Franskt mode på 1950-talet

Har du någonsin undrat vad kvinnor hade på sig i Frankrike mellan atom- och rymdåldern? Hela världen återhämtade sig från en era av smärta och brutalitet.

De längtade efter normalitet efter all denna osäkerhet och ångest. 1950-talets franska mode är flamboyant och roligt. Här är några kännetecken för looken från den perioden.

Innehållsförteckning

Femininitetens återkomst

1950-talet inledde en era av återerövrad femininitet. Under andra världskriget hade kvinnor för första gången i historien tagit på sig mycket maskulina roller.

Deras acceptans och beslutsamhet inför sina nya roller syntes tydligt på de stora, markerade axlarna i deras kläder under 1940-talet.

Men kvinnorna ville fira att de tuffa tiderna var över och känna sig traditionellt feminina igen.

Skönhet låg i betraktarens ögon när manliga designers dominerade 50-talet, och endast Mademoiselle Chanel själv kunde hävda sig mot mästare som Balenciaga, Dior, Givenchy och Cardin i den franska couture-världen.

Även om manliga designers kunde skapa vackert formade plagg som hyllade kvinnlighet, var deras design ofta begränsande eller obekväm.

En outfit för alla tillfällen

Aftonklänningar, underhållningsklänningar, solklänningar, nattlinnen, dansklänningar, strandklänningar och så vidare. Det fanns en separat typ av specialplagg för varje aktivitet. En kvinnas garderob var som en katalog för alla möjliga fotobakgrunder.

Formplagg

Alla och deras mammor bar gördel på 50-talet. Detta var inte bara i Frankrike utan en världsomspännande trend. Gördel, korsett och formande underkläder fick en renässans.

Omfattande underkläder och underkjolar fick en att känna sig som om man hade förflyttats tillbaka till sjuttonhundratalet.

När du tittar på gamla bilder och undrar hur alla såg ut som en designerillustration, beror det på att de hade otroligt begränsande underkläder för att dra in midjan.

Shapewear fanns i olika längder, som en- eller tvådelade set.

Tillsammans med gördlar bar kvinnorna kontrollbyxor för att dra åt benen. Gördlar eller korsetter hade band för att fästa strumporna.

Folk skulle veta och döma dig om du inte hade ett komplett set med formande underkläder.

Diors nya look

Dior-huset grundades i december 1946 och ledde den globala modeindustrin och definierade franskt mode på 50-talet. 1947 släppte han sin debutkollektion med nittio klänningar.

Modellen var tajt i midjan samtidigt som den framhävde byst och höfter och skapade en eftertraktad timglasfigur. Modevärlden blev hänförd av denna nya djärva silhuett och började omedelbart dyrka honom.

Detta följdes snart av resten av världen. Få designers har lyckats skapa en typisk silhuett, och Christian Diors "nya look" fick mycket beröm av Carmel Snow, redaktör för Harper's Bazar vid den tiden.

Varumärket kritiserades för att använda för mycket tyg till en enda klänning istället för de kläder som tillverkades under den strikta ransoneringsperioden under kriget.

Dior ville att människor skulle bli påminda om den lyx och överflöd som kläder var kapabla till och få en glimt av modets framtid efter så tuffa år.

Kjolar tillverkade av tio meter tyg, kavajer med toppar och stora hattar, handskar och skor, Dior stod för 5% av Frankrikes exportintäkter vid decennieskiftet. Utan handskar, hatt och skor kunde man faktiskt inte skylta med att bära Diors nya look i sin fulla prakt. Även den brittiska kungafamiljen var regelbundna kunder.

År 1955 anställde Dior en ung man vid namn Yves Saint Laurent som sin assistent. Han utsåg honom senare till sin efterträdare innan hans alltför tidiga död chockade världen en andra gång.

Innan han lämnade oss satte Dior sin prägel på världen och återupprättade Paris som världens modehuvudstad efter att ha slitits sönder av kriget. Det är säkert att säga att Christian Dior bestämde det franska modet på 50-talet.

Hans tjugoett år gamla efterträdare gjorde rättvisa åt sitt namn genom att skapa mer innovativa och bekväma modeller med samma populära A-linjeform.

Han bevisade att vackra kläder inte alltid behövde bening eller hårda geometriska linjer för struktur. Hans insikter kom från hans tid med att prova kunder när han arbetade på en av Diors ateljéer.

Så New Look fortsatte att dominera i slutet av 50-talet och blev bara bekvämare för yngre kunder.

När Christian dog fick den franska modebranschen panik eftersom han på egen hand återställde Paris till dess forna glans och återförde pengar till den franska modeindustrin.

Men efter Saint Laurents debutkollektion stod det klart att Frankrike hade räddats.

Chanel-jackan

Trött på att midjan satt så hårt att det var svårt att röra sig. Medan andra fortfarande red på framgångarna från det sena fyrtiotalet lanserade Gabrielle Chanel Chanel-kavajen i sin kollektion, känd som "The Comeback".

