Det franska modets historia i en tidslinje

Det franska modets historia i en tidslinje
David Meyer

Det franska modet är flera hundra år gammalt. Faktum är att det är lika gammalt som du gör det. Eftersom du förmodligen kommer att hitta vissa inslag av franskt mode oavsett århundrade, är det bäst att spänna fast dig eftersom du har en lång resa framför dig.

Låt oss gå igenom århundradena och sätta fingret på de revolutioner inom mode som skett under åren. Dessa förändringar är vad som skiljer Frankrike från många andra länder runt om i världen. Det är anledningen till att människor fortfarande ser till Frankrike när det gäller mode!

Innehållsförteckning

    Franskt mode från 11:e till 13:e århundradet

    Det franska modet genomgick en virvelvind av förändringar under medeltiden. Förändringarna var så frekventa och plötsliga att människor knappt hann hämta andan innan de nya trenderna kastades över dem.

    11:e århundradet

    Under 1000-talet var männen vana vid sina långa och åtsittande tunikor. Modet i Frankrike hämtades från de populära trenderna i Tyskland eftersom benkläderna var identiska i regionen. Adeln bar klänningar skurna av det kungliga silkestyget, som användes extravagant.

    De lägre klasserna använde prisvärda kläder med standardlängder och enkla mönster.

    12:e århundradet

    Med början på 1100-talet började attityderna till mode förändras. Även om det mesta av klädseln för både män och kvinnor förblev densamma, började trenderna visa små skillnader.

    Under 1100-talet bar kvinnor en lång och vid klänning som knöts över underkläderna. En gördel höll upp klänningen. Män var vana att bära en liknande klänning, men den var inte lika urringad som kvinnornas och knöts med ett dragsnöre.

    Kvinnornas klänningar började genomgå små förändringar, till exempel kapporna, som kortades av. Kapporna hade bälten som kunde knytas runt midjan för att framhäva den.

    Män brukade också bära en draperad mantel över klänningen. Denna mantel var tillräckligt lång för att falla strax ovanför knäna och fästes med dyra spännen. Den täckte benkläderna, som hölls upp av ett bälte.

    Kerchiefs användes för att knyta runt huvudet som en accessoar. Män föredrog vanligtvis höga stövlar, ungefär som tyskarna.

    Ärmarna förändrades också eftersom de inte längre var helt åtsittande. Ärmarna blev mer och mer lösa upptill och knappar lades till nära handleden för att dra åt dem. För kvinnor innebar vissa stilar en åtsittande ärm som lättades upp nära slutet, ungefär som en utsvängd ärm.

    13:e århundradet

    På 1200-talet skapades en tydlig skillnad mellan ceremoniell och rutinmässig klädsel. Överdelen och underkläderna var desamma, men ärmarna var avslappnade eller bortskurna, och rockens styling förändrades också.

    Ärmen gjordes bekvämare. Det franska modet födde också den populära byxan under detta århundrade. Denna byxa täckte benen och nedre delen av bålen samtidigt. Dessa byxor modifierades genom tiderna för bekvämlighet. De var gjorda av ull, silke eller annat fint tyg och var ljusa i färgen.

    Kappan kortades tills den nådde strax ovanför höfterna, eftersom den inte längre tjänade syftet att dölja den nedre halvan. En cape fästes också vid kappan; på så sätt skapades en ny huvudbonad!

    Men det fanns fortfarande mycket kvar att förändra under de kommande århundradena!

    Franskt mode på 1500-talet

    Franskt mode 1500-talet

    Med tillstånd av: jenikirbyhistory.getarchive.net

    Denna korta period förändrade tillfälligt modet i Frankrike och gav plats för olika modifieringar som gjordes under de kommande århundradena. När monarkin blomstrade antogs regaliteten med stolthet. Tjockt tyg med flera lager kombinerades med djärva färger och extravaganta dekorationer.

    Den långa formen ersattes med mer vidd vid höfterna för kvinnliga kläder. Ärmarna var puffade med vackra foder. Franskt mode liknade de överdådiga franska domstolarna. När guld flödade in i Frankrike, gjorde även de dyra tygerna det. Detta uppmuntrade till rik klädsel.

    Broderierna blev ännu mer intrikata, med geometriska former som förskönade de enklaste av klänningar. Guld lades till tyg här och där för att ge det en kunglig touch. Människor älskade att visa upp sig i gult, rött och svart.

