பண்டைய எகிப்திய கலையின் வரலாறு

எகிப்திய கலை ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக பார்வையாளர்கள் மீது அதன் எழுத்துப்பிழைகளை பின்னியுள்ளது. அதன் அநாமதேய கலைஞர்கள் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கலைஞர்கள் மீது செல்வாக்கு செலுத்தினர், குறிப்பாக சிற்பம் மற்றும் ஃப்ரைஸ்களை உருவாக்குவதில். இருப்பினும், அதன் மையத்தில், எகிப்திய கலையானது, அழகியல் இன்பத்திற்காக அல்லாமல், சிறந்த நடைமுறை நோக்கங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, மன்னிக்கப்படாமல் செயல்படுகிறது.

ஒரு எகிப்திய கல்லறை ஓவியம், பூமியில் இறந்தவரின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது, அதன் ஆவி அதை நினைவில் கொள்ள உதவுகிறது. மறுமையில் அதன் பயணம். நாணல் வயலின் காட்சிகள் பயணிக்கும் ஆன்மாவிற்கு அங்கு எப்படி செல்வது என்பதை அறிய உதவுகின்றன. ஒரு தெய்வத்தின் சிலை கடவுளின் ஆவியைப் பற்றிக் கொண்டது. செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட தாயத்துக்கள் சாபங்களிலிருந்து ஒருவரைப் பாதுகாத்தன, அதே சமயம் சடங்கு சிலைகள் கோபமான பேய்களையும் பழிவாங்கும் ஆவிகளையும் விரட்டின.

அவர்களின் கலைப் பார்வையையும் கைவினைத்திறனையும் நாம் சரியாகப் போற்றுகின்ற அதே வேளையில், பண்டைய எகிப்தியர்கள் தங்கள் வேலையை இப்படிப் பார்த்ததில்லை. சிலைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கம் இருந்தது. ஒரு ஒப்பனை அலமாரி மற்றும் ஒரு கை கண்ணாடி மிகவும் நடைமுறை நோக்கத்திற்காக உதவியது. எகிப்திய மட்பாண்டங்கள் கூட வெறுமனே சாப்பிடுவதற்கும், குடிப்பதற்கும் மற்றும் சேமிப்பதற்கும் மட்டுமே இருந்தன.

உள்ளடக்க அட்டவணை

பண்டைய எகிப்திய கலை பற்றிய உண்மைகள்

• நார்மரின் தட்டு பண்டைய எகிப்திய கலையின் ஆரம்ப உதாரணம். இது தோராயமாக 5,000 ஆண்டுகள் பழமையானது மற்றும் நர்மரின் வெற்றிகளை நிவாரணத்தில் செதுக்கப்பட்டதைக் காட்டுகிறது
• 3வது வம்சம் பண்டைய எகிப்தில் சிற்பக்கலையை அறிமுகப்படுத்தியது
• சிற்பத்தில் மக்கள் எப்போதும் முன்னோக்கி எதிர்கொண்டார்கள்
• காட்சிகள்கல்லறைகள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களில் பதிவேடுகள் எனப்படும் கிடைமட்ட பேனல்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன
• பெரும்பாலான பண்டைய எகிப்திய கலை இரு பரிமாணமானது மற்றும் முன்னோக்கு இல்லாதது
• ஓவியங்கள் மற்றும் நாடாக்களுக்கு பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்கள் கனிமங்களிலிருந்து அரைக்கப்பட்டவை அல்லது தாவரங்களால் செய்யப்பட்டவை
• 4 வது வம்சத்திலிருந்து, எகிப்திய கல்லறைகள் இயற்கை நிலப்பரப்பில் காணப்படும் பறவைகள், விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்கள் உட்பட அன்றாட வாழ்க்கையை காட்டும் துடிப்பான சுவர் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன
• மாஸ்டர் கைவினைஞர் கிங் துட்டன்காமனின் தனித்துவமான சர்கோபகஸை உருவாக்கினார். திடமான தங்கம்
• எகிப்தின் நீண்ட வரலாற்றில் கலை மிகவும் இயற்கையான பாணியை முயற்சித்த போது அர்மனா காலம் மட்டுமே இருந்தது. .

