоградња се први пут појавила у раном династичком периоду и усавршавала се током векова. Вајар је радио од једног каменог блока користећи само дрвени чекић и бакарна длета. Статуа би се затим трљалазагладити крпом.

Дрвене статуе су резбарене у деловима пре него што су биле закачене или залепљене. Преживеле статуе од дрвета су ретке, али неколико их је сачувано и показују феноменалне техничке вештине.

Метални предмети

С обзиром на цену и сложеност везану за печење метала у древна времена, металне фигурице и лични накит били су мали. скала и ливена од бронзе, бакра, злата и повремено сребра.

Злато је дуго било популарно за светилишта која су приказивала богове, а посебно за личне украсе у виду амајлија, пекторала и наруквица како су Египћани веровали у своје богове имао златне коже. Ове фигуре су настајале или ливењем или чешће, причвршћивањем танких лимова обрађеног метала преко дрвеног оквира.

Цлоисонне Тецхникуе

Ковчези, модели чамаца, козметички сандуци и играчке су се производили у Египту техником клоазона. У клаозонском раду, танке металне траке се прво постављају на површину предмета пре него што се пече у пећи. То их је повезало, стварајући делове, који се обично попуњавају драгуљима, полудрагим драгим камењем или осликаним сценама.

Цлоисонне се такође користио за прављење пекторала за египатске краљеве, заједно са китњастим украшавањем њихових круна и украса за главу, заједно са личним стварима као што су мачеви и церемониални бодежи, наруквице, накит, шкриње, па чак исаркофази.

Наслеђе

Док се египатска уметност диви широм света, њена неспособност да се развија и прилагођава је критикована. Историчари уметности указују на неспособност египатских уметника да савладају перспективу, немилосрдну дводимензионалну природу њихових композиција и одсуство емоција у њиховим фигурама, било да приказују ратнике на бојном пољу, краљеве на престолу или домаће сцене као главне мане њиховог уметничког стила. .

Међутим, ове критике не успевају да прихвате ни културне покретаче који покрећу египатску уметност, њен загрљај ма'ата, концепт равнотеже и хармоније и њену предвиђену вечну функционалност као силе у загробном животу.

За Египћане уметност представља богове, владаре, људе, епске битке и сцене свакодневног живота које би дух особе захтевао на свом путовању у загробни живот. Име и слика појединца потребни су да преживе на земљи да би њихова душа наставила свој пут до Поља трске.

Размишљање о прошлости

Египатска уметност протезала се низом монументалних статуа, декоративних лична орнаментика, разрађени резбарени храмови и живописно осликани комплекси гробница. Међутим, током своје дуге историје, египатска уметност никада није изгубила фокус на својој функционалној улози у египатској култури.

Заглавље слике љубазношћу: Валтерс Арт Мусеум [Јавно власништво], преко Викимедиа Цоммонс