Historien om franska modedockor

Historien om franska modedockor
David Meyer

Dockor har varit en del av kulturer över hela världen. Från babushka-dockor till traditionella kinesiska dockor har dessa populära barnleksaker visat vad människor bar och hur de uppförde sig under olika tidsepoker och på olika platser.

Moderna dockor, varav de mest populära är Barbiedockorna, skiljer sig inte från de större och mer verklighetstrogna klassiska dockor som barn fick under den viktorianska eran.

Dessa har inspirerats av franska modedockor som fanns i den franska kulturen för länge sedan.

Modedockor blev populära på 1300-talet, då man använde skyltdockor för att visa upp populära kläder så att folk kunde se dem innan de köpte dem.

Dessa modifierades och formades för att passa mindre skyltdockor, och på 1600-talet introducerades vi för Pandoras.

Innehållsförteckning

    Pandora-dockorna

    En Pandora-docka

    Metropolitan Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

    Pandoras dockor blev populära långt före 1800-talet. De sågs mest hos den tidens drottningar och prinsessor.

    Pandora-dockorna återspeglade modet och livsstilen vid Europas hov och var mycket mer livfulla och exakta än målningarna.

    Vissa drottningar, som Mary, Queen of Scots, var så fästa vid sina barndomsdockor att de också blev en del av vuxenlivet.

    Drottningar var kända för att beställa modedockor så att de kunde efterlikna stilen hos ett visst hov.

    Efter 1642 kallades dessa franska modedockor i folkmun för Pandoras.

    Innan Worth introducerade de tidigaste mänskliga modellerna på 1850-talet hade sömmerskor och skräddare inte mycket att arbeta med. Det var svårt att veta hur ett plagg såg ut förrän kunden såg det på någon (eller något).

    Under det franska modeundret 1715-1785 användes Pandoras dockor flitigt för att visa upp kläder i skyltfönster.

    Skräddare kunde låta tillverka dockorna och använda dem i sina butiker eller klä upp dem och skicka dem utomlands för att visa upp sina modetrender.

    Pandoras dockor fick sitt genombrott mot slutet av 1700-talet av två skäl.

    Det var antingen introduktionen av den första modetidningen av Cabinet des Modes eller Napoleon I:s paranoia som gjorde att Pandoras försvann från marknaden.

    1800-talets bisquitdockor

    Tysk antik docka

    gailf548, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

    Trenden med modedockor slutade inte med Pandoras. 1800-talet välkomnade Bisque-dockorna med öppna armar.

    Detta berodde på att man föredrog det realistiska utseendet och känslan. Bisque-dockor masstillverkades av franska företag, och dockorna började bli populära i hela Europa.

    Dockornas huvuden varierade. Vissa kunde vridas medan andra var fixerade på plats. Dockornas kroppar kunde vara gjorda av olika träslag, läder och andra material.

    Se även: Topp 17 symboler för ovillkorlig kärlek med betydelser

    De kan vara så små som 9 tum och så stora som 30 tum.

    Dessa dockor var mycket dyrare och svårare att tillverka. Dockans huvud var det svåraste att konstruera, och man tror att dessa huvuden var en tysk produktion.

    Se även: Forntida egyptiska tempel & Lista över betydelsefulla strukturer

    Även om den tyska produktionen var vida överlägsen, var de franska modedockorna mer moderiktiga!

    Ingen gjorde Haute Couture som fransmännen!

    Betydelsen av franska dockor

    En fransk docka

    Mtorrite, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

    Vilken betydelse hade de franska dockorna?

    Den viktigaste komponenten i en fransk modedocka var modet. Vad en docka bar talade sitt tydliga språk om den tidens mode.

    Det var inte konstigt att modedockorna blev kära för barnen i domstolarna.

    Dessa dockor hade skor, hattar, handskar, speglar och andra tillbehör. De hade allt som en kvinna behövde på den tiden.

    Tidningarna innehöll hela garderober som kunde köpas till dessa dockor. Dockorna kunde ges bort som gåvor. De blev snart lyxleksaker som ägdes av de kungliga.

    När kvinnorna i de rika hushållen skulle lära sig att klä sig med stil kom dessa dockor väl till pass.

    Flickorna fick lära sig att en kvinna skulle sy åt sig själv och alltid vara prydlig och korrekt. De franska modedockorna hade en stor inverkan på hur kvinnor tänkte vid den här tiden.

    Syftet med franska dockor

    Tre flickor leker med en docka. vintage graverad illustration. "La Mode Illustree" 1885, Frankrike, Paris

    Det franska modet speglades i de populära franska dockorna. Dessa dockor skapades för att visa upp de stilar och trender som fransmännen följde vid den tiden.