எகிப்திய கலையில் மாட்டின் தாக்கம்

எகிப்தியர்கள் அழகியல் அழகின் தனித்துவ உணர்வைக் கொண்டிருந்தனர். எகிப்திய ஹைரோகிளிஃபிக்ஸ் வலமிருந்து இடமாக எழுதப்படலாம், இடமிருந்து வலமாக அல்லது ஒருவரது தேர்வு முடிந்த வேலையின் அழகை எவ்வாறு பாதித்தது என்பதைப் பொறுத்து, எழுதலாம்.

எல்லா கலைப்படைப்புகளும் அழகாக இருக்க வேண்டும் என்றாலும், படைப்பாற்றல் ஊக்கம் ஒருவரிடமிருந்து வந்தது. நடைமுறை இலக்கு: செயல்பாடு. எகிப்திய கலையின் அலங்கார முறையீடுகளில் பெரும்பாலானவை மாட் அல்லது சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கம் மற்றும் பண்டைய எகிப்தியர்கள் சமச்சீர்மையுடன் இணைக்கப்பட்ட முக்கியத்துவத்தின் கருத்தாக்கத்திலிருந்து உருவாகின்றன.

மாத் என்பது எகிப்திய சமுதாயம் முழுவதும் உலகளாவிய நிலையானது மட்டுமல்ல.குழப்பமான பிரபஞ்சத்தில் கடவுள்கள் ஒழுங்கை விதைத்தபோது உருவாக்கப்பட்ட படைப்பின் கட்டமைப்பை உள்ளடக்கியதாக கருதப்பட்டது. ஒளியும் இருளும், இரவும் பகலும், ஆணும் பெண்ணும் கடவுளின் கொடையின் வடிவத்தை எடுத்தாலும் இருமையின் விளைவான கருத்தாக்கம் மாட் ஆல் நிர்வகிக்கப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு எகிப்திய அரண்மனை, கோவில், வீடு மற்றும் தோட்டம், சிலை மற்றும் ஓவியம், பிரதிபலித்த சமநிலை மற்றும் சமச்சீர். ஒரு தூபி அமைக்கப்பட்டபோது அது எப்போதும் இரட்டை குழந்தைகளுடன் எழுப்பப்பட்டது, மேலும் இரண்டு தூபிகளும் தெய்வீக பிரதிபலிப்புகளைப் பகிர்ந்துகொள்வதாக நம்பப்பட்டது, கடவுள்களின் தேசத்தில் ஒரே நேரத்தில் வீசப்பட்டது

எகிப்திய கலையின் பரிணாமம்

எகிப்திய கலை வம்சத்திற்கு முந்தைய காலத்தின் (c. 6000-c.3150 BCE) பாறை வரைபடங்கள் மற்றும் பழமையான மட்பாண்டங்களுடன் தொடங்குகிறது. ஆரம்பகால வம்சக் காலத்தில் (c. 3150-c.2613 BCE) அடையப்பட்ட கலை வெளிப்பாட்டின் முன்னேற்றங்களை மிகவும் அறிவிக்கப்பட்ட நார்மர் தட்டு விளக்குகிறது. நார்மர் பலேட் (கி.மு. 3150) என்பது இருபக்க சம்பிரதாய சில்ட்ஸ்டோன் தகடு ஆகும், இதில் இரண்டு காளையின் தலைகள் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் மேலே நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளன. அதிகாரத்தின் இந்தச் சின்னங்கள், நர்மர் மன்னன் மேல் மற்றும் கீழ் எகிப்தை ஒன்றிணைக்கும் பொறிக்கப்பட்ட காட்சிகளைக் கவனிக்கவில்லை. கதையை விவரிக்கும் கலவையின் சிக்கலான பொறிக்கப்பட்ட உருவங்கள் எகிப்திய கலையில் சமச்சீர் பங்கை நிரூபிக்கின்றன.

கட்டிடக் கலைஞர் இம்ஹோடெப்பின் (c.2667-2600 BCE) விரிவான djed சின்னங்கள், தாமரை மலர்கள் மற்றும் உயர் பாப்பிரஸ் தாவர வடிவமைப்புகள் இரண்டிலும் செதுக்கப்பட்டன. மற்றும் கிங் டிஜோசரின் குறைந்த நிவாரணம் (கி.மு. 2670)படி பிரமிடு வளாகம் நார்மர் பலட்டிலிருந்து எகிப்திய கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியை விளக்குகிறது.