    Franskt mode från 1600- till 1800-talen

    Franskt dammode 1800-tal

    Bild med tillstånd av: CharmaineZoe's Marvelous Melange flickr.com / (CC BY 2.0)

    Modet i Frankrike förändrades beroende på tidens politik, välstånd och utländskt inflytande. De senaste århundradena var inte främmande för denna utveckling.

    Se även: Topp 9 blommor som symboliserar sorg

    1600-talet

    Männen visade upp alla typer av tyger, som siden, satin, detaljerade spetsar och smycken. Det var inte bara kvinnor som bar djärva smycken. Männen gillade dem också eftersom de var ett tecken på rikedom. Dubletter var populära och bars med broderat linne som var tätt åtsittande.

    Allt eftersom åren gick började man använda kragar. Dessa stack ut från ansiktet och framhävde skägget. Med tiden lossades dubletter och ärmar, knappar lades till och människor fick större frihet att göra justeringar.

    För kvinnor formades tyget till en livstycke som justerades beroende på halsringning. Halsringningar varierade beroende på tillfälle. Kvinnor kunde också lägga till kragar. I likhet med manliga kläder blev kvinnliga kläder också lösare med tiden.

    Se även: Tutankhamuns grav

    1700-talet

    Tyngre tyger fick ge vika för enklare siden och indisk bomull eller damasks. Färgerna blev ljusare och veck lades till baktill på klänningen för ett bättre fall. Herrkläderna förblev desamma, mer eller mindre.

    1800-talet

    Modet i Frankrike förändrades snabbt vid den här tiden. Efter den franska revolutionen återinförde Napoleon Bonaparte siden i Frankrike för att göra landet till världsledande inom textilindustrin. Detta ledde till extravaganta klänningar med hög midja och kortare livstycken av siden.

    Konst och mode från Grekland och Mellanöstern påverkade det franska modet vid den här tiden. Effekterna spred sig till Storbritannien, som började följa de högre midjemåtten.

    För män blev kläderna lösare och bekvämare. Klädseln präglades av samma knäbyxor och frackar. Som accessoar bar män toppluva och ersatte kappor med rockar.

    1900-talet till idag Franskt mode

    En kvinna bär 21:a århundradet mode

    Med tillstånd av: Pexels

    Detta var den mest spännande perioden i fransk modehistoria! Det är förmodligen den du har väntat på. Låt oss gå rakt på sak!

    1910 till 1920

    Under denna period användes de ständigt populära korsetterna för en figur som lutade mot timglasformen. Dessa korsetter fick ofta kvinnor att svimma och pressa sina organ, vilket orsakade olika sjukdomar. Klänningarna var mer konservativa och dolde det mesta av huden.

    Kvinnor uttryckte sin längtan efter frihet genom färgglada parasoller, hattar, ärmar eller smycken. Accessoarer blev viktiga. Första världskriget kastade bort den populära korsetten och modifierade klädseln för komfort så att kvinnor kunde hjälpa landet.

    1920 till 1930

    Denna period bevittnade uppkomsten av Coco Chanel, som introducerade sin "lilla svarta klänning", som modifierades enligt köparens efterfrågan. Kvinnor började likna Chanel med sina tomboyaktiga frisyrer och hattar.

    1930

    Denna period var inget annat än en revolution. För första gången fick kvinnor välja att bära byxor. Det gav plats för shorts, mindre kjolar, tajtare kjolar och den ikoniska scarfen.

    1940

    40-talet revolutionerade klädseln för alltid. Modet var inte längre skräddarsytt. Massproduktion introducerades i modeindustrin, och snart blev märkeskläder en grej. Dessa var något mer minimalistiska än klänningar tidigare. Kvinnor designade fortfarande sina klänningar men föredrog att köpa de flesta av dem från designers.

    1950

    Under den här eran efterfrågades feminina stilar. Det franska modet började influeras av den lantliga eller chica stilen i USA. Minishorts och kurviga toppar översvämmade marknaden.

    Se även nedan: Franskt mode på 1950-talet

    1960-1970

    Kvinnor föredrog bekväma klänningar och var villiga att kompromissa med stilen. Beroendet av konfektionskläder blev mer uttalat. De visade också sina långa ben med mindre kjolar eller tajtare byxor. Hippie-eran tillförde också funkigare stilar till mixen.

