Vilka kläder har sitt ursprung i Frankrike?

Vilka kläder har sitt ursprung i Frankrike?
David Meyer

Nuförtiden kan vad du tar på dig innan du går ut diskuteras flitigt och kommenteras till och med i din närmaste vänskapskrets.

Kändisar granskas för varje artikel de tar på sig, och effekten har spridit sig till den genomsnittliga människan.

  • Varför är det så viktigt hur du klär dig?
  • Varför måste trender följas?
  • Är det för att få de perfekta Instagram-bilderna, eller är det något djupare?

I den här artikeln försöker vi beskriva de kläder i Frankrike som blev populära och hur de påverkade det moderna modet.

Jag hoppas kunna förklara för er vilken effekt en rörelse kan ha på en idé under många år och hur efterföljande rörelser kan forma den för att skapa helt olika versioner av samma idé.

Så låt oss ta en kort rundtur i det mode som har sitt ursprung i Frankrike.

Innehållsförteckning

    Klänningar från House of Worth

    Porträtt av kejsarinnan Elisabeth av Österrike i en hövisk galaklänning designad av Charles Frederick Worth, 1865

    Franz Xaver Winterhalter, Public domain, via Wikimedia Commons

    Charles Frederick Worth föddes i England och tillbringade en stor del av sitt liv i Frankrike.

    Han brann för att skapa vackra klänningar till skådespelerskor, dansare och sångerskor och bjöd in många amerikaner och européer till sin privata salong i Paris.

    Paris var modets centrum på den tiden. Kläder i Frankrike inspirerades i stor utsträckning av de aktuella trender som var populära i Paris. Det fanns en anledning till att världen såg till fransmännen när det gällde mode.

    Evenemang som Bal des débutantes är fortfarande populära i Frankrike, och människor över hela världen väljs ut för att delta i dem.

    Den parisiska erans volangklänningar med låg urringning är något som världen fortfarande inte har glömt.

    Den historiska klänningen fick ge vika för den mycket mer välsittande can-can-klänningen, och resten är historia.

    Dessa klänningar påverkade vad skådespelerskor i Hollywood bar. Trenden växte och de klänningar du ser idag (särskilt de klänningar som bärs på skolbalen) har alla hämtat inspiration från de parisiska balklänningarna.

    Den populära polon

    En man i polotröja

    Med tillstånd av: Pexels

    Kläder i Frankrike är inte bara en inspirationskälla för kvinnor. Under många år var männen hänvisade till tröjor eller åtsittande knappar, vilket gjorde det svårt för dem att utöva sport eller röra sig fritt.

    Lacoste uppfann polotröjan för personligt bruk till att börja med.

    Han kom på de korta ärmarna och den övre knappraden 1929. Han letade efter något bekvämt att spela tennis i.

    Men designen tog snart världen med storm när människor började kopiera idén.

    Lacoste sålde 300 000 skjortor per år nära 1930-talet. Det blev snart en trend när den började dyka upp över hela världen, så mycket att alla skjortor som liknade denna design började kallas för en "polo shirt".

    Det franska modet började ta fart och bli ännu mer populärt på 50-talet.

    Bikini som inte är som den ska

    En kvinna i en av de första bikinisarna", Paris 1946

    Pandoras minnesmärken, (CC BY-SA 2.0)

    Det var inte så att kvinnor aldrig hade simmat förut. De kände till konceptet med baddräkter. De flesta baddräkter som uppfanns före bikinin fokuserade dock mer på prestanda och komfort och mindre på att vara tilltalande.

    Bikinins skapare, Louis Reard

    Det finns en anledning till att världen ser till fransmännen när det gäller mode (och stil).

    Den franske ingenjören Louis Reard skapade rubriker med uppfinningen av den "minsta baddräkten". Det var verkligen en vågad uppfinning, som offentliggjordes vid en populär simbassäng i, du gissade rätt, Paris!

    Det var verkligen ett uttalande.

    Kvinnomodet fick inte vara förbehållet obekväma kläder som framhävde egenskaper som samhället ville framhäva.

    Det var så mycket mer än så; franska designers var fast beslutna att bevisa detta för världen med sin vackra design och sina djärva steg.

    Den populära Chesterfield-kappan

    Illustration av herrmode från 1909 som visar Chesterfield-överrocken.

    Vi minns den långa rocken från den berömda tecknade serien/filmen Rosa Pantern och många andra mysterieserier.

    Denna rock härstammar från Paletot-rocken, som var populär på 1800-talet.

    Den kännetecknades av sin längd, som var längre än den genomsnittliga kappan, och sin unika design. Den flöt naturligt med kroppen och såg vacker ut, oavsett vem som bar den.