பழைய இராச்சியம் (c.2613-2181 BCE) காலம் முழுவதும், மெம்பிஸில் ஆளும் உயரடுக்கின் செல்வாக்கு அவர்களின் உருவக கலை வடிவங்களை திறம்பட தரப்படுத்தியது. பழைய இராச்சிய பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளை நியமித்த பிற்கால பாரோக்களின் செல்வாக்கின் காரணமாக இந்த பழைய இராச்சியக் கலை இரண்டாவது மலர்ச்சியை அனுபவித்தது.

பழைய இராச்சியத்திற்குப் பிறகு முதல் இடைநிலைக் காலம் (கிமு 2181 -2040) மாற்றப்பட்டது. கலைஞர்கள் புதுப்பிக்கப்பட்ட கருத்து சுதந்திரத்தை அனுபவித்தனர் மற்றும் கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட மற்றும் பிராந்திய பார்வைகளுக்கு குரல் கொடுக்க சுதந்திரம் பெற்றனர். மாவட்ட ஆளுநர்கள் தங்கள் மாகாணத்துடன் எதிரொலிக்கும் கலையை ஆணையிடத் தொடங்கினர். பெரிய உள்ளூர் பொருளாதார வளமும் செல்வாக்கும் உள்ளூர் கலைஞர்களை அவர்களது சொந்த பாணியில் கலையை உருவாக்க தூண்டியது, இருப்பினும் சப்தி பொம்மைகளை கல்லறைப் பொருட்களாக பெருமளவில் தயாரித்தது, முந்தைய கைவினைப் பொருட்களுடன் இருந்த தனித்துவமான பாணியை அரித்தது.

எகிப்திய கலையின் Apogee

இன்று பெரும்பாலான எகிப்தியலஜிஸ்டுகள் மத்திய இராச்சியத்தை (கிமு 2040-1782) எகிப்திய கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் உச்சநிலையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர். கர்னாக்கில் உள்ள பெரிய கோவிலின் கட்டுமானம் மற்றும் நினைவுச்சின்ன சிலைகளுக்கான முன்னுரிமை ஆகியவை இந்த காலகட்டத்தில் நடந்தன.

இப்போது, ​​சமூக யதார்த்தவாதம் பழைய இராச்சியத்தின் இலட்சியவாதத்தை மாற்றியது. எகிப்தின் தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினரை ஓவியங்களில் சித்தரிப்பதும் முன்பு இருந்ததை விட அதிகமாக இருந்தது. ஒரு படையெடுப்பைத் தொடர்ந்துடெல்டா பகுதியின் பெரிய பகுதிகளை கைப்பற்றிய ஹைக்ஸோஸ் மக்கள், எகிப்தின் இரண்டாம் இடைநிலைக் காலம் (c. 1782 - c. 1570 BCE) மத்திய இராச்சியத்தை மாற்றியது. இந்த நேரத்தில் தீப்ஸில் இருந்து வந்த கலை மத்திய இராச்சியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

ஹைக்சோஸ் மக்கள் வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, புதிய இராச்சியம் (c. 1570-c.1069 BCE), மிக அற்புதமான சிலவற்றைப் பெற்றெடுக்க தோன்றியது. மற்றும் எகிப்திய கலை படைப்பாற்றலின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள். இது துட்டன்காமுனின் தங்க மரண முகமூடி மற்றும் கல்லறைப் பொருட்கள் மற்றும் நெஃபெர்டிட்டியின் சின்னமான மார்பளவு ஆகியவற்றின் காலம்.

புதிய இராச்சியத்தின் படைப்பாற்றல் சிறப்பின் இந்த வெடிப்பு ஹிட்டைட் மேம்பட்ட உலோக வேலை நுட்பங்களை ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம் ஒரு பகுதியாக தூண்டப்பட்டது, இது உற்பத்தியில் பாய்ந்தது. சிறந்த ஆயுதங்கள் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகள்.

