Modehistoria i Paris

Staden som bar den infantila modeindustrin för att bli den maskin den är idag - Paris. Låt oss diskutera historien om parisiskt mode.

Paris uppgång till världens modehuvudstad

Ludvig XIV

Solkungen, Frankrikes längst regerande monark, Louis Dieudonnéa, lade grunden för det franska modets framväxt. Dieudonnéa betyder "Guds gåva". Louis XIV ledde trenden med merkantilism bland de europeiska länderna och fokuserade starkt på att samla rikedomar genom handel för politisk exploatering.

Han investerade stort i industri och tillverkning, särskilt lyxiga tyger. Samtidigt förbjöd han import av alla tyger i landet.

Ludvig XIV, kung sedan fyra års ålder, hade mycket god smak. När han bestämde sig för att bygga om sin fars jaktslott till Versailles slott krävde han de bästa tillgängliga materialen. I tjugoårsåldern insåg han att franska tyger och lyxvaror var sämre, och han måste importera varor för att uppfylla sina standarder. Att fylla andra länders kassakistor i en tid då pengar direktöversatt till makt var oacceptabelt. Det bästa måste vara franska!

Kungens politik bar snart frukt och Frankrike började exportera allt från lyxkläder och smycken till fina viner och möbler, vilket skapade många arbetstillfällen för hans folk. Under denna tid började världens första modetidning, Le Mercure Galant, en parisisk publikation, granska det franska hovets mode och popularisera det parisiska modet utomlands.

Denna nöjestidning nådde snabbt utländska domstolar och franska modeorder strömmade in. Kungen krävde också att Paris gator skulle lysas upp nattetid för att främja nattlig shopping.

Jean-Baptiste Colbert

Paris mode var så lukrativt och populärt att kungens minister för finansiella och ekonomiska frågor, Jean-Baptiste Colbert, sa: "Mode är för Frankrike vad guldgruvor är för spanjorerna." Äktheten i detta uttalande är skakig men beskriver situationen på ett träffande sätt. 1680 arbetade 30% av arbetskraften i Paris med modevaror.

Colbert krävde också att nya tyger skulle lanseras två gånger om året för olika säsonger. Modeillustrationer för sommar och vinter präglades av fläktar och lätta tyger på sommaren och päls och tunga tyger på vintern. Denna strategi ville öka försäljningen vid förutsägbara tidpunkter och var lysande framgångsrik. Det är källan till modern planerad föråldring av mode.

Idag är det sexton mikrosäsonger per år då varumärken som Zara och Shein släpper sina kollektioner. Införandet av säsongstrender skapade enorma vinster, och i slutet av 1600-talet var Frankrike världens suverän i frågor om stil och smak, med Paris som sin spira.

Paris mode under barocken

Ludvig XIV dog 1715. Hans regeringstid var barockens konstperiod i Europa. Barocken var känd för sitt storslagna överflöd och sina excesser. Kungen satte upp strikta regler för modet vid hovet. Varje man med status och hans fru måste bära specifika kläder för varje tillfälle. Om du inte hade rätt kläder fick du inte vara med vid hovet och förlorade makt.

Adelsmän gick i konkurs för att hålla jämna steg med modets regler. Kungen lånade dig pengar till din garderob och höll dig i sitt fasta grepp. Så kung Ludvig XIV sa: "Du kan inte sitta med oss", århundraden innan filmen "Mean Girls" spelades in.

Kvinnor var mindre dekorativa än män eftersom kungen inte tillät någon att vara bättre klädd än han själv. Barockens silhuett definierades av basken. En korsettliknande konstruktion som visades istället för att ligga under kläderna med en lång spets framtill och snörning bakifrån. Den hade en urringad halsringning, sluttande bara axlar och överdimensionerade böljande ärmar.

Puffärmar blev en symbol för rikedom och status och dök upp i Amerika redan i slutet av 1870-talet, den så kallade guldåldern. Basqued-klänningar var inte särskilt prydda förutom att man bar ett pärlband som ett skärp eller en brosch om man inte var vid hovet. Kvinnor bar hattar liknande dem som män bar vid den tiden, vilka var stora och utsmyckade med strutsfjädrar.

