Sajarah Seni Mesir Kuno

Kasenian Mesir parantos ngajalin mantra pikeun pamirsa salami rébuan taun. Seniman anonim na mangaruhan seniman Yunani sareng Romawi, khususna dina nyiptakeun patung sareng friezes. Sanajan kitu, dina inti na, seni Mesir boga fungsi unapologetically, dijieun pikeun tujuan eminently praktis, tinimbang indulgence éstétika.

Hiji lukisan kuburan Mesir ngagambarkeun adegan tina kahirupan undur, di bumi, sangkan sumanget na pikeun nginget eta dina lalampahanana ngaliwatan alam baka. Adegan tina Field of Reeds mantuan jiwa journeying uninga kumaha ka dinya. Hiji patung dewa nangkep sumanget dewa. Jimat anu dihias beunghar ngajaga hiji tina kutukan, sedengkeun figurines ritual warded kaluar hantu ambek jeung arwah dendam.

Samentara urang terus rightly admire visi artistik jeung craftsmanship maranéhanana, Mesir kuno pernah nempo karya maranéhanana dina cara ieu. Hiji patung miboga tujuan husus. Kabinét kosmétik sareng kaca spion mangrupikeun tujuan anu praktis pisan. Malah keramik Mesir mah ngan saukur keur dahar, nginum jeung neundeun.

Daftar Eusi

Fakta Ngeunaan Seni Mesir Kuna

• The Palette of Narmer mangrupa conto pangheubeulna seni Mesir kuna. Umurna kira-kira 5.000 taun sareng nunjukkeun kameunangan Narmer anu dipahat dina relief
• Dinasti ka-3 ngenalkeun patung ka Mesir kuno
• Dina patung jalma sok nyanghareupan payun
• Adegan.dina makam jeung dina monumen anu inscribed dina panel horizontal disebut registers
• Kaseueuran seni Mesir kuno dua diménsi sarta lacks sudut pandang
• Warna dipaké pikeun lukisan jeung tapestries digiling tina mineral atawa dijieun tina tutuwuhan
• Ti Dinasti ka-4, teras makam Mesir dihias ku lukisan témbok anu meriah anu nunjukkeun kahirupan sapopoe kalebet manuk, sasatoan sareng pepelakan anu aya di bentang alam
• Pangrajin master nyiptakeun sarcophagus fenomenal Raja Tutankhamen anu didamel tina. emas padet
• Période Armana mangrupikeun hiji-hijina waktos dina sajarah panjang Mesir nalika seni nyobian gaya anu langkung naturalis
• Tokoh-tokoh dina seni Mesir kuno dicét tanpa émosi, sabab urang Mesir kuno percaya yén émosi sakedapan. .

Pangaruh Ma'at kana Seni Mesir

Urang Mesir miboga rasa idiosinkratis ngeunaan kaéndahan éstétis. Hiéroglif Mesir bisa ditulis katuhu ka kénca, kénca ka katuhu atawa luhur ka handap atawa handap ka luhur, gumantung kana kumaha pilihan hiji mangaruhan pesona karya réngsé.

Sanaos sagala karya seni kedah geulis, motivasi kreatif asalna tina hiji. tujuan praktis: fungsionalitas. Seueur daya tarik dekoratif seni Mesir asalna tina konsép ma'at atanapi kasaimbangan sareng harmoni sareng pentingna Mesir kuno napel kana simétri.

Ma'at sanés ngan ukur konstanta universal di masarakat Mesir tapi ogé.ieu ogé diduga diwangun ku pisan lawon ciptaan diturunkeun nalika dewa instilled urutan dina alam semesta kacau. Konsép dualitas anu dihasilkeun naha éta nyandak wujud kurnia dewa cahaya sareng poék, siang sareng wengi, lalaki sareng awéwé diatur ku ma'at.

Unggal istana Mesir, kuil, bumi sareng kebon, patung. jeung lukisan, reflected kasaimbangan sarta simétri. Nalika hiji obelisk ieu erected sok diangkat kalawan kembar sarta duanana obelisk anu dipercaya babagi reflections ketuhanan, dialungkeun sakaligus, di tanah dewa

Evolusi Seni Mesir

Seni Mesir dimimitian ku gambar batu jeung keramik primitif ti Periode Pra-Dinastik (c. 6000-c.3150 SM). The Narmer Palette loba-heralded illustrates kamajuan dina ekspresi artistik kahontal salila Periode Dinasti Awal (c. 3150-c.2613 SM). The Narmer Palette (c. 3150 SM) mangrupakeun dua kali sided pelat siltstone upacara featuring dua huluna bula urang diposisikan di luhur dina saban gigir. Simbol-simbol kakawasaan ieu mopohokeun pamandangan anu ditulis ngeunaan ngahijikeun Raja Narmer di Mesir Hulu sareng Hilir. Tokoh-tokoh komposisi anu ditulis sacara rumit anu nyaritakeun carita nunjukkeun peran simétri dina seni Mesir.