Kritikerna hatade kollektionen och den här jackan. De trodde inte att något så maskulint någonsin skulle kunna säljas till kvinnor.

Men kvinnorna väntade på något nytt och modernt.

Dessa jackor var boxiga och avslutades i midjan, vilket framhävde avfallet utan att klämma det.

Den moderna Chanel-kavajen hade fyra funktionella fickor och knappar med obligatoriska knapphål och tweed från Irland. Kavajen har återskapats i flera framtida visningar. För första gången var damkonfektion bekväm att röra sig i.

Kavajen skulle kombineras med en smal kjol. Den färdiga looken var som en kostym för män, med en feminin touch. Det blev ett klassiskt elegant men kraftfullt kvinnligt lås som skulle rocka världen.

Chaneljackans kombination av praktiska egenskaper och komfort blev snabbt en favorit för många skådespelerskor som Brigitte Bardot och Grace Kelly.

Även om det inte var en succé vid den tidpunkten såldes kollektionen till fler människor än någon hade förväntat sig. Om Dior satte början på medeltiden så markerade Chanel slutet på den och hjälpte oss att övergå till 1960-talet.

Detta var en helt annan stil än den nya looken och mycket mer praktiskt för bäraren.

Vanliga missuppfattningar om mode på 1950-talet

Många modetrender från 1950-talet har blivit felöversatta eller överromantiserade med tiden. Här är några saker du kanske har hört om franskt mode från 1950-talet som är lika verkliga som en tre-dollarsedel.

Kurvigare modeller

Många vill få dig att tro att plus size-modeller hade en kortvarig stund i rampljuset under 50-talet.

Men det stämmer inte. Om man tittar på redaktionella artiklar och kataloger från den tiden var kvinnorna till och med smalare än dagens modeller. Kvinnor var också undernärda på grund av kriget.

Marilyn Monroe, den kvinna som folk använder som exempel, är faktiskt mycket liten men har en vacker figur med fulla rundade kurvor.

Det framgår tydligt av det faktum att Kim Kardashian, trots ansträngningar att gå ner mycket i vikt, knappt passade in i Marilyns berömda "Happy Birthday" -klänning.

Källan till denna missuppfattning är i själva verket framgången med strategisk plaggkonstruktion. 50-talet var timglasformens årtionde.

Klänningarna framhäver bysten och höfterna samtidigt som de smiter åt i midjan. Denna stil skapade illusionen av en fyllig figur.

Idag är modebranschen mycket mer inkluderande än den var då.

Kortare puffiga kjolar

Nästan alla 50-talsinspirerade klänningar har en kjol över knät. Men det kunde inte vara längre från verkligheten. Under kriget var folk trötta på att behöva spara på tyget.

De var redo för långa kjolar med fylliga lager eller peplums. Klänningarna blev kortare mot slutet av decenniet och autentiska kjolar som gick över knäna började dyka upp på 60-talet

De här maskeradklänningarna är inte bara korta, de är också otroligt pösiga. Missförstå mig inte. Jag vet att 50-talet handlade om voluminösa kjolar. Men kvinnor bar inte underkjolar varje dag.

Klänningarna skulle inte vara så pösiga om de inte var avsedda för ett evenemang eller en högklassig kväll. Även då hade många A-lined partyklänningar volym på grund av mängden tyg som användes för att göra dem och inte genom att förlita sig på en underkjol.

Många av 1950-talets klänningar och kjolar hade smalare modeller och kunde även användas som fritidskläder.

Alla tillbehör

Handskar, hattar, solglasögon, scarfar och väskor kompletterar outfiten men bara på rätt sätt. Om en kvinna bara bär en blus och en kjol skulle hon inte bära någon och inte alla av dessa accessoarer på en gång.

Du skulle bara se dem bära sina accessoarer till en vacker cocktailklänning eller på ett tjusigt lunchevenemang.

Kanske skulle äldre kvinnor aldrig lämna huset utan sina handskar. Men det skulle vara korta handskar, inte operalånga.

När jag har gått igenom Pinterest-bilder som visar franskt mode på 1950-talet har jag sett tusentals bilder på kvinnor med accessoarer i enkla outfits som en tröja och en kjol.

Förvånansvärt nog är denna övertillbehörighet med enkla outfits lika eftertraktad nu som den skulle ha varit löjlig på den tiden. Jag säger inte att det inte ser bra ut, bara att det inte är korrekt.

Slutsats

Det franska modet på 1950-talet var en krock mellan två silhuetter. Den första dominerade världen från slutet av 1940-talet, timglasformen från Dior och den raka kavajlooken från klassiska Channel.

Jackan blev snabbt en favorit trots vad kritikerna säger på grund av dess praktiska egenskaper. Några saker definierar denna period av mode, som den starka närvaron av femininitet, formande underkläder och mer tyg som används i kläder.

Det franska modet på 1950-talet var tillbaka på världstoppen tack vare nya, uppseendeväckande looks från Dior och Channel. De hade båda helt olika visioner, stylade och tillgodosåg en del av elitklientelet.

Med tillstånd av: Bild av cottonbro från Pexels