எகிப்தின் கலைப் படைப்பாற்றல் எகிப்தியப் பேரரசின் அண்டை கலாச்சாரங்களுடனான விரிவான ஈடுபாட்டால் தூண்டப்பட்டது.

புதிய இராச்சியத்தின் ஆதாயங்கள் தவிர்க்க முடியாமல் பின்வாங்கியது, மூன்றாவது இடைநிலைக் காலம் ( c. 1069-525 BCE) மற்றும் அதன் பிற்பகுதியில் (கிமு 525-332) புதிய இராச்சிய கலை ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்களை தொடர்ந்து வெற்றிபெற முயன்றது, அதே நேரத்தில் பழைய இராச்சிய கலை வடிவங்களை புத்துயிர் பெறுவதன் மூலம் கடந்த கால பெருமைகளை மீட்டெடுக்க முயன்றது.

எகிப்திய கலை வடிவங்கள் மற்றும் அதன் செழுமையான சின்னம்

எகிப்திய வரலாற்றின் கம்பீரமான காலப்பகுதி முழுவதும், அவர்களின் கலை வடிவங்கள் அவற்றின் உத்வேகத்தின் ஆதாரங்கள், அவற்றை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்பட்ட வளங்கள் மற்றும் கலைஞரின் திறன் என பலதரப்பட்டவையாக இருந்தன.அவர்களுக்கு பணம் செலுத்த புரவலர்கள். எகிப்தின் பணக்கார மேல்தட்டு வர்க்கம் விரிவான நகைகள், அலங்காரமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட வாள் மற்றும் கத்தி கத்திகள், சிக்கலான வில் உறைகள், அலங்கரிக்கப்பட்ட அழகுசாதனப் பெட்டிகள், ஜாடிகள் மற்றும் கைக் கண்ணாடிகள் ஆகியவற்றை நியமித்தது. எகிப்திய கல்லறைகள், தளபாடங்கள், இரதங்கள் மற்றும் அவற்றின் தோட்டங்கள் கூட அடையாளங்கள் மற்றும் அலங்காரத்துடன் வெடித்தன. ஒவ்வொரு வடிவமைப்பும், மையக்கருத்தும், படம் மற்றும் விவரங்களும் அதன் உரிமையாளரிடம் எதையாவது தெரிவித்தன.

ஆண்கள் பொதுவாக சிவப்பு நிற தோலுடன் அவர்களின் பாரம்பரிய வெளிப்புற வாழ்க்கை முறையைக் குறிக்கிறார்கள், அதே சமயம் பெண்களின் தோல் நிறத்தை அவர்கள் அதிகமாகச் செலவழிக்கும்போது லேசான நிழலைப் பயன்படுத்துகின்றனர். வீட்டிற்குள் நேரம். வெவ்வேறு தோல் டோன்கள் சமத்துவம் அல்லது சமத்துவமின்மையின் அறிக்கை அல்ல, ஆனால் வெறுமனே யதார்த்தத்தின் முயற்சி.

உருப்படி ஒரு அழகு சாதனப் பொருளாக இருந்தாலும் சரி அல்லது வாளாக இருந்தாலும் சரி, அது பார்வையாளருக்கு ஒரு கதையைச் சொல்ல வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு தோட்டம் கூட ஒரு கதை சொன்னது. பெரும்பாலான தோட்டங்களின் மையத்தில் பூக்கள், செடிகள் மற்றும் மரங்கள் சூழ்ந்த ஒரு குளம் இருந்தது. ஒரு தங்குமிடம் சுவர், தோட்டத்தைச் சுற்றியிருந்தது. வீட்டிலிருந்து தோட்டத்திற்கு அணுகல் அலங்கரிக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளின் போர்டிகோ வழியாக இருந்தது. கல்லறைப் பொருட்களாகச் செயல்படும் வகையில் இந்தத் தோட்டங்களால் செய்யப்பட்ட மாதிரிகள் அவற்றின் கதை வடிவமைப்பில் கொடுக்கப்பட்ட மிகுந்த அக்கறையை விளக்குகின்றன.

