பாரிஸில் ஃபேஷன் வரலாறு

இன்றைய இயந்திரமாக மாறுவதற்கு இன்பேன்டில் ஃபேஷன் துறையைத் தாங்கிய நகரம் - பாரிஸ். பாரிசியன் ஃபேஷன் வரலாற்றைப் பற்றி விவாதிப்போம்.

உலகின் ஃபேஷன் தலைநகராக பாரிஸின் எழுச்சி

லூயிஸ் XIV

சன் கிங், பிரான்சின் நீண்ட காலம் ஆட்சி செய்த மன்னரான லூயிஸ் டியுடோனியா, பிரெஞ்சு நாகரீகத்தின் எழுச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். Dieudonnea என்றால் "கடவுளின் பரிசு" என்று பொருள். ஐரோப்பிய நாடுகளில் வணிகவாதத்தின் போக்கை வழிநடத்திய லூயிஸ் XIV, அரசியல் சுரண்டலுக்காக வர்த்தகம் மூலம் செல்வத்தை குவிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார்.

அவர் தொழில் மற்றும் உற்பத்தியில், குறிப்பாக ஆடம்பர துணிகளில் அதிக முதலீடு செய்தார். அதே நேரத்தில், நாட்டில் எந்தவொரு துணியையும் இறக்குமதி செய்வதைத் தடைசெய்தது.

நான்கு வயதிலிருந்தே அரசர், லூயிஸ் XIV, மிகச் சிறந்த சுவை கொண்டவர். அவர் தனது தந்தையின் வேட்டையாடும் அரண்மனையை வெர்சாய்ஸ் அரண்மனைக்கு மாற்ற முடிவு செய்தபோது, ​​​​அவர் கிடைக்கக்கூடிய சிறந்த பொருட்களைக் கோரினார். தனது இருபதுகளில், பிரெஞ்சு துணிகள் மற்றும் ஆடம்பரப் பொருட்கள் தாழ்வானவை என்பதை அவர் உணர்ந்தார், மேலும் அவர் தனது தரத்தை பூர்த்தி செய்ய பொருட்களை இறக்குமதி செய்ய வேண்டும். அதிகாரத்திற்கு நேரடியாக பணம் மாற்றப்பட்ட காலகட்டத்தில் மற்ற நாடுகளின் கஜானாக்களை நிரப்புவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. சிறந்தவை பிரெஞ்சு மொழியாக இருக்க வேண்டும்!

ராஜாவின் கொள்கைகள் விரைவில் பலனளித்தன, மேலும் பிரான்ஸ் ஆடம்பர ஆடைகள் மற்றும் நகைகள் முதல் சிறந்த ஒயின் மற்றும் தளபாடங்கள் வரை அனைத்தையும் ஏற்றுமதி செய்யத் தொடங்கியது, அவரது மக்களுக்கு பல வேலைகளை உருவாக்கியது.ஆண்டு பாரிஸ் பேஷன் வீக் உள்ளது, இதில் மாடல்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிரபலங்கள் ஃபேஷன் துறையின் சமீபத்திய படைப்புகளை உலகிற்கு காட்ட பாரிஸுக்கு வருகிறார்கள்.

Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier மற்றும் Hermes போன்ற பிராண்டுகள் இன்னும் ஆடம்பர மற்றும் ஃபேஷன் உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. விரைவில் மறையும் போக்குகள் பாரிசியன் ஆண்களையும் பெண்களையும் எளிதில் திசைதிருப்பாது.

அவர்களால் ஃபேஷன் உலகத்தைப் படிக்க முடியும் மற்றும் குறைந்தபட்சம் ஒரு தசாப்தத்திற்கு அல்லது எப்போதும் அணிய முடியும் என்று அவர்களுக்குத் தெரிந்த பொருட்களை நம்பிக்கையுடன் வாங்க முடியும். அடிப்படையில், எந்தப் போக்குகள் ஒட்டிக்கொள்ளும் என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும். நீங்கள் ஒரு ஆஃப்-டூட்டி மாடலைப் பற்றி நினைக்கும் போது, ​​​​பாரிசியன் தெரு ஆடைகளை நீங்கள் சித்தரிக்கிறீர்கள்.

