1950 களில் பிரெஞ்சு ஃபேஷன்

பிரான்ஸில் அணு மற்றும் விண்வெளி யுகத்திற்கு இடையில் பெண்கள் என்ன அணிந்திருந்தார்கள் என்று எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? முழு உலகமும் வலி மற்றும் மிருகத்தனமான சகாப்தத்திலிருந்து மீண்டு வந்தது.

இந்த நிச்சயமற்ற நிலை மற்றும் வேதனைகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் இயல்பு நிலைக்கு ஏங்கினர். 1950 களில் பிரஞ்சு ஃபேஷன் ஆடம்பரமானது மற்றும் வேடிக்கையானது. அந்தக் காலகட்டத்தின் தோற்றத்தில் சில அம்சங்கள் இங்கே உள்ளன.

உள்ளடக்க அட்டவணை

பெண்மையை திரும்பப் பெறுதல்

1950கள் பெண்மையை மீண்டும் கைப்பற்றும் சகாப்தத்தை அறிமுகப்படுத்தியது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது வரலாற்றில் முதன்முறையாக பெண்கள் மிகவும் ஆண்பால் பாத்திரங்களை ஏற்றனர்.

1940 களில் அவர்களின் ஆடைகளில் பெரிய, வலியுறுத்தப்பட்ட தோள்களில் அவர்களின் புதிய பாத்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்வதும் உறுதியும் தெரிந்தது.

இருப்பினும், பெண்கள் கடினமான காலங்களின் முடிவைக் கொண்டாட விரும்பினர், மேலும் வழக்கமாக மீண்டும் பெண்மையை உணர வேண்டும்.

50களில் ஆண் வடிவமைப்பாளர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தியதால், அழகு பார்ப்பவர்களின் பார்வையில் இருந்தது, மாடமொயிசெல் சேனல் மட்டுமே பிரெஞ்சு ஆடை உலகில் பலென்சியாகா, டியோர், கிவன்சி மற்றும் கார்டின் போன்ற மாஸ்டர்களுக்கு எதிராக தன்னைப் பிடித்திருந்தார்.

ஆண் வடிவமைப்பாளர்கள் பெண்மையைக் கொண்டாடும் அழகான வடிவ ஆடைகளை செதுக்க முடியும் என்றாலும், அவர்களின் வடிவமைப்புகள் பெரும்பாலும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவோ அல்லது சங்கடமானதாகவோ இருந்தன.

ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திற்கும் ஒரு ஆடை

மாலை ஆடைகள், பொழுதுபோக்கு ஆடைகள், சண்டிரெஸ்கள், இரவு ஆடைகள், நடன ஆடைகள், கடற்கரை ஆடைகள் மற்றும் பல. ஒவ்வொரு செயலுக்கும் தனித்தனி வகை சிறப்பு ஆடைகள் இருந்தன. ஒரு பெண்ணின் அலமாரி போல் இருந்ததுசாத்தியமான ஒவ்வொரு புகைப்பட பின்னணிக்கும் ஒரு பட்டியல்.

ஷேப்வேர்

எல்லோரும் அவர்களது தாயும் 50களில் கச்சை அணிந்திருந்தனர். இந்த நடைமுறை பிரான்சுக்கு மட்டும் அல்ல, ஆனால் உலகளாவிய போக்கு. கயிறுகள், கோர்செட்டுகள் மற்றும் உள்ளாடைகளை வடிவமைக்கும் ஒரு மறுமலர்ச்சிக்கு உட்பட்டது.

விரிவான உள்ளாடைகள் மற்றும் உள்பாவாடைகள் பதினேழாம் நூற்றாண்டிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்தியது.

பழைய படங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​ஒவ்வொருவரும் எப்படி ஒரு டிசைனர் விளக்கப்படம் போல் இருக்கிறார்கள் என்று வியக்கும்போது, ​​அவர்கள் இடுப்பில் இழுக்க நம்பமுடியாத அளவுக்குக் கட்டுப்படுத்தும் உள்ளாடைகளை அணிந்திருப்பதே இதற்குக் காரணம்.

ஒன்று அல்லது இரண்டு துண்டுகளாக வெவ்வேறு நீளங்களில் ஷேப்வேர் கிடைத்தது.