Adelsmän av båda könen bar mulor, högklackade skor utan snören - mycket lika dem vi har idag. Män var särskilt storslagna under barocken. Deras dräkt bestod av:

• Kraftigt trimmade hattar
• Periwigs
• Jabot eller spetsnäsdukar framtill på skjortan
• Västar i brokad
• Skjortor med spetsmanschetter
• Bälten med band och öglor
• Petticoat-byxor, så vida och veckade att de såg ut som kjolar
• Spetskanoner
• Högklackade skor

Marie Antoinette

Marie Antoinette blev drottning av Frankrike innan hon fyllt 20 år. Isolerad i ett främmande land med mycket lite privatliv och ett glanslöst äktenskap, dök den söta österrikiska skönheten in i modevärlden som en tillflykt. Hennes skräddare Rose Bertin blev den första kända modedesignern.

Marie blev en stilikon med ett hår som utmanade tyngdlagen och vackra genomarbetade klänningar med stora fulla kjolar. Hon blev den definitiva porträttet av franskt mode. Varje morgon följde en fransk kvinna som hade råd det drottningens modeexempel och klädde sig:

• Strumpor
• Chemise
• Förblir korsett
• Fickbälten
• Hoop-kjol
• Underkjolar
• Klänning underkjolar
• Stomacher
• Klänning

Marie återinförde koncentration och utsmyckning i damkläderna medan männen förenklade sitt mode från den överdådiga barockperioden.

Mode från Regency

Regencyperioden börjar i början av 1800-talet. Det är den mest unika och hyllade perioden i den europeiska modehistorien. Många filmer och TV-serier är baserade på denna period, inklusive Stolthet och fördom och Bridgeton. Det är fascinerande eftersom mode under denna tid helt skilde sig från allt före eller efter den.

Medan herrmodet i stort sett var oförändrat, gick dammodet från stora ringkjolar och korsetter till empiremidja och böljande kjolar.

Emma Hamilton

Antik romersk konst, inklusive statyer och målningar, inspirerade modet under denna tid. En av de största inspirationskällorna var Bacante från Herculaneum som föreställde Bacchus dansande anhängare. Emma Hamilton var en nyklassisk ikon som poserade i olika attityder för att målas av konstnärer som besökte hennes makes hem i Neapel. Hennes bild fanns på otaliga målningar och fängslade betraktarna med sitt vilda håroch excentriska kläder.

Hon var mest känd för att posera som Herculaneum Bacante draperad i antikinspirerade kläder. Hon började klä sig i romerskinspirerade kläder som skräddarsytts för henne hela tiden och blev därmed den neoklassiska konströrelsens ansikte utåt och en modeikon. Kvinnor i Europa slängde de stora kjolarna och perukerna och hade naturligt hår med mjuka flytande tyger draperade över kroppen. Hennes berömmelse fick adelsmän att besökaHon var vad en influencer inom sociala medier skulle vara idag. Inte vilken influencer som helst, utan den som hade flest följare i hela världen. 1800-talets Kylie Jenner.

Men efter den franska revolutionen tog kvinnorna inte till sig klänningsmodet med empiremidja bara för att det fanns i konsten omkring dem. Många kvinnor fängslades under och efter revolutionen. Kvinnor som Theresa Tallen och drottning Marie Antoinette själv fick bara bära sina chemiser när de satt fängslade. Det var ofta vad de hade på sig när de skickades till giljotinen.

Franska kvinnor adopterade de neoklassiska klänningarna som började spridas över hela Europa som en hyllning till dessa kvinnor. Det var en symbol för att överleva i dessa tider. Kvinnor började också spetsa sina kläder med röda band och bära röda pärlhalsband för att representera det blod som gått förlorat i giljotinen.

Napoleon l återupplivade den franska textilindustrin efter upprorets kaos. Hans främsta mål var att främja Lyon-silke och spets. Båda materialen gjorde vackra klänningar från regenttiden eller den neoklassiska eran. Trots alla politiska omvälvningar under 1800-talet fortsatte den franska mode- och lyxsektorn att dominera världen.

Hermes började sälja lyxig ridutrustning och halsdukar medan Louis Vuitton öppnade sin lådtillverkning. Dessa namn visste inte vilka arv de startade då.