    Se även nedan: Franskt mode på 1960-talet

    Se även nedan: Franskt mode på 1970-talet

    1980

    80-talet var en period då vi såg många sportiga kläder som var mycket ljusare än tidigare. Överdelarna blev kortare och började kombineras med tröjor. Discoåldern introducerade neonöverdelar som fick kläderna att sticka ut!

    1990

    Människor började överge 80-talets färg och pop och gick över till enkla sweatshirts, jeans och jackor med subtila tryck. Jeansen var baggy, inspirerade av hiphop-kulturen. Franskt mode började efterlikna de lösa kjolar eller byxor och tajtare toppar som kändisarna i USA hade.

    21:a århundradet

    När vi går in i 2000-talet har vi med oss en blandning av alla de trender vi har sett genom åren. Det franska modet har förvandlats från konservativa stilar till avslappnade träningskläder. Mode har blivit ett sätt att uttrycka sig själv.

    2000-talet har gradvis gått från crop tops, mom jeans och pojkaktiga looks till eleganta kjolar som omfamnar figuren och framhäver de feminina kurvorna. Män har börjat anamma sobra stilar som visar upp kostymer eller rockar av fina material.

    För att sammanfatta

    Oavsett århundradets, årtiondets eller årets stil fortsätter vi att sätta en unik prägel på världen genom att klä oss precis som vi föredrar. Unik styling har lett till subkulturer och modeuttalanden som orsakar en revolution i modet gång på gång.

    Skål för de kommande århundradena och många fler trender som kommer att fortsätta att förändra det franska modet. Kanske kommer vi att skriva en annan artikel för dig om femtio år, där vi beskriver förändringarna i det franska modet under 2000-talet. Tills dess, au revoir!

    Bild med tillstånd av: Joeman Empire, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, en passionerad historiker och utbildare, är det kreativa sinnet bakom den fängslande bloggen för historieälskare, lärare och deras elever. Med en djupt rotad kärlek till det förflutna och ett orubbligt engagemang för att sprida historisk kunskap har Jeremy etablerat sig som en pålitlig källa till information och inspiration.Jeremys resa in i historiens värld började under hans barndom, då han ivrig slukade varje historiebok han kunde få tag på. Fascinerad av berättelserna om forntida civilisationer, avgörande ögonblick i tiden och de individer som formade vår värld, visste han från en tidig ålder att han ville dela denna passion med andra.Efter att ha avslutat sin formella utbildning i historia inledde Jeremy en lärarkarriär som sträckte sig över ett decennium. Hans engagemang för att främja en kärlek till historia bland sina elever var orubblig, och han sökte ständigt innovativa sätt att engagera och fängsla unga sinnen. Han insåg potentialen hos teknik som ett kraftfullt utbildningsverktyg och vände sin uppmärksamhet mot den digitala sfären och skapade sin inflytelserika historieblogg.Jeremys blogg är ett bevis på hans engagemang för att göra historien tillgänglig och engagerande för alla. Genom sitt vältaliga författarskap, noggranna forskning och livfulla berättande blåser han liv i det förflutnas händelser, vilket gör det möjligt för läsarna att känna sig som om de ser historien utspela sig innanderas ögon. Oavsett om det är en sällan känd anekdot, en djupgående analys av en betydande historisk händelse eller en utforskning av inflytelserika personers liv, har hans fängslande berättelser fått en hängiven efterföljare.Utöver sin blogg är Jeremy också aktivt involverad i olika historiska bevarandeinsatser, i nära samarbete med museer och lokala historiska sällskap för att säkerställa att berättelserna om vårt förflutna skyddas för framtida generationer. Känd för sina dynamiska taluppdrag och workshops för andra lärare, strävar han ständigt efter att inspirera andra att gräva djupare in i historiens rika tapeter.Jeremy Cruz blogg fungerar som ett bevis på hans orubbliga engagemang för att göra historien tillgänglig, engagerande och relevant i dagens snabba värld. Med sin kusliga förmåga att föra läsarna till hjärtat av historiska ögonblick, fortsätter han att främja en kärlek till det förflutna bland både historieentusiaster, lärare och deras ivriga elever.