கச்சைகளுடன், பெண்கள் தங்கள் கால்களை இறுக்கிக் கொள்வதற்காக கன்ட்ரோல் பேண்ட்டை அணிவார்கள். கயிறுகள் அல்லது கோர்செட்டுகள் காலுறைகளுடன் இணைக்க ரிப்பன்களைக் கொண்டிருந்தன.

நீங்கள் முழுமையாக வடிவமைக்கும் உள்ளாடைகளை அணியவில்லை என்றால், மக்கள் உங்களை அறிவார்கள், தீர்ப்பளிப்பார்கள்.

Dior's New Look

டிசம்பரில் 1946 இல் நிறுவப்பட்டது, டியோர் இல்லம் உலக அளவில் முன்னிலை வகித்தது. ஃபேஷன் தொழில் மற்றும் 50 களில் வரையறுக்கப்பட்ட பிரஞ்சு ஃபேஷன். 1947 இல், அவர் தொண்ணூறு ஆடைகளின் முதல் தொகுப்பை வெளியிட்டார்.

இடுப்பில் இடுப்பில் இறுகிய தோற்றம் மார்பளவு மற்றும் இடுப்பை உச்சரித்து, விரும்பத்தக்க மணிக்கூண்டு உருவத்தை உருவாக்கியது. இந்த தைரியமான புதிய நிழற்படத்தால் மாற்றப்பட்ட, பேஷன் நகரம் உடனடியாக அவரை வணங்கத் தொடங்கியது.

இதை விரைவில் மற்றவர்கள் பின்பற்றினர்உலகம். சில வடிவமைப்பாளர்கள் மிகச்சிறந்த நிழற்படங்களை வெற்றிகரமாக உருவாக்கியுள்ளனர், மேலும் கிறிஸ்டியன் டியரின் "புதிய தோற்றம்" அந்த நேரத்தில் ஹார்பர்ஸ் பஜாரின் ஆசிரியரான கார்மல் ஸ்னோவால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

போரின் கடுமையான ரேஷனிங் காலத்தில் செய்யப்பட்ட ஆடைகளுக்குப் பதிலாக ஒற்றை ஆடைக்கு அதிக துணியைப் பயன்படுத்தியதற்காக பிராண்ட் விமர்சிக்கப்பட்டது.

இந்த அணுகுமுறை முற்றிலும் வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டது. கடினமான ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஆடைகளால் ஆடம்பரம் மற்றும் செழுமையைப் பற்றி மக்களுக்கு நினைவூட்ட வேண்டும் என்று டியோர் விரும்பினார். தொப்பிகள், கையுறைகள் மற்றும் காலணிகள், டியோர் தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் பிரான்சின் ஏற்றுமதி வருவாயில் 5% ஆகும். உண்மையில், கையுறைகள், தொப்பி மற்றும் காலணிகள் இல்லாமல், டியரின் புதிய தோற்றத்தை அதன் முழுமையான மகிமையில் அணிந்துகொள்ள முடியாது. பிரிட்டிஷ் அரச குடும்பம் கூட வழக்கமான வாடிக்கையாளர்களாக இருந்தது.

1955 இல், டியோர் தனது உதவியாளராக Yves Saint Laurent என்ற இளைஞரை நியமித்தார். அவரது அகால மரணம் உலகை இரண்டாவது முறையாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவதற்கு முன்பு அவர் பின்னர் அவரை தனது வாரிசாக அறிவித்தார்.

எங்களை விட்டுச் செல்வதற்கு முன், டியோர் உலகில் ஒரு முத்திரையைப் பதித்தார் மற்றும் போரினால் சிதைக்கப்பட்ட பின்னர் பாரிஸை உலகின் பேஷன் தலைநகராக மீண்டும் நிறுவினார். கிறிஸ்டியன் டியோர் 50 களில் பிரெஞ்சு பாணியை தீர்மானித்தார் என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது.

அவரது இருபத்தொரு வயது வாரிசு, தொடர்ந்து மிகவும் புதுமையான மற்றும் வசதியான தோற்றத்தை உருவாக்கி அவரது பெயருக்கு நியாயம் செய்தார்அதே பிரபலமான ஏ-லைன் வடிவம்.