முடக்குதல்

நானூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பும் இன்றும் ஃபேஷன் உலகில் பாரிஸ் சிறந்த வீரராக இருந்தது. . பேஷன் தொழில் நமக்குத் தெரிந்தபடி, ஒளி நகரத்தில் பிறந்தது. ஷாப்பிங்கை முதன்முதலில் ஒரு ஓய்வு நேரமாக அனுபவித்த இடம் இது. அதன் வரலாற்றில் ஏற்பட்ட அரசியல் அமைதியின்மை அதன் ஃபேஷன் மற்றும் ஆடம்பரத் தொழில்களை மட்டுமே மேம்படுத்தியது.

போருக்குப் பிறகு மற்ற பேஷன் நகரங்களுடன் சிம்மாசனத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டாலும், அதன் தரம் மற்றும் பாணி இன்னும் மற்றவற்றிலிருந்து வேறுபடுத்திக் காட்டப்படுகிறது. ஃபேஷன் சாம்ராஜ்யத்தின் கிரீடத்தை பிரான்ஸ் அணிந்திருந்தால், பாரிஸ் மகுடம் .

இந்த கேளிக்கை கால இதழ் விரைவில் வெளிநாட்டு நீதிமன்றங்களை அடைந்தது, மேலும் பிரெஞ்சு பேஷன் ஆர்டர்கள் குவிந்தன. இரவு ஷாப்பிங்கை ஊக்குவிக்கும் வகையில் பாரிஸின் தெருக்களை இரவில் ஒளிரச் செய்யுமாறு மன்னர் கட்டளையிட்டார்.

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கோல்பர்ட்

பாரிஸ் ஃபேஷன் மிகவும் லாபகரமாகவும் பிரபலமாகவும் இருந்தது. கிங்கின் நிதி மற்றும் பொருளாதார விவகாரங்களுக்கான மந்திரி ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கோல்பர்ட், "ஸ்பானியர்களுக்கு தங்கச் சுரங்கங்கள் எப்படி இருக்கிறதோ, அதுதான் பிரான்சுக்கு ஃபேஷன்" என்றார். இந்த அறிக்கையின் நம்பகத்தன்மை நடுங்குகிறது ஆனால் நிலைமையை பொருத்தமாக விவரிக்கிறது. இவ்வாறு 1680 வாக்கில், பாரிஸில் 30% தொழிலாளர்கள் பேஷன் பொருட்களில் வேலை செய்தனர்.

புதிய துணிகள் வெவ்வேறு பருவங்களுக்கு வருடத்திற்கு இருமுறை வெளியிடப்பட வேண்டும் என்றும் கோல்பர்ட் கட்டளையிட்டார். கோடை மற்றும் குளிர்காலத்திற்கான ஃபேஷன் விளக்கப்படங்கள் கோடையில் ரசிகர்கள் மற்றும் ஒளி துணிகள் மற்றும் குளிர்காலத்தில் ஃபர் மற்றும் கனரக துணிகளால் குறிக்கப்பட்டன. இந்த உத்தி கணிக்கக்கூடிய நேரத்தில் விற்பனையை அதிகரிக்க விரும்பியது மற்றும் அற்புதமாக வெற்றி பெற்றது. நாகரீகத்தின் நவீன திட்டமிடப்பட்ட வழக்கற்றுப்போவதற்கு இது ஆதாரமாக உள்ளது.