Arsiték Imhotep (c.2667-2600 SM) ngagunakeun simbol-simbol djed anu rumit, kembang lotus sareng desain pepelakan papirus anu diukir dina dua tempat anu luhur. jeung relief handap dina Raja Djoser urang (c. 2670 SM)komplek piramida léngkah ngagambarkeun évolusi kasenian Mesir ti saprak Palet Narmer.

Sapanjang jaman Karajaan Kuna (c.2613-2181 SM), pangaruh elit pamaréntahan di Memphis sacara éféktif ngabakukeun wangun seni figuratif maranéhanana. Kasenian Karajaan Kuna ieu ngarasakeun kembangan kadua berkat pangaruh firaun engké nu maréntahkeun karya-karya nu dieksekusi dina gaya Karajaan Kuna.

Sanggeus Karajaan Kuna sarta diganti ku Periode Pertengahan Kahiji (2181 -2040 SM), seniman ngarasakeun kabebasan renewed éksprési jeung seniman miboga kabébasan méré sora pikeun visi individu komo régional. Gubernur distrik mimiti commissioning seni nu resonated kalawan propinsi maranéhanana. Kabeungharan ékonomi lokal anu langkung ageung sareng pangaruh ngainspirasi seniman lokal pikeun nyiptakeun seni dina gaya sorangan, sanaos ironisna produksi massal boneka shabti salaku barang kuburan ngaleungitkeun gaya unik anu dipirig ku metode buatan tangan baheula.

Apogee Seni Mesir

Kaseueuran ahli Mesir ayeuna nunjuk ka Karajaan Tengah (2040-1782 SM) salaku ngagambarkeun apogee seni sareng budaya Mesir. Pangwangunan kuil agung di Karnak jeung predileksi pikeun patung monumental lumangsung salila periode ieu.

Ayeuna, realisme sosial ngaganti idealisme Karajaan Old. Gambaran anggota kelas handap Mesir dina lukisan ogé jadi leuwih sering ti saméméhna. Saatos invasi kujalma Hyksos anu overran wewengkon badag wewengkon Delta, Mesir Kadua Periode panengah (c. 1782 - c. 1570 SM) ngaganti Karajaan Tengah. Seni ti Thebes salila ieu nahan ciri stilistika Karajaan Tengah.

Sanggeus Jalma Hyksos diusir, Karajaan Anyar (c. 1570-c.1069 SM), muncul pikeun ngalahirkeun sababaraha anu paling megah. sareng conto anu paling kasohor ngeunaan kréativitas artistik Mesir. Ieu mangrupikeun waktos topeng maot emas Tutankhamun sareng barang-barang kuburan sareng bust ikonik Nefertiti.

Semburan kaunggulan kreatif Karajaan Anyar ieu dirangsang sabagian ku nyoko kana téknik pengerjaan logam canggih Hittite, anu ngalir kana produksi pakarang luar biasa jeung objék pamakaman.

Kreativitas artistik Mesir ogé dirangsang ku papacangan ékspansi Kakaisaran Mesir jeung budaya tatanggana.

Nalika gains Karajaan Anyar pasti surut, Periode Pertengahan Katilu ( c. 1069-525 SM) lajeng Periode Ahir na (525-332 SM) kasampak neruskeun championing bentuk stilistika seni Karajaan Anyar, bari néangan keur nangkep deui kamulyaan kaliwat ku reviving bentuk artistik Karajaan Kuna.

Bentuk Seni Mesir Jeung Simbolismena Beunghar

Sapanjang bentang megah sajarah Mesir, bentuk seni maranéhanana éta rupa-rupa salaku sumber inspirasi maranéhanana, sumberdaya dipaké pikeun nyieun eta, sarta kamampuh seniman urang.patrons pikeun mayar aranjeunna. Kelas luhur jegud Mesir ditugaskeun barang-barang perhiasan anu rumit, pedang anu dihias sareng scabbards péso, kasus ruku anu rumit, kasus kosmetik hiasan, kendi sareng kaca spion. Makam Mesir, jati, kareta-kareta perang sareng kebon-kebonna pinuh ku simbolisme sareng hiasan. Unggal rarancang, motif, gambar jeung detil dikomunikasikeun hiji hal ka nu bogana.

Lalaki biasana dipintonkeun ku kulit semu beureum ngalambangkeun gaya hirup outdoor tradisional maranéhanana, sedengkeun nuansa torek diadopsi dina ngagambarkeun warna kulit awéwé sakumaha maranéhna méakkeun leuwih. waktos jero rohangan. Warna kulit béda lain pernyataan sarua atawa kateusaruaan tapi ngan hiji usaha dina realisme.

Naha barang éta kotak kosmetik atawa pedang eta dirancang pikeun ngabejaan carita ka panitén. Malah taman dicaritakeun. Dina manah paling kebon éta kolam renang dikurilingan ku kembang, tutuwuhan jeung tatangkalan. Tembok panyumputan, giliran ngurilingan kebon. Aksés ka kebon ti bumi ngalangkungan portico tina kolom hiasan. Model-model anu dijieun tina kebon-kebon ieu pikeun dijadikeun barang kuburan ngagambarkeun kaparigelan anu hadé pikeun desain naratifna.