அழகான ஆடைகளுக்கு எப்போதும் கட்டுக்கோப்பான அல்லது கடுமையான வடிவியல் கோடுகள் தேவைப்படாது என்பதை அவர் நிரூபித்தார். டியோர்ஸ் அட்லியர்ஸ் ஒன்றில் பணிபுரியும் போது வாடிக்கையாளர்களுக்குப் பொருந்திய நேரத்தைப் பயன்படுத்தி அவரது நுண்ணறிவு பெறப்பட்டது.

எனவே 50களின் பிற்பகுதி முழுவதும் புதிய தோற்றம் தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இளைய வாடிக்கையாளர்களுக்கு மட்டுமே வசதியாக இருந்தது.

கிறிஸ்டியன் இறந்தபோது, ​​பிரெஞ்சு பேஷன் சமூகம் பீதியடைந்தது, ஏனெனில் அவர் தனியாக பாரிஸை அதன் பழைய புகழுக்குத் திருப்பி, பிரெஞ்சு ஃபேஷன் துறையில் பணத்தை மீண்டும் கொண்டு வந்தார்.

இருப்பினும், Saint Laurent இன் முதல் தொகுப்புக்குப் பிறகு, பிரான்ஸ் காப்பாற்றப்பட்டது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது.

சேனல் ஜாக்கெட்

இடுப்பை அசைப்பதில் சோர்வாக இருந்ததால் நகர்த்துவது கடினமாக இருந்தது. நாற்பதுகளின் பிற்பகுதியில் மற்றவர்கள் இன்னும் வெற்றியைப் பெற்றபோது, ​​கேப்ரியல் சேனல் தனது சேகரிப்பில் "தி கம்பேக்" என்று அழைக்கப்படும் சேனல் ஜாக்கெட்டை வெளியிட்டார்.

விமர்சகர்கள் சேகரிப்பையும் இந்த ஜாக்கெட்டையும் வெறுத்தனர். ஆண்மை போன்ற ஒன்றை பெண்களுக்கு விற்கும் என்று அவர்கள் நம்பவில்லை.

இருப்பினும், பெண்கள் புதிய மற்றும் நவீனமான ஒன்றை எதிர்பார்க்கிறார்கள்.

இந்த ஜாக்கெட்டுகள் பாக்ஸ்ஸியாக இருந்தன, இடுப்பில் முடிவடையும், இதனால் கழிவுகளை அழுத்தாமல் அழுத்துகிறது.

நவீன சேனல் ஜாக்கெட்டில் நான்கு செயல்பாட்டு பாக்கெட்டுகள் மற்றும் அயர்லாந்தில் இருந்து கட்டாய பொத்தான் துளைகள் மற்றும் ட்வீட் கொண்ட பட்டன்கள் இருந்தன. ஜாக்கெட் பல எதிர்கால நிகழ்ச்சிகளில் மறுவடிவமைக்கப்பட்டது. முதலாவதாகநேரம், பெண்களின் அலங்காரம் உள்ளே செல்ல வசதியாக இருந்தது.

ஜாக்கெட் ஒரு குறுகிய பாவாடையுடன் இணைக்கப்பட்டிருக்கும். முடிக்கப்பட்ட தோற்றம் ஆண்களுக்கு ஒரு சூட் போல இருந்தது, ஒரு பெண்பால் தொடுதல் கொடுக்கப்பட்டது. இது உலகை உலுக்கிய ஒரு உன்னதமான நேர்த்தியான ஆனால் சக்திவாய்ந்த பெண் பூட்டாக மாறியது.

நடைமுறை மற்றும் வசதியின் கலவையான சேனல் ஜாக்கெட் விரைவில் பிரிஜிட் பார்டோட் மற்றும் கிரேஸ் கெல்லி போன்ற பல நடிகைகளுக்கு மிகவும் பிடித்தமானது.

அப்போது அது வெற்றிபெறவில்லை என்றாலும், யாரும் எதிர்பார்த்ததை விட அதிகமான மக்களுக்கு வசூல் விற்கப்பட்டது. டியோர் மத்திய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை அமைத்திருந்தால், சேனல் அதன் முடிவைக் குறித்தது மற்றும் 1960 களை நோக்கி மாற எங்களுக்கு உதவியது.