இன்று ஒரு வருடத்தில் பதினாறு வேகமான ஃபேஷன் மைக்ரோ சீசன்கள் உள்ளன, அதில் ஜாரா மற்றும் ஷீன் போன்ற பிராண்டுகள் சேகரிப்புகளை வெளியிடுகின்றன. திபருவகால போக்குகளின் அறிமுகம் பெரும் லாபத்தை உருவாக்கியது, மேலும் 1600 களின் பிற்பகுதியில், பாணி மற்றும் சுவை விஷயங்களில் பிரான்ஸ் உலகின் இறையாண்மையாக இருந்தது, பாரிஸ் அதன் செங்கோலாக இருந்தது.

பரோக் சகாப்தத்தில் பாரிஸ் ஃபேஷன்

லூயிஸ் XIV 1715 இல் இறந்தார். அவரது ஆட்சியின் காலம் ஐரோப்பாவில் கலையின் பரோக் காலம் ஆகும். பரோக் சகாப்தம் அதன் மகத்தான செழுமை மற்றும் அதிகப்படியானதாக அறியப்பட்டது. அரசர் நீதிமன்றத்தில் ஃபேஷனுக்கான கடுமையான விதிகளை அமைத்தார். அந்தஸ்துள்ள ஒவ்வொரு மனிதனும் அவனது மனைவியும் ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திற்கும் குறிப்பிட்ட ஆடைகளை அணிய வேண்டும். நீங்கள் சரியான ஆடைகளை அணியவில்லை என்றால், நீங்கள் நீதிமன்றத்தில் அனுமதிக்கப்பட மாட்டீர்கள் மற்றும் அதிகாரத்தை இழந்தீர்கள்.

பேஷன் விதிகளைப் பின்பற்றி பிரபுக்கள் திவாலாகிவிட்டனர். அரசர் உங்களின் அலமாரிக்குக் கடன் தருவார், உங்களை அவருடைய உறுதியான பிடியில் வைத்திருப்பார். எனவே, "மீன் கேர்ள்ஸ்" திரைப்படம் படமாக்கப்படுவதற்கு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, மன்னர் லூயிஸ் XIV, "நீங்கள் எங்களுடன் உட்கார முடியாது" என்று கூறினார்.

அரசர் தன்னை விட சிறப்பாக உடையணிந்து வர யாரையும் அனுமதிக்காததால், ஆண்களை விட பெண்கள் அலங்காரம் குறைவாகவே இருந்தனர். பரோக் காலத்தின் நிழல் பாஸ்க் மூலம் வரையறுக்கப்பட்டது. முன்புறம் நீளமான புள்ளியுடன் துணிகளுக்கு அடியில் படுத்திருப்பதற்குப் பதிலாக, பின்புறம் லேஸ் செய்யப்பட்ட கோர்செட் போன்ற கட்டுமானம். இது ஒரு ஸ்கூப் செய்யப்பட்ட கழுத்து, சாய்வான வெற்று தோள்கள் மற்றும் பெரிதாக்கப்பட்ட பில்லோவிங் ஸ்லீவ்களைக் கொண்டிருந்தது.

அமெரிக்காவில் 1870களின் பிற்பகுதியில் கூட கில்டட் ஏஜ் என்று அழைக்கப்படும் பஃபி ஸ்லீவ்ஸ் செல்வம் மற்றும் அந்தஸ்தின் மிகச்சிறந்த காட்சியாக மாறியது. நீங்கள் நீதிமன்றத்தில் இல்லாவிட்டால், ப்ரோச் போன்ற முத்துக்களின் சரத்தை அணிந்திருப்பதைத் தவிர, பாஸ்வேட் ஆடைகள் மிகவும் பெரிதாக அலங்கரிக்கப்படவில்லை. பெரிய மற்றும் தீக்கோழி இறகுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அந்தக் காலத்தில் ஆண்கள் அணிந்திருந்த தொப்பிகளைப் போன்றே பெண்களும் அணிந்திருந்தனர்.