    De var förklädda till leksaker för små flickor men fyllde det mycket viktigare syftet att hitta rika friare åt dem och lära dem deras oundvikliga roller.

    När kvinnorna blev äldre fick deras föräldrar ansvaret att gifta bort dem. Attityden till arbetande kvinnor var ganska aggressiv, och det fanns inte många möjligheter för dem som inte kunde få ett frieri.

    Kvinnor fruktade stämpeln som "ungmö"; genom dessa dockor lärde de sig att en kvinna bara var värd ett äktenskap och bara kunde passa in i rollen som hustru eller mor.

    Dockorna gjorde dock en bra sak. De lärde kvinnor att sy. Denna utbildning hjälpte dem att försörja sig själva om samhället valde att utesluta dem.

    Dessa dockor började förlora i popularitet under 1800-talet. När attityderna till arbetande kvinnor började förändras började kvinnorna ta avstånd från de etiketter som dockorna förknippades med. Dockorna användes flitigt inom modet fram till den senare hälften av 1800-talet.

    Dessa dockor representerade trender i en viss region och skickades utomlands för att utbilda människor om klädstilar som följde i olika länder.

    Dockor som sitter mot växter

    Bild av Tara Winstead från Pexels

    Sammanfattningsvis

    Modedockor kan ha påverkat det franska modet, men dessa dockor användes främst för att främja trenderna och göra dem ännu mer populära.

    Man kan inte förneka de effekter som dessa dockor hade på hur världen såg på kvinnor. Viktigast av allt var att de påverkade hur kvinnor såg på sig själva.

    Även om vi har lämnat dessa attityder bakom oss kommer de ändå tillbaka och hemsöker oss gång på gång. De typiska Barbie- och Bratz-dockorna speglar de populära trenderna och förändras med modet varje årtionde.

    Nuförtiden förväntas en kvinna kanske inte anpassa sig till rollen som hustru och mor. Det finns dock farligare roller att anpassa sig till. Dessa är de kosmetiska trender som har blivit så populära.

    Barbies ouppnåeliga lilla midja i kombination med den kurviga övre och undre halvan har snabbt blivit ett viktigt ideal. Vi kan bara hoppas på en förändring i presentationen av populära modedockor!

    Bild med tillstånd av: pexels.com




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, en passionerad historiker och utbildare, är det kreativa sinnet bakom den fängslande bloggen för historieälskare, lärare och deras elever. Med en djupt rotad kärlek till det förflutna och ett orubbligt engagemang för att sprida historisk kunskap har Jeremy etablerat sig som en pålitlig källa till information och inspiration.Jeremys resa in i historiens värld började under hans barndom, då han ivrig slukade varje historiebok han kunde få tag på. Fascinerad av berättelserna om forntida civilisationer, avgörande ögonblick i tiden och de individer som formade vår värld, visste han från en tidig ålder att han ville dela denna passion med andra.Efter att ha avslutat sin formella utbildning i historia inledde Jeremy en lärarkarriär som sträckte sig över ett decennium. Hans engagemang för att främja en kärlek till historia bland sina elever var orubblig, och han sökte ständigt innovativa sätt att engagera och fängsla unga sinnen. Han insåg potentialen hos teknik som ett kraftfullt utbildningsverktyg och vände sin uppmärksamhet mot den digitala sfären och skapade sin inflytelserika historieblogg.Jeremys blogg är ett bevis på hans engagemang för att göra historien tillgänglig och engagerande för alla. Genom sitt vältaliga författarskap, noggranna forskning och livfulla berättande blåser han liv i det förflutnas händelser, vilket gör det möjligt för läsarna att känna sig som om de ser historien utspela sig innanderas ögon. Oavsett om det är en sällan känd anekdot, en djupgående analys av en betydande historisk händelse eller en utforskning av inflytelserika personers liv, har hans fängslande berättelser fått en hängiven efterföljare.Utöver sin blogg är Jeremy också aktivt involverad i olika historiska bevarandeinsatser, i nära samarbete med museer och lokala historiska sällskap för att säkerställa att berättelserna om vårt förflutna skyddas för framtida generationer. Känd för sina dynamiska taluppdrag och workshops för andra lärare, strävar han ständigt efter att inspirera andra att gräva djupare in i historiens rika tapeter.Jeremy Cruz blogg fungerar som ett bevis på hans orubbliga engagemang för att göra historien tillgänglig, engagerande och relevant i dagens snabba värld. Med sin kusliga förmåga att föra läsarna till hjärtat av historiska ögonblick, fortsätter han att främja en kärlek till det förflutna bland både historieentusiaster, lärare och deras ivriga elever.