    Vem hade kunnat tro att det franska modet skulle påverka något så enkelt som en kappa?

    Se även: Topp 5 blommor som symboliserar transformation

    Chesterfield-kappan har blivit en symbol för klass och sofistikering, och vi ser ofta varianter av kappan i filmer där huvudpersonen sveper kärleksintresset medhårs.

    I filmer som Notting Hill ser vi att den längre rocken bidrar till den övergripande romantiska atmosfären.

    Sådan är effekten av franskt mode!

    Den söta lilla minikjolen

    Minikjolen i franskt mode.

    Med tillstånd av: Pexels

    Alla vet hur populär minikjolen är.

    Kläderna i Frankrike förblev konservativa, precis som i resten av världen, fram till en viss punkt.

    Flera minikjolar har uppfunnits genom historien, men ingen var riktigt som André Courrèges uppfinning.

    Han samarbetade med Mary Quant och visade den typiska konservativa fållen några centimeter över normen.

    Så började revolutionen och kjolarna blev sig aldrig lika.

    Förkortningen av fållen gjorde det möjligt för många uppfinnare världen över att börja experimentera med mode. Eftersom begränsningar hade blivit ett minne blott kämpade varje uppfinnare för att komma på kreativa sätt att sätta en twist på redan existerande mode och skapa en egen trend.

    För att sammanfatta

    Kläder i Frankrike och mode i Frankrike har verkligen inspirerat många av de klädtrender vi ser idag.

    Men kläder är inte det enda som är beroende av mode. Hur du ser ut, pratar, går och äter är också föremål för förändring enligt trender.

    Vissa kallar det mode, medan andra kallar det etikett.

    Naturligtvis är vanor som att följa en plats eller en sammankomsts sedvänjor önskvärda och välkomna.

    Se även: Historia om fornegyptisk konst

    Men extrema modeval som korsetter eller fotbindning förr i tiden eller extrem kosmetisk kirurgi i nutiden är en farlig väg.

    Att följa sitt hjärta och göra sina egna modeval är aldrig en dålig idé. Du kan experimentera med de aktuella trenderna för att skapa en version som ger dem en unik twist. Bollen ligger hos dig!

    Bild med tillstånd av: Bild med tillstånd av: Pexels




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, en passionerad historiker och utbildare, är det kreativa sinnet bakom den fängslande bloggen för historieälskare, lärare och deras elever. Med en djupt rotad kärlek till det förflutna och ett orubbligt engagemang för att sprida historisk kunskap har Jeremy etablerat sig som en pålitlig källa till information och inspiration.Jeremys resa in i historiens värld började under hans barndom, då han ivrig slukade varje historiebok han kunde få tag på. Fascinerad av berättelserna om forntida civilisationer, avgörande ögonblick i tiden och de individer som formade vår värld, visste han från en tidig ålder att han ville dela denna passion med andra.Efter att ha avslutat sin formella utbildning i historia inledde Jeremy en lärarkarriär som sträckte sig över ett decennium. Hans engagemang för att främja en kärlek till historia bland sina elever var orubblig, och han sökte ständigt innovativa sätt att engagera och fängsla unga sinnen. Han insåg potentialen hos teknik som ett kraftfullt utbildningsverktyg och vände sin uppmärksamhet mot den digitala sfären och skapade sin inflytelserika historieblogg.Jeremys blogg är ett bevis på hans engagemang för att göra historien tillgänglig och engagerande för alla. Genom sitt vältaliga författarskap, noggranna forskning och livfulla berättande blåser han liv i det förflutnas händelser, vilket gör det möjligt för läsarna att känna sig som om de ser historien utspela sig innanderas ögon. Oavsett om det är en sällan känd anekdot, en djupgående analys av en betydande historisk händelse eller en utforskning av inflytelserika personers liv, har hans fängslande berättelser fått en hängiven efterföljare.Utöver sin blogg är Jeremy också aktivt involverad i olika historiska bevarandeinsatser, i nära samarbete med museer och lokala historiska sällskap för att säkerställa att berättelserna om vårt förflutna skyddas för framtida generationer. Känd för sina dynamiska taluppdrag och workshops för andra lärare, strävar han ständigt efter att inspirera andra att gräva djupare in i historiens rika tapeter.Jeremy Cruz blogg fungerar som ett bevis på hans orubbliga engagemang för att göra historien tillgänglig, engagerande och relevant i dagens snabba värld. Med sin kusliga förmåga att föra läsarna till hjärtat av historiska ögonblick, fortsätter han att främja en kärlek till det förflutna bland både historieentusiaster, lärare och deras ivriga elever.