இரு பாலினத்தைச் சேர்ந்த பிரபுக்கள் கோவேறு கழுதைகள், லேஸ்கள் இல்லாத ஹை ஹீல்ட் ஷூக்களை அணிந்தனர் - இன்று நாம் வைத்திருப்பதைப் போலவே. பரோக் காலத்தில் ஆண்கள் குறிப்பாக பிரமாண்டமாக இருந்தனர். அவர்களின் உடையில் பின்வருவன அடங்கும்:

• அதிகமாக டிரிம் செய்யப்பட்ட தொப்பிகள்
• பெரிவிக்ஸ்
• அவர்களது சட்டையின் முன்புறத்தில் ஜபோட் அல்லது லேஸ் ஸ்கார்வ்கள்
• ப்ரோகேட் உள்ளாடைகள்
• சரிகைக் கட்டைகளுடன் கூடிய பில்லோவிங் ஷர்ட்கள்
• ரிப்பன் லூப் டிரிம் செய்யப்பட்ட பெல்ட்கள்
• உறைபாவாடை ப்ரீச்கள், மிகவும் நிரம்பவும் மடிப்பும் கொண்ட அவை பாவாடைகள் போல இருந்தன
• சரிகை பீரங்கிகள்
• உயர் குதிகால் காலணிகள்

மேரி அன்டோனெட்

மேரி அன்டோனெட் இருபது வயதாகும் முன்பே பிரான்சின் ராணியானார். மிகக் குறைந்த தனியுரிமை மற்றும் மந்தமான திருமணத்துடன் ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, இனிமையான ஆஸ்திரிய அழகி புறா ஃபேஷன் உலகில் புகலிடமாக நுழைந்தார். அவரது ஆடை தயாரிப்பாளரான ரோஸ் பெர்டின் முதல் பிரபல ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஆனார்.

புவியீர்ப்பு விசையை மீறும் முடி மற்றும் பெரிய முழுப் பாவாடைகளுடன் கூடிய அழகான விரிவான ஆடைகளுடன் மேரி ஒரு ஸ்டைல் ​​ஐகானானார். அவர் பிரஞ்சு நாகரீகத்தின் உறுதியான சித்தரிப்பு ஆனார். ஒவ்வொரு காலையிலும் அதை வாங்கக்கூடிய ஒரு பிரெஞ்சு பெண் ராணியின் பேஷன் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, அணிந்திருந்தார்:

• ஸ்டாக்கிங்ஸ்
• கெமிஸ்
• ஸ்டேஸ் கார்செட்
• பாக்கெட் பெல்ட்கள்
• ஹூப் ஸ்கர்ட்
• பெட்டிகோட்ஸ்
• கவுன் உள்பாவாடை
• ஸ்டோமேக்கர்
• கவுன்

மேரி செறிவை கொண்டு வந்தாள் மற்றும் பெண்களின் ஆடைகளுக்கு மீண்டும் அழகுபடுத்துதல், ஆண்கள் தங்கள் நாகரீகத்தை உற்சாகமான பரோக் காலத்திலிருந்து எளிதாக்கினர்.

ரீஜென்சி ஃபேஷன்

ரீஜென்சி காலம் 1800 களின் முற்பகுதியில் தொடங்குகிறது. இது ஐரோப்பிய பேஷன் வரலாற்றின் மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் கொண்டாடப்பட்ட காலத்தை குறிக்கிறது. பிரைட் அண்ட் ப்ரெஜுடிஸ் மற்றும் பிரிட்ஜ்டன் உட்பட பல திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் இந்தக் காலகட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இந்த சகாப்தத்தில் ஃபேஷன் அதற்கு முன் அல்லது பின் எதிலிருந்தும் முற்றிலும் வேறுபட்டது என்பதால் இது கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது.

ஆண்களின் ஃபேஷன் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தாலும், பெண்களின் ஃபேஷன் பெரிய வளைய பாவாடைகள் மற்றும் கோர்செட்டுகளிலிருந்து எம்பயர் இடுப்பு மற்றும் பாயும் பாவாடைகள் வரை சென்றது.