புதிய தோற்றத்திற்கு நேர்மாறான ஒரு முழுமையான பாணி மற்றும் அணிபவருக்கு மிகவும் நடைமுறைக்குரியது.

1950களைப் பற்றிய பொதுவான ஃபேஷன் தவறான கருத்துகள்

1950களில் இருந்து பல ஃபேஷன் போக்குகள் காலப்போக்கில் தவறாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டன அல்லது மிகையாக ரொமாண்டிக் செய்யப்பட்டன. 1950களின் ஃபிரெஞ்ச் ஃபேஷன் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கக்கூடிய சில விஷயங்கள் இங்கே உள்ளன, அது மூன்று டாலர் பில் போன்ற உண்மையானது.

கர்வியர் மாடல்கள்

50களின் போது ப்ளஸ்-சைஸ் மாடல்கள் ஒரு குறுகிய காலத் தருணத்தை லைம்லைட்டில் அனுபவித்ததாக பலர் நம்புவார்கள்.

இருப்பினும், அது உண்மையல்ல. அந்தக் காலத்தின் தலையங்கங்கள் மற்றும் பட்டியல்களைப் பார்த்தால், பெண்கள் இன்றைய மாடல்களை விட மெலிந்தவர்கள். போரினால் பெண்களும் போசாக்கின்மைக்கு ஆளானார்கள்.

மக்கள் உதாரணமாகப் பயன்படுத்தும் மர்லின் மன்றோ, உண்மையில் மிகவும் சிறியவள், ஆனால் அழகானவள்முழு வட்டமான வளைவுகள் கொண்ட உருவம்.

கிம் கர்தாஷியன், நிறைய உடல் எடையைக் குறைக்க முயற்சி செய்தாலும், மர்லினின் புகழ்பெற்ற "ஹேப்பி பர்த்டே" உடையில் சரியாகப் பொருந்தவில்லை என்பது தெளிவாகிறது.

உண்மையில், இந்த தவறான கருத்துக்கு மூலக் காரணம், மூலோபாய ஆடை கட்டுமானத்தின் வெற்றியாகும். 50கள் மணிமேகலை வடிவத்தின் தசாப்தம்.

ஆடைகள் மார்பளவு மற்றும் இடுப்பை அழுத்தி, இடுப்பில் சிணுங்கியது. இந்த பாணி ஒரு முழுமையான உருவத்தின் மாயையை உருவாக்கியது.

இன்று, ஃபேஷன் துறையானது அன்றைய காலத்தை விட மிகவும் உள்ளடக்கியதாக உள்ளது.

குட்டையான பருத்த பாவாடைகள்

கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு 50 களின் உத்வேகம் கொண்ட ஆடைக்கும் முழங்காலுக்கு மேல் பாவாடை இருக்கும். இருப்பினும், அது யதார்த்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்க முடியாது. போர்க்காலத்தில் துணிகளை காப்பாற்ற வேண்டிய தேவையில் மக்கள் சோர்வடைந்தனர்.

அவர்கள் போடாசியஸ் லேயர்கள் அல்லது பெப்ளம்ஸ் கொண்ட நீண்ட முழுப் பாவாடைகளுக்குத் தயாராக இருந்தனர். தசாப்தத்தின் முடிவில் ஆடைகள் குறுகியதாகிவிட்டன, மேலும் 60களில் உண்மையான முழங்காலுக்கு மேல் நீளமுள்ள ஓரங்கள் தோன்றத் தொடங்கின

இந்தப் போலி ஆடை ஆடைகள் குறுகியவை அல்ல, ஆனால் அவை நம்பமுடியாத அளவிற்கு பருமனானவை. என்னை தவறாக எண்ண வேண்டாம். 50 களில் மிகப்பெரிய பாவாடை பற்றி எனக்கு தெரியும். இருப்பினும், பெண்கள் தினமும் பெட்டிகோட் அணிவதில்லை.

