பாக் இசையை எவ்வாறு பாதித்தார்?

Debussy, Chopin மற்றும் Mozart போன்ற மிகவும் மதிக்கப்படும் பல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் செல்வாக்கு காணப்பட்டது. பீத்தோவன் பாக் 'அனைத்து நல்லிணக்கத்தின் தந்தை' என்று கூட அழைத்தார், மேலும் டெபஸ்ஸிக்கு அவர் 'இசையின் நல்ல இறைவன்' [2]

பாச்சின் தாக்கத்தை கிளாசிக்கல் இசை, பாப் இசை, போன்றவற்றில் காணலாம். மற்றும் ஜாஸ்.

அவரது இசையை எந்த இசைக்கருவியிலும் இசைக்க முடியும் என்பது தெளிவாகிறது, அவருடைய மெல்லிசைகள் கலாச்சார ரீதியாக மிகவும் பொருத்தமானவையாக இருப்பதால், சமகால இசைக்கலைஞர்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு பல நூற்றாண்டுகளில் அவற்றைப் பயன்படுத்தினர்.

உள்ளடக்க அட்டவணை

பாக்-ன் இசை பின்னணி பற்றி

இது கிட்டத்தட்ட பாக் இசையின் சிறப்பம்சம் அவரது டிஎன்ஏவில் வந்தது போன்றது. அவரது தந்தை, ஜோஹன் அம்ப்ரோசியஸ் பாக் மற்றும் அவரது தாத்தா கிறிஸ்டோப் பாக் முதல் அவரது தாத்தா ஜோஹன்னஸ் வரை, அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் காலத்தில் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களாக இருந்தனர். [4]

Elias Gottlob Haussmann, Public domain, via Wikimedia Commons

Bach இன் மகன்கள் Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel, மற்றும் Wilhelm Friedemann ஆகியோர் செல்வாக்கு மிக்க இசையமைப்பாளர்கள். அவரது மருமகன் ஜோஹன் லுட்விக் இருந்தது போலவே.

அது தெளிவாக இல்லை என்றாலும், அவர் பெரும்பாலும் இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளை தனது தந்தையிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார்.

அவரது முதல் முறையான விசைப்பலகை பாடங்களிலிருந்து செல்வாக்கு மிக்க இசையமைப்பாளர் ஜோஹான் பச்செல்பெல் வரை பள்ளி நூலகத்தில் தேவாலய இசையைப் பயின்று, அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், புனித இசை மற்றும் கலைஞராகவும் ஆனார்விசைப்பலகை.

பாக் கீபோர்டு இசையில், குறிப்பாக உறுப்பு, மற்றும் சர்ச் இசை மற்றும் அறை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை ஆகியவற்றில் பணிபுரிந்தார். , செயின்ட் மேத்யூ பேஷன், கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள், பிராண்டன்பர்க் கான்செர்டோஸ், டூ பேஷன்ஸ், மாஸ் இன் பி மைனர் மற்றும் 200 எஞ்சியிருக்கும் 300 கேன்டாட்டாக்கள் நவீன காலத்தின் பிரபலமான இசையில் ஊடுருவியுள்ளன.

அவர் முக்கியமாக அறியப்பட்டார். ஒரு இசையமைப்பாளராக இருப்பதை விட அவரது உறுப்பு இசை. அவரது படைப்புகளில் மிகப் பெரிய கேன்டாட்டாக்கள், வயலின் கச்சேரிகள், வலிமையான உறுப்பு வேலைகள் மற்றும் பல தனி இசைக்கருவிகளுக்கான கம்பீரமான இசை ஆகியவை அடங்கும்.

இருப்பினும், அவரது தனி இசையமைப்புகள் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் வாத்தியக் கலைஞர்களின் இசைக் கட்டுமானத் தொகுதிகளாகும். இதில் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள், தொகுப்புகள், கான்டாடாக்கள், நியதிகள், கண்டுபிடிப்புகள், ஃபியூகுகள் போன்றவை அடங்கும்.

ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (யேல் பல்கலைக்கழகத்தால் டிஜிட்டல் மயமாக்கப்பட்டது), பொது டொமைன் , விக்கிமீடியா காமன்ஸ் வழியாக

ராப்சோடிக் வடக்கு பாணியில் எழுதப்பட்ட பிரபலமான உறுப்பு - டி மைனரில் டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக், மற்றும் டி மேஜரில் ப்ரீலூட் மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவை பாக்ஸின் பிரபலமான பாடல்களில் சில. [4]

விசைப்பலகைக்கான அனைத்து 24 பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் இரண்டு செட் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களுடன், அவர் நன்கு-டெம்பர்டு கிளாவியரை இயற்றினார். இருப்பினும், அவரது காலத்தில், கிளாவியர் பல கருவிகளைக் குறிப்பிட்டார், குறிப்பாக கிளாவிச்சார்ட் அல்லது ஹார்ப்சிகார்ட், உறுப்புகளை தவிர்த்துவிடவில்லை.

சரியான நேரத்தில்,பாக் தனது உறுப்பு வேலைகளில் மெல்லிசை மற்றும் சொற்றொடரைப் பயன்படுத்துவதை வளர்த்துக் கொண்டார். அவர் பல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை படியெடுத்தார், அவர்கள் மீது தனது அபிமானத்தைக் காட்டினார். இத்தாலிய பரோக் பாணியைப் படிப்பது மற்றும் ஜியோவானி பெர்கோலேசி மற்றும் ஆர்காஞ்செலோ கோரெல்லி வாசிப்பது அவரது சொந்த வயலின் சொனாட்டாக்களை ஊக்கப்படுத்தியது.

மரணத்திற்குப் பிறகு செல்வாக்கு

பாச்சின் இசை அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு சுமார் 50 ஆண்டுகள் புறக்கணிக்கப்பட்டது. ஒரு இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாளில் கூட பழமையானதாகக் கருதப்படுகிறார், மொஸார்ட் மற்றும் ஹெய்டனின் காலத்தில் ஆர்வமாக இருப்பார். [4]

அவரது இசை எளிதில் கிடைக்காததற்கும் காரணமாக இருக்கலாம், மேலும் பெரும்பாலான தேவாலய இசை அதன் முக்கியத்துவத்தை மாறி மத சிந்தனைகளை இழந்து வருகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரை ஆழமாக பாதித்த பாக் இசையைப் பற்றி அறியாதவர். பரோக் கால இசையமைப்பாளராக, பாக் இன் சில படைப்புகள் மட்டுமே பியானோவுக்காக எழுதப்பட்டன, அவை சரம் இசைக்கருவிகள், ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் மற்றும் உறுப்புகளில் கவனம் செலுத்துகின்றன.

அதிக மதம் கொண்டவர், அவரது படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை மத அடையாளங்களைக் கொண்டிருந்தன. பல்வேறு பாடல்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. ஒருவேளை, பாக் எதிர்முனையை (இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சுயாதீன மெல்லிசைகளை ஒரே இசை அமைப்பாக இணைத்து, ஒவ்வொன்றும் அதன் நேரியல் தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொள்வது) அவரது மிகவும் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாக இருக்கலாம்.

அவர் நுட்பத்தை கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றாலும், எல்லைகளை அவரது தீவிர சோதனை அவரது பணியை பெரிதும் வகைப்படுத்தியதுயோசனை. அவர் பண்பேற்றம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் கருத்துகளில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார்.

நான்கு-பகுதி இணக்கத்திற்கான அவரது அதிநவீன அணுகுமுறை மேற்கத்திய இசையில் சுருதிகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான முதன்மை வடிவத்தை வரையறுத்தது - டோனல் அமைப்பு.

பாச்சின் பணியும் இன்றியமையாததாக இருந்தது. பல ஆண்டுகளாக பிரபலமான இசையில் அதிகமாகப் பயன்படுத்தப்படும் அலங்கார நுட்பங்களை மேம்படுத்துதல். ஆபரணம் என்பது இசைக் குறிப்புகளின் சலசலப்பு அல்லது அவசரம், இது முதன்மை மெல்லிசைக்கு முக்கியமல்ல, ஆனால் துணுக்கு அமைப்பையும் வண்ணத்தையும் சேர்க்கும் நோக்கம் கொண்டது.