எம்மா ஹாமில்டன்

புராதன ரோமானிய கலை, சிலைகள் மற்றும் ஓவியங்கள் உட்பட, இந்த சகாப்தத்தில் ஃபேஷனை ஊக்கப்படுத்தியது. மிகப்பெரிய உத்வேகங்களில் ஒன்று ஹெர்குலேனியம் பேகாண்டேபச்சஸின் நடன பக்தர்களை சித்தரிக்கிறது. எம்மா ஹாமில்டன் ஒரு நியோகிளாசிக்கல் ஐகான் ஆவார், அவர் நேபிள்ஸில் உள்ள தனது கணவரின் வீட்டிற்குச் சென்ற கலைஞர்களால் வரையப்பட வேண்டிய வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளில் போஸ் கொடுத்தார். அவரது உருவம் எண்ணற்ற ஓவியங்களில் இருந்தது, அவரது காட்டு முடி மற்றும் விசித்திரமான ஆடைகளால் பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்தது.

அவர் மிகவும் பிரபலமாக பழங்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஆடைகளில் ஹெர்குலேனியம் பேகாண்டே போல போஸ் கொடுத்தார். அவர் எல்லா நேரத்திலும் ரோமன்-உந்துதல் கொண்ட ஆடைகளை அணியத் தொடங்கினார், இதனால் நியோகிளாசிக்கல் கலை இயக்கத்தின் முகமாகவும், பேஷன் ஐகானாகவும் மாறினார். ஐரோப்பாவில் உள்ள பெண்கள் பெரிய பாவாடைகள் மற்றும் விக்களைத் துண்டித்து, தங்கள் உடலில் மென்மையான பாயும் துணிகளால் இயற்கையான முடியை அணிந்தனர். அவளுடைய புகழ் அவளை நேரில் பார்க்க பிரபுக்கள் அவளைச் சந்திக்கத் தூண்டியது. இன்று ஒரு சமூக ஊடக செல்வாக்கு செலுத்துபவராக அவள் இருந்தாள். எந்தவொரு செல்வாக்கும் உள்ளவர் மட்டுமல்ல, உலகளவில் அதிகமான பின்தொடர்பவர்களைக் கொண்டவர். 1800களின் கைலி ஜென்னர்.

இருப்பினும், பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்குப் பிறகு, பெண்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள கலையில் இடம்பெற்றிருந்ததால், இடுப்பை அணியும் சாம்ராஜ்யத்தின் பாணியை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. புரட்சியின் போதும் அதற்குப் பின்னரும் பல பெண்கள் சிறையில் அடைக்கப்பட்டனர். தெரசா டாலன் மற்றும் ராணி மேரி அன்டோனெட் போன்ற பெண்கள் சிறையில் இருக்கும் போது மட்டுமே தங்கள் கெமிஸ்களை அணிய அனுமதிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் கில்லட்டினுக்கு அனுப்பப்பட்டபோது அவர்கள் அடிக்கடி அணிந்திருந்தார்கள்.

இந்தப் பெண்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் விதமாக ஐரோப்பா முழுவதும் பரவத் தொடங்கிய நியோ கிளாசிக்கல் ஆடைகளை பிரெஞ்சுப் பெண்கள் ஏற்றுக்கொண்டனர். அதுஅந்தக் காலத்தில் உயிர் பிழைத்ததற்கான அடையாளமாக இருந்தது. பெண்களும் தங்கள் ஆடைகளை சிவப்பு ரிப்பன்களால் லேஸ் செய்யத் தொடங்கினர் மற்றும் கில்லட்டின் இழந்த இரத்தத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த சிவப்பு மணிகள் கொண்ட கழுத்தணிகளை அணியத் தொடங்கினர்.