Charles Frederick Worth

Okänd författare Okänd författare, Public domain, via Wikimedia Commons

Mode brukade vara mycket individuellt. Skräddare och skräddare skapade skräddarsydda kläder för att passa sina kunders distinkta stilar. Charles Frederick Worth ändrade på det och startade den moderna modeindustrin när han öppnade sin ateljé 1858. Vi gjorde mode till designerns vision, inte bärarens.

Han var den förste att göra kuraterade klänningskollektioner varje säsong istället för kläder som beställdes av kunderna. Han var pionjär inom Paris modevisningskultur och använde levande modeller i full storlek istället för Pandora-dockor. Pandora-dockor var franska modedockor som användes för att avbilda mönster. Att skriva sitt namn på etiketten var en enorm förändring inom modeindustrin. Folk fortsatte att göra avtryck av hans mönster, så hantänkt på denna lösning.

Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Han startade också en branschorganisation som fastställde specifika standarder för vad som kan kallas ett Haute Couture- eller "High Sewing"-varumärke. Denna organisation kallades Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian och existerar fortfarande idag under namnet Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Fransmännen är stolta över att sätta högsta standard för mode, gastronomi, fina viner och allt som har med lyx att göra. För att betraktas som en Haute Couture-etablering idag måste du uppfylla dessa krav:

• Ska tillverka klänningar på beställning för privatkunder
• Kläderna måste tillverkas med mer än en provning i en ateljé
• Minst femton heltidsanställda.
• Måste också sysselsätta minst tjugo tekniska heltidsanställda i en verkstad
• Måste presentera en samling av minst över femtio originalmönster för allmänheten för sommar och vinter i juli och januari.

Charles varumärke, House of Worth, klädde många rika och inflytelserika kvinnor på den här tiden, som kejsarinnan Eugenie och drottning Alexandra. Det här var också perioden för den stora maskulina försakelsen, då män avstod från färgerna för kvinnor och istället valde nästan helt svarta kläder. Vid den här tiden värderades kvalitetsskrädderi och snitt högre än utsmyckning i herrkläder.

Parisiskt mode under 1900-talet

I början av 1900-talet blev varumärken som Chanel, Lanvin och Vionnet vanliga. Eftersom Paris var modevärldens huvudstad under de senaste trehundra åren skapades en bild av parisiskan. En parisisk kvinna var bättre på allt och såg alltid bra ut. Hon var den som resten av världens kvinnor ville vara. Inte bara Paris adliga kvinnor var ikoner, utan även bibliotekarierna,servitriser, sekreterare och hemmafruar var inspirerande.

De fyra stora

Under den tyska ockupationen av Frankrike på 1940-talet drabbades det franska modet hårt eftersom ingen design fick lämna landet. Vid den tiden kände New Yorks designers av klyftan och drog nytta av den. London och Milano följde efter på 50-talet. Den en gång ensamma kungen av modevärlden blev en av de fyra stora modestäderna i världen.

Uppkomsten av andra modestäder var oundviklig, och de var tvungna att vänta på att Paris skulle försvinna ur bilden innan det hände.

Mode i Paris Idag

Dagens parisiska mode är elegant och chic. När du möter någon på gatan ser deras outfit genomtänkt ut. Parisarna bär de bästa kläderna i världen. Varje år är det Paris modevecka där modeller, designers och kändisar flockas till Paris för att visa världen de senaste skapelserna inom modeindustrin.

Varumärken som Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier och Hermes dominerar fortfarande lyx- och modevärlden. Trender som snart försvinner är inte lätta att få parisiska män och kvinnor att ändra uppfattning om.

De kan läsa modevärlden och tryggt köpa saker som de vet att de kan bära i minst ett decennium eller för alltid. I grund och botten vet de vilka trender som kommer att hålla i sig. När du tänker på en off-duty-modell tänker du på parisisk streetwear.

Avslutning

Paris var den främsta aktören i modevärlden för fyrahundra år sedan och idag. Modeindustrin som vi känner den föddes i ljusets stad. Det är den plats där shopping först uppskattades som en fritidsaktivitet. Den politiska oron i dess historia har bara förbättrat dess mode- och lyxindustrier.

Trots att Paris delade tronen med andra modestäder efter kriget, är dess kvalitet och stil fortfarande oslagbar. Om Frankrike bär kronan i modets rike, så är Paris Kronjuvel .