ஒரு நிகழ்வு அல்லது உயர்தர மாலைக்கான ஆடைகள் இல்லாவிட்டால், ஆடைகள் மிகவும் பருமனாக இருக்காது. அப்போதும் கூட, பல ஏ-லைன் கொண்ட பார்ட்டி டிரஸ்கள், பெட்டிகோட்டை நம்பி அல்லாமல், அவற்றைத் தயாரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்ட துணியின் அளவு காரணமாகவே அவற்றின் அளவைக் கொண்டிருந்தன.

அப்படி இருந்ததுஅதிக நெறிப்படுத்தப்பட்ட தொகுதி, பல 1950களின் ஆடைகள் மற்றும் ஓரங்கள் குறுகிய பாணிகள் மற்றும் சாதாரண உடைகள்.

அனைத்து துணைக்கருவிகள்

கையுறைகள், தொப்பிகள், சன்கிளாஸ்கள், ஸ்கார்வ்கள் மற்றும் பைகள் ஆகியவை நிச்சயமாக ஆடையை நிறைவு செய்தன, ஆனால் சரியானது மட்டுமே. ஒரு பெண் ரவிக்கை மற்றும் பாவாடை மட்டுமே அணிந்திருந்தால், அவள் ஒரே நேரத்தில் இந்த அணிகலன்கள் அனைத்தையும் அணிய மாட்டாள்.

அழகான காக்டெய்ல் உடை அல்லது ஆடம்பரமான மதிய உணவு நிகழ்வில் மட்டுமே அவர்கள் அணிந்திருப்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம்.

வயதான பெண்கள் தங்கள் கையுறைகள் இல்லாமல் வீட்டை விட்டு வெளியே வரமாட்டார்கள். இருப்பினும், அவை குறுகிய கையுறைகளாக இருக்கும், ஓபரா நீளமானவை அல்ல.

1950களில் பிரஞ்சு நாகரீகத்தை சித்தரிக்கும் Pinterest வழியாக செல்லும் போது, ​​ஸ்வெட்டர் மற்றும் பாவாடை போன்ற எளிய ஆடைகளில் அணிகலன்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆயிரக்கணக்கான பெண்களின் படங்களை நான் பார்த்திருக்கிறேன்.

ஆச்சரியம் என்னவென்றால், எளிமையான ஆடைகளுடன் கூடிய இந்த அதிகப்படியான அணுகல், அப்போது கேலிக்குரியதாக இருந்ததைப் போலவே இப்போதும் விரும்பத்தக்கதாக உள்ளது. அது நன்றாக இல்லை என்று நான் சொல்லவில்லை, அது துல்லியமாக இல்லை.

முடிவு

1950களில் பிரெஞ்சு ஃபேஷன் என்பது இரண்டு நிழற்படங்களுக்கு இடையிலான மோதலாக இருந்தது. 1940 களின் பிற்பகுதியில் முதல் உலகத்தை ஆதிக்கம் செலுத்தியது, டியோரிலிருந்து மணிநேர கண்ணாடி வடிவம் மற்றும் கிளாசிக் சேனலின் நேரான ஜாக்கெட் தோற்றம்.

அதன் நடைமுறைத்தன்மை காரணமாக விமர்சகர்கள் என்ன சொன்னாலும் ஜாக்கெட் விரைவில் பிடித்தமானது. பெண்மையின் வலுவான இருப்பு, ஷேப்வேர் போன்ற சில விஷயங்கள் இந்த ஃபேஷன் காலத்தை வரையறுக்கின்றனஉள்ளாடைகள் மற்றும் ஆடைகளில் பயன்படுத்தப்படும் அதிக துணி.

டியோர் மற்றும் சேனலின் மூர்க்கத்தனமான புதிய தோற்றம் காரணமாக 1950 களில் பிரஞ்சு ஃபேஷன் மீண்டும் உலகின் முதலிடம் பிடித்தது. அவர்கள் இருவரும் முற்றிலும் மாறுபட்ட தரிசனங்களைக் கொண்டிருந்தனர், உயரடுக்கு வாடிக்கையாளர்களின் ஒரு பிரிவினருக்கு பாணி மற்றும் வழங்கினர்.

தலைப்பு பட உபயம்: Pexels இலிருந்து பருத்திப்ரோவின் படம்