வாயேஜர் கோல்டன் ரெக்கார்ட் என்பது பொதுவான ஒலிகள், படங்களின் பரந்த மாதிரியின் கிராமபோன் பதிவாகும். , இசை மற்றும் பூமியின் மொழிகள் இரண்டு வாயேஜர் ஆய்வுகளுடன் விண்வெளிக்கு அனுப்பப்பட்டன. மற்ற இசையமைப்பாளர்களை விட, பாக் இசை இந்த பதிவில் மூன்று மடங்கு அதிகமாக உள்ளது. [1]

அவர் ஊக்குவித்த பிரபல இசைக்கலைஞர்கள்

பாக் பெரும்பாலும் அவரது கருவி வேலைகளுக்காகவும் புகழ்பெற்ற ஆசிரியராகவும் நினைவுகூரப்பட்டார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதிக்கும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதிக்கும் இடையில், பல முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் அவரது விசைப்பலகை வேலைகளுக்காக அவரை அங்கீகரித்தனர்.

அவரது படைப்புகளை வெளிப்படுத்திய பிறகு, மொஸார்ட், பீத்தோவன், சோபின், ஷுமன் மற்றும் மெண்டல்சன் ஆகியோர் மிகவும் முரண்பாடான பாணியில் எழுதத் தொடங்கினர்.

அநாமதேய பள்ளி வெரோனா, கியாம்பெட்டினோ சிக்னரோலி (சலோ, வெரோனா 1706-1770), பொது டொமைன், விக்கிமீடியா காமன்ஸ் மூலம்

மொஸார்ட் தனது முரண்பாடான இசையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் சிலவற்றைப் படியெடுத்தார்.பாக் கருவி வேலைகள். பீத்தோவன் தனது 12வது வயதில் வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரில் (WTC) தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார்.

இருப்பினும், மெண்டல்ஸோன் செயின்ட் மேத்யூ பேஷனை நிகழ்த்துவதன் மூலம் பாக்ஸின் இசையை மீட்டெடுத்தார். சோபின் இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒப். WTC இல் 28 (அவரது மிக முக்கியமான தொகுப்புகளில் ஒன்று). [3]

எதிர்ப்புள்ளியைப் பயன்படுத்தி பிரபலமான இசையின் நவீன எடுத்துக்காட்டுகளில் லெட் செப்பெலின் 'ஸ்டெயர்வே டு ஹெவன்,' சைமன் & கார்ஃபுங்கலின் 'ஸ்கார்பரோ ஃபேர்/கான்டிகல்,' மற்றும் தி பீட்டில்ஸ்' 'ஃபார் நோ ஒன்.' கிளாசிக்கல் மியூசிக்கில் தீவிர மாணவர், பால் மெக்கார்ட்னி தி பீட்டில்ஸுடனான தனது வேலையில் எதிர்முனையைப் பயன்படுத்தினார். [5]

பல 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் வில்லா-லோபோஸ் போன்ற அவரது இசையை அவரது பசியானாஸ் பிரேசிலீராஸ் மற்றும் ய்சேயில், தனி வயலினுக்கான அவரது ஆறு சொனாட்டாக்களில் குறிப்பிட்டுள்ளனர்.

முடிவு

பேச் நிச்சயமாக இசை வரலாற்றின் போக்கை மாற்றினார். நீங்கள் பெரும்பாலான மேற்கத்திய அல்லது கருவி இசையை வாசித்தாலும் அல்லது கேட்கும் போதும், அவர் நிச்சயமாக அதில் பங்களித்தார். அவரது இசை வழங்குவதைத் தவிர, அவரது இசை அனைவருக்கும் தொடர்பு கொள்ளவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியும். இது வயது, அறிவு மற்றும் பின்னணியைக் கடக்கிறது.

பிரபல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரான மேக்ஸ் ரீஜரின் கூற்றுப்படி, “பாக் தான் எல்லா இசையின் தொடக்கமும் முடிவும்.”