சுவர் ஓவியம்

இயற்கையாகக் கிடைக்கும் தாதுக்களைப் பயன்படுத்தி வண்ணப்பூச்சு கலக்கப்பட்டது. கருப்பு கார்பனிலிருந்தும், வெள்ளை ஜிப்சத்திலிருந்தும், நீலம் மற்றும் பச்சை அசுரைட் மற்றும் மலாக்கிட்டிலிருந்தும், சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் இரும்பு ஆக்சைடுகளிலிருந்தும் வந்தது. நன்றாக அரைக்கப்பட்ட தாதுக்கள் கூழ் கரிமத்துடன் கலக்கப்பட்டனவெவ்வேறு நிலைத்தன்மையுடன் கூடிய பொருள் பின்னர் ஒரு பொருளுடன் கலக்கப்படுகிறது, ஒருவேளை முட்டையின் வெள்ளைக்கருவை ஒரு மேற்பரப்பில் ஒட்டிக்கொள்ள உதவுகிறது. எகிப்திய வண்ணப்பூச்சு மிகவும் நீடித்தது என்பதை நிரூபித்துள்ளது, 4,000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பல எடுத்துக்காட்டுகள் புத்திசாலித்தனமாக துடிப்புடன் உள்ளன.

அரண்மனைகள், வீட்டு வீடுகள் மற்றும் தோட்டங்களின் சுவர்கள் பெரும்பாலும் தட்டையான இரு பரிமாண ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தி அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், நிவாரணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. கோவில்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் கல்லறைகள். எகிப்தியர்கள் இரண்டு வகையான நிவாரணங்களைப் பயன்படுத்தினர். சுவரில் இருந்து உருவங்கள் தனித்து நிற்கும் உயரமான புடைப்புகள் மற்றும் சுவரில் அலங்காரப் படங்கள் பொறிக்கப்பட்ட தாழ்வான பகுதிகள்.

ஒரு நிவாரணத்தைப் பயன்படுத்துவதில், சுவரின் மேற்பரப்பு முதலில் பிளாஸ்டரால் மென்மையாக்கப்பட்டது. மணல் அள்ளப்பட்டது. கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையை வரைபடமாக்க, கிரிட்லைன்களால் மேலெழுதப்பட்ட வடிவமைப்பின் மினியேச்சர்களைப் பயன்படுத்தினர். இந்த கட்டம் பின்னர் சுவரில் மாற்றப்பட்டது. கலைஞர் பின்னர் சிறு உருவத்தை டெம்ப்ளேட்டாகப் பயன்படுத்தி சரியான விகிதத்தில் படத்தைப் பிரதி செய்தார். ஒவ்வொரு காட்சியும் முதலில் வரையப்பட்டு பின்னர் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சைப் பயன்படுத்தி கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. கருப்பு பெயிண்ட் பயன்படுத்தி எந்த திருத்தங்களும் செய்யப்பட்டன. இவை இணைக்கப்பட்டவுடன், காட்சி செதுக்கப்பட்டு இறுதியாக வர்ணம் பூசப்பட்டது.

மரம், கல் மற்றும் உலோகச் சிலைகளும் பிரகாசமாக வரையப்பட்டன. ஸ்டோன்வொர்க் முதன்முதலில் ஆரம்ப வம்சக் காலத்தில் தோன்றியது மற்றும் கடந்து செல்லும் நூற்றாண்டுகளில் சுத்திகரிக்கப்பட்டது. ஒரு சிற்பி மரத்தாலான சுத்தி மற்றும் செப்பு உளிகளை மட்டுமே பயன்படுத்தி ஒரு கல் தொகுதியில் இருந்து வேலை செய்தார். பின்னர் சிலை தேய்க்கப்படும்ஒரு துணியால் வழுவழுப்பானது.

மரச் சிலைகள் இணைக்கப்படுவதற்கு முன் அல்லது ஒன்றாக ஒட்டப்படுவதற்கு முன் பகுதிகளாக செதுக்கப்பட்டன. எஞ்சியிருக்கும் மரச் சிலைகள் அரிதானவை, ஆனால் பல பாதுகாக்கப்பட்டு அபாரமான தொழில்நுட்பத் திறன்களைக் காட்டுகின்றன.