நெப்போலியன் எல் கிளர்ச்சியின் குழப்பத்திற்குப் பிறகு பிரெஞ்சு ஜவுளித் தொழிலுக்கு புத்துயிர் அளித்தார். லியோன் சில்க் மற்றும் லேஸை ஊக்குவிப்பதே அவரது முக்கிய அக்கறை. இரண்டு பொருட்களும் அழகான ரீஜென்சி அல்லது நியோ கிளாசிக்கல் கால ஆடைகளை உருவாக்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அனைத்து அரசியல் எழுச்சிகளும் இருந்தபோதிலும், பிரெஞ்சு பேஷன் மற்றும் ஆடம்பரத் துறை தொடர்ந்து உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

லூயிஸ் உய்ட்டன் தனது பெட்டி தயாரிக்கும் கடையைத் திறந்தபோது ஹெர்ம்ஸ் ஆடம்பர குதிரையேற்ற உபகரணங்கள் மற்றும் தாவணிகளை விற்கத் தொடங்கினார். இந்த பெயர்களுக்கு அவர்கள் அப்போது தொடங்கிய மரபுகள் தெரியாது.

Charles Frederick Worth

தெரியாத எழுத்தாளர் தெரியாத எழுத்தாளர், பொது டொமைன், விக்கிமீடியா காமன்ஸ் வழியாக

பேஷன் மிகவும் தனிப்பட்டதாக இருந்தது. தையல்காரர்கள் மற்றும் ஆடை தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் புரவலர்களின் தனித்துவமான பாணிகளுக்கு ஏற்றவாறு தனிப்பயன் ஆடைகளை உருவாக்கினர். சார்லஸ் ஃபிரடெரிக் வொர்த் அதை மாற்றி, 1858 ஆம் ஆண்டில் தனது அட்லியரைத் திறந்தபோது நவீன ஃபேஷன் துறையைத் தொடங்கினார். நாங்கள் வடிவமைப்பாளரின் பார்வையைப் பற்றி ஃபேஷன் செய்தோம், அணிபவர்கள் அல்ல.

ஒவ்வொரு சீசனிலும் வாடிக்கையாளர்களால் நியமிக்கப்பட்ட ஆடைகளுக்குப் பதிலாக, அவர்தான் முதன்முதலில் ஆடைகளை சேகரித்தார். அவர் பாரிஸ் பேஷன் ஷோ கலாச்சாரத்திற்கு முன்னோடியாக இருந்தார் மற்றும் பண்டோரா பொம்மைகளுக்கு பதிலாக முழு அளவிலான நேரடி மாதிரிகளைப் பயன்படுத்தினார். பண்டோரா பொம்மைகள் பிரெஞ்சுவடிவமைப்புகளை சித்தரிக்க பயன்படுத்தப்படும் நாகரீக பொம்மைகள். அவரது பெயரை லேபிளில் எழுதுவது ஃபேஷன் துறையில் ஒரு பெரிய மாற்றமாக இருந்தது. அவரது வடிவமைப்புகளை மக்கள் தொடர்ந்து தட்டிக் கழித்ததால், அவர் இந்த தீர்வை யோசித்தார்.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

அவர் ஹாட் கோச்சர் அல்லது "ஹை தையல்" பிராண்ட் என அறியக்கூடிய குறிப்பிட்ட தரநிலைகளை அமைக்கும் வர்த்தக சங்கத்தையும் தொடங்கினார். அந்த சங்கம் Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian எனப் பெயரிடப்பட்டது மற்றும் இன்றும் De La Haute Couture Et De La Mode என்ற கூட்டமைப்பின் கீழ் உள்ளது.

ஃபேஷன், காஸ்ட்ரோனமி, ஃபைன் ஒயின் மற்றும் ஆடம்பரமான அனைத்து விஷயங்களுக்கும் மிக உயர்ந்த தரங்களை அமைப்பதில் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் பெருமை கொள்கிறார்கள். இன்று Haute Couture ஸ்தாபனமாக கருதப்படுவதற்கு, நீங்கள் பின்வரும் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்:

