Hur påverkade Bach musiken?

Johann Sebastian Bachs inflytande kunde ses i verken av många högt ansedda kompositörer som Debussy, Chopin och Mozart. Beethoven kallade till och med Bach för "all harmonis fader" och för Debussy var han "musikens gode herre" [2].

Bachs inflytande kan ses i klassisk musik, popmusik och jazz.

Det är uppenbart att hans musik kan spelas på alla instrument, och hans melodier är så kulturellt relevanta att nutida musiker har använt dem århundradena efter hans död.

Innehållsförteckning

Om Bachs musikaliska bakgrund

Det är nästan som om Bachs musikaliska kompetens fanns i hans DNA. Från hans far, Johann Ambrosius Bach, och hans farfar Christoph Bach till hans farfars far Johannes, var de alla professionella musiker på sin tid. [4]

Elias Gottlob Haussmann, Allmän egendom, via Wikimedia Commons

Bachs söner Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel och Wilhelm Friedemann var alla inflytelserika kompositörer, liksom hans brorson Johann Ludwig.

Även om det fortfarande är oklart, lärde han sig troligen grunderna i musikteori av sin far.

Från sina första formella tangentlektioner av den inflytelserika kompositören Johann Pachelbel till att studera kyrkomusik i skolbiblioteket blev han en kompositör och utövare av sakral musik och tangentspel.

Bach ägnade sig åt klaviaturmusik, särskilt orgel, och arbetade med kyrkomusik samt kammar- och orkestermusik.

Hans verk

Bland Bachs många kompositioner finns Matteuspassionen, Goldbergvariationerna, Brandenburgkonserterna, två passioner, mässan i h-moll och 200 överlevande kantater av 300 som har sipprat in i den moderna populärmusiken.

Han var mer känd för sin orgelmusik än som kompositör. Hans verk omfattar de största kantaterna, violinkonserterna, mäktiga orgelverk och sublim musik för flera soloinstrument.

Men hans solokompositioner är de musikaliska byggstenarna för professionella kompositörer och instrumentalister. Detta inkluderar hans konserter, sviter, kantater, canons, uppfinningar, fugor, etc.

Johann Sebastian Bach (digitaliserad av Yale University), Public domain, via Wikimedia Commons

De berömda orgelverken skrivna i rapsodisk nordlig stil - Toccata och fuga i d-moll samt Preludium och fuga i D-dur är några av Bachs berömda kompositioner [4].

Med två uppsättningar preludier och fugor i alla 24 dur- och molltonarter för klaviatur komponerade han det vältempererade klaviaturet. På hans tid syftade dock klaviatur på många instrument, särskilt klavikord eller cembalo, utan att utesluta orgeln.

Med tiden utvecklade Bach sitt sätt att använda melodi och frasering i sina orgelverk. Han transkriberade många tonsättares verk och visade sin beundran för dem. Studierna av den italienska barockstilen och Giovanni Pergolesi och Arcangelo Corellis spel inspirerade hans egna banbrytande violinsonater.

Inflytande efter döden

Bachs musik negligerades under cirka 50 år efter hans död. Det var naturligt att en kompositör som ansågs gammalmodig redan under sin livstid inte skulle vara av något intresse på Mozarts och Haydns tid. [4]

Det kan också bero på att hans musik inte var lättillgänglig, och att det mesta av kyrkomusiken förlorade sin betydelse i takt med att de religiösa tankarna förändrades.

Det sena 1700-talets musiker var inte okunniga om Bachs musik, som i hög grad påverkade Haydn, Mozart och Beethoven. Som barockkompositör var det bara ett fåtal av Bachs verk som skrevs för piano, med fokus på stränginstrument, cembalo och orgel.

Han var en mycket religiös person och många av hans verk hade en religiös symbolik inspirerad av olika hymner. Kanske var Bachs implementering av kontrapunkt (att kombinera två eller flera oberoende melodier till en enda harmonisk textur, där varje behåller sin linjära karaktär) i sina verk hans mest värdefulla bidrag.

Även om han inte hade uppfunnit tekniken, hade hans kraftfulla testning av gränserna gjort att hans arbete till stor del präglade idén. Han revolutionerade begreppen modulation och harmoni.

Hans sofistikerade inställning till fyrstämmig harmoni definierade det primära formatet för att arrangera tonhöjder i västerländsk musik - det tonala systemet.

Bachs arbete var också avgörande för utvecklingen av ornamenteringstekniker som har använts i alltför stor utsträckning i populärmusik under årens lopp. Ornamentering är en uppsjö av toner som inte är avgörande för den primära melodin, utan är avsedda att ge textur och färg till stycket.

Voyager Golden Record är en grammofonskiva med ett brett urval av vanliga ljud, bilder, musik och språk från jorden som skickats med två Voyager-sonder ut i yttre rymden. Bachs musik är tre gånger mer representerad på denna skiva än någon annan kompositörs [1].

Berömda musiker som han inspirerade

Bach var mest ihågkommen för sina instrumentala verk och som en berömd lärare. Mellan slutet av 1700-talet och början av 1800-talet erkände flera framstående kompositörer honom för hans klaviaturverk.

Efter att ha exponerats för hans verk började Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann och Mendelssohn skriva i en mer kontrapunktisk stil.

den anonyma skolan i Verona, tillskriven Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), Public domain, via Wikimedia Commons

Mozart lärde sig av Bachs kontrapunktiska musik och transkriberade några av hans instrumentala verk. Beethoven behärskade det vältempererade klaveret (WTC) när han var 12 år.

Mendelssohn återupplivade dock Bachs musik genom att framföra Matteuspassionen. Chopin baserade Tjugofyra preludier, op. 28 (en av hans viktigaste satser) på WTC. [3]

Moderna exempel på populärmusik som använder kontrapunkt inkluderar Led Zeppelins "Stairway to Heaven", Simon & Garfunkels "Scarborough Fair/Canticle" och The Beatles "For No One." Paul McCartney, en ivrig student av klassisk musik, använde kontrapunkt i sitt arbete med The Beatles. [5]

Flera 1900-talstonsättare refererade till hans musik, som Villa-Lobos i hans Bachianas Brasileiras och Ysaye i hans Sex sonater för soloviolin.

Slutsats

Bach har verkligen förändrat musikhistorien. Oavsett om du spelar eller lyssnar på västerländsk musik eller instrumentalmusik så har han definitivt bidragit till den. Förutom sitt musikaliska utbud har hans musik förmågan att kommunicera och förstås av alla. Den överbryggar åldersgränser, kunskap och bakgrund.

Enligt Max Reger, den berömde tyske kompositören, är "Bach början och slutet på all musik".