Lukisan Tembok

Cét dicampur maké mineral anu alamiah. Hideung asalna tina karbon, bodas tina gips, biru jeung héjo tina azurite jeung malachite sarta beureum jeung konéng tina oksida beusi. Mineral anu digiling halus dicampur sareng organik pulpedbahan kana konsistensi béda lajeng dicampurkeun jeung zat, jigana bodas endog sangkan eta taat kana beungeut. Cat Mesir geus kabuktian awét pisan sahingga loba conto tetep brilliantly vibrant sanggeus leuwih ti 4.000 taun.

Sedengkeun tembok karaton, imah domestik jeung kebon lolobana dihias maké lukisan datar dua diménsi, rélief dipaké dina candi, monumen jeung makam. Urang Mesir ngagunakeun dua bentuk rélief. Relief luhur dimana tokoh-tokohna nangtung kaluar tina témbok jeung rélief handap tempat gambar hias dicitak dina témbok.

Dina ngalarapkeun relief, beungeut témbok mimiti smoothing leuwih ku plester, nu lajeng diampeurkeun. Seniman ngagunakeun miniatur desain anu dilapis ku garis-garis grid pikeun ngapetakeun karyana. grid ieu lajeng transposed onto tembok. Artis teras ngulang gambar dina proporsi anu leres nganggo miniatur salaku citakan. Unggal adegan mimitina disketsa tuluy ditataan maké cét beureum. Sagala koréksi dijieun maké cet hideung. Sakali ieu dihijikeun, adegan ieu diukir sarta tungtungna dicét.

Arca kai, batu, jeung logam ogé dicét caang. Stonework munggaran mecenghul dina Periode Dinasti Awal sarta disampurnakeun ngaliwatan abad ngaliwatan. A sculptor digawé tina blok batu tunggal ngan ngagunakeun mallet kai jeung chisels tambaga. Patung éta teras digosokleueur ku lawon.

Patung-patung kayu diukir sapotong-sapotong saméméh dipatok atawa ditempelkeun. Patung-patung kai anu salamet jarang, tapi sababaraha anu dilestarikan sareng nunjukkeun kaahlian téknis anu luar biasa.

Metalware

Nunjukkeun biaya sareng pajeulitna anu aya hubunganana sareng tuangeun logam di jaman kuno, patung logam sareng perhiasan pribadi leutik- skala jeung tuang tina perunggu, tambaga, emas jeung kalana pérak.

Emas éta enduring populér pikeun inohong kuil ngagambarkeun dewa jeung utamana jadi pikeun ornamentation pribadi dina bentuk jimat, pectorals jeung pinggel sakumaha Mesir percaya dewa maranéhanana. kagungan kulit emas. Tokoh-tokoh ieu diciptakeun boh ku cara tuang atanapi langkung umum, ku cara namplkeun lambaran ipis tina logam anu didamel dina pigura kai.

Téhnik Cloisonné

Coffins, modél parahu, peti kosmetik sareng cocooan dijieun di Mesir. ngagunakeun téhnik cloisonné. Dina karya cloisonne, strips ipis logam munggaran inlaid dina beungeut item urang saméméh keur dipecat dina kiln a. Ieu kabeungkeut aranjeunna babarengan, nyieun bagian, nu salajengna dieusian biasana ku jewels, gemstones semi-adi atawa adegan dicét.

Cloisonne ieu ogé dipaké dina nyieun pectorals pikeun raja Mesir, babarengan jeung ornately decorating crowns maranéhanana sarta headdresses, dibarengan ku barang-barang pribadi sapertos pedang sareng keris upacara, gelang, perhiasan, dada bahkansarcophagi.

Warisan

Samentawis seni Mesir dikagumi di sakuliah dunya, henteu mampuh mekar sareng adaptasi parantos dikritik. Sejarawan seni nunjuk ka seniman Mesir henteu mampuh pikeun ngawasaan sudut pandang, sifat dua diménsi anu teu lirén tina komposisina sareng henteuna émosi dina tokohna naha nunjukkeun prajurit di medan perang, raja dina tahta atanapi pamandangan domestik salaku cacad utama dina gaya artistikna. .

Nanging, kritik-kritik ieu gagal pikeun nampung boh panggerak budaya anu ngawasa seni Mesir, nganut ma'at, konsép kasaimbangan sarta harmoni sarta fungsi langgeng anu dimaksudkeun salaku kakuatan di alam baka.

Ka urang Mesir, seni ngagambarkeun dewa, panguasa, jalma, perang epik sareng adegan kahirupan sapopoe anu dibutuhkeun ku roh jalma dina perjalanan di alam baka. Ngaran jeung gambar hiji individu diperlukeun pikeun salamet di bumi pikeun jiwa maranéhanana neruskeun lalampahan na ka Widang Reeds.

Reflecting On The Baheula

Kasenian Mesir ngajalankeun tangga nada patung monumental, dekoratif. ornamentation pribadi, elaborated candi ukiran sarta kompléx makam vividly dicét. Sapanjang sajarahna, kumaha oge, seni Mesir teu pernah leungit fokus kana peran fungsionalna dina budaya Mesir.

Gambar lulugu: Walters Art Museum [domain publik], via Wikimedia Commons