• தனியார் வாடிக்கையாளர்களுக்கு ஆர்டர் செய்ய வேண்டிய ஆடைகளை உருவாக்க வேண்டும்
• உடைகள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பொருத்துதல்களுடன் செய்யப்பட வேண்டும் ஒரு atelier பயன்படுத்தி
• குறைந்தபட்சம் பதினைந்து முழுநேர பணியாளர்களை பணியமர்த்த வேண்டும்
• ஒரு பட்டறையில் குறைந்தபட்சம் இருபது முழுநேர தொழில்நுட்ப பணியாளர்களையும் பணியமர்த்த வேண்டும்
• ஒரு தொகுப்பை வழங்க வேண்டும் ஜூலை மற்றும் ஜனவரியில் கோடை மற்றும் குளிர்காலத்திற்காக பொதுமக்களுக்கு குறைந்தது ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட அசல் வடிவமைப்புகள்

சார்லஸ் பிராண்ட், ஹவுஸ் ஆஃப் வொர்த், பேரரசி யூஜெனி மற்றும் ராணி அலெக்ஸாண்ட்ரா போன்ற பல பணக்கார மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க பெண்களை அணிந்திருந்தார். . இதுவே ஆண்களை துறந்த பெரும் ஆண்மை துறவின் காலகட்டமாகும்பெண்களுக்கான நிறங்கள் மற்றும் அதற்குப் பதிலாக முற்றிலும் கருப்பு ஆடைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். இந்த நேரத்தில், தரமான தையல் மற்றும் வெட்டு ஆண்களின் ஆடைகளில் அலங்காரத்தை விட மதிப்பிடப்பட்டது.

இருபதாம் நூற்றாண்டில் பாரிசியன் ஃபேஷன்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், சேனல், லான்வின் மற்றும் வியோனெட் போன்ற பிராண்டுகள் பிரபலமடைந்தன. கடந்த முந்நூறு ஆண்டுகளாக பாரிஸ் ஃபேஷன் உலகின் தலைநகராக இருந்ததால், பாரிசியன் உருவம் உருவானது. ஒரு பாரிசியன் பெண் எல்லாவற்றிலும் சிறந்தவள், எப்போதும் அழகாக இருந்தாள். உலகின் மற்ற பெண்கள் இருக்க விரும்புவது அவள்தான். பாரிஸின் உன்னத பெண்களின் சின்னங்கள் மட்டுமல்ல, நூலகர்கள், பணிப்பெண்கள், செயலாளர்கள் மற்றும் இல்லத்தரசிகள் கூட ஊக்கமளித்தனர்.

பிக் ஃபோர்

1940 களில் பிரான்ஸின் ஜேர்மன் ஆக்கிரமிப்பின் போது, ​​எந்த வடிவமைப்புகளும் நாட்டை விட்டு வெளியேற முடியாததால் பிரெஞ்சு ஃபேஷன் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அந்த நேரத்தில், நியூயார்க் வடிவமைப்பாளர்கள் இடைவெளியை உணர்ந்தனர் மற்றும் அதைப் பயன்படுத்தினர். லண்டன் மற்றும் மிலன் 50 களில் பின்பற்றப்பட்டது. ஒரு காலத்தில் தனியாக இருந்த பேஷன் உலகின் ராஜா, உலகின் நான்கு பெரிய பேஷன் நகரங்களில் ஒன்றாக ஆனார்.

மற்ற பேஷன் நகரங்களின் எழுச்சி தவிர்க்க முடியாதது, மேலும் அது நிகழும் முன் பாரிஸ் படத்திலிருந்து வெளியேறும் வரை அவர்கள் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது.

பாரிஸ் ஃபேஷன் இன்று

இன்றைய பாரிசியன் ஃபேஷன் நேர்த்தியாகவும் புதுப்பாணியாகவும் இருக்கிறது. நீங்கள் தெருவில் யாரையாவது சந்திக்கும்போது, ​​​​அவர்களின் உடைகள் சிந்திக்கப்படும். பாரிசியர்கள் உலகின் சிறந்த ஆடைகளை அணிவார்கள். ஒவ்வொரு