மெட்டல்வேர்

பண்டைக் காலத்தில் உலோகத்தை சுடுவது தொடர்பான செலவு மற்றும் சிக்கலான தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, உலோகச் சிலைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட நகைகள் சிறியவை- வெண்கலம், தாமிரம், தங்கம் மற்றும் எப்போதாவது வெள்ளி ஆகியவற்றிலிருந்து அளவு மற்றும் வார்ப்பு.

தங்கம் கடவுள்களை சித்தரிக்கும் சன்னதி உருவங்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானது, குறிப்பாக எகிப்தியர்கள் தங்கள் கடவுள்களை நம்பியதால் தாயத்துகள், பெக்டோரல்கள் மற்றும் வளையல்கள் போன்ற தனிப்பட்ட அலங்காரங்களுக்கு பிரபலமானது. தங்க தோல்கள் இருந்தது. இந்த உருவங்கள் வார்ப்பதன் மூலம் அல்லது பொதுவாக, ஒரு மரச்சட்டத்தின் மேல் வேலை செய்யப்பட்ட உலோகத்தின் மெல்லிய தாள்களை பொருத்துவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டன.

Cloisonné டெக்னிக்

சவப்பெட்டிகள், மாதிரி படகுகள், ஒப்பனை பெட்டிகள் மற்றும் பொம்மைகள் எகிப்தில் புனையப்பட்டது. cloisonné நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி. குளோசோன் வேலையில், ஒரு சூளையில் சுடப்படுவதற்கு முன், உலோகத்தின் மெல்லிய கீற்றுகள் முதலில் பொருளின் மேற்பரப்பில் பதிக்கப்படுகின்றன. இது அவர்களை ஒன்றாக இணைத்து, பிரிவுகளை உருவாக்கியது, பின்னர் அவை பொதுவாக நகைகள், அரை விலையுயர்ந்த ரத்தினங்கள் அல்லது வர்ணம் பூசப்பட்ட காட்சிகளால் நிரப்பப்பட்டன.

கிலோய்சோன் எகிப்திய மன்னர்களுக்கான பெக்டோரல்களை உருவாக்கவும், அவர்களின் கிரீடங்கள் மற்றும் தலைக்கவசங்களை அலங்கரிக்கவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. வாள்கள் மற்றும் சடங்கு குத்துகள், வளையல்கள், நகைகள், மார்பகங்கள் போன்ற தனிப்பட்ட பொருட்களுடன்sarcophagi.

Legacy

எகிப்திய கலை உலகம் முழுவதும் போற்றப்பட்டாலும், அதன் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றியமைக்க இயலாமை விமர்சிக்கப்பட்டது. எகிப்திய கலைஞர்களின் முன்னோக்குகளில் தேர்ச்சி பெற இயலாமை, அவர்களின் இசையமைப்பின் இடைவிடாத இரு பரிமாண இயல்பு மற்றும் போர்க்களத்தில் போர்வீரர்கள், அரசர்கள் தங்கள் சிம்மாசனத்தில் அல்லது உள்நாட்டு காட்சிகள் போன்றவற்றில் அவர்களின் உருவங்களில் உணர்ச்சிகள் இல்லாதது அவர்களின் கலை பாணியில் பெரிய குறைபாடுகள் என்று கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றனர். .

இருப்பினும், இந்த விமர்சனங்கள் எகிப்திய கலை, அதன் தழுவல் மாட், சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கம் மற்றும் அதன் நோக்கம் கொண்ட நித்திய செயல்பாடுகளுக்குப் பிறகான வாழ்க்கையில் ஒரு சக்தியாக இருக்கும் கலாச்சார இயக்கிகள் ஆகியவற்றிற்கு இடமளிக்கவில்லை.

எகிப்தியர்களைப் பொறுத்தவரை, கலை என்பது கடவுள்கள், ஆட்சியாளர்கள், மக்கள், காவியப் போர்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளைக் குறிக்கிறது. ஒரு தனிமனிதனின் பெயர் மற்றும் உருவம் பூமியில் உயிர்வாழ்வதற்கு அவர்களின் ஆன்மா நாணல் வயலுக்கு அதன் பயணத்தைத் தொடர வேண்டும்.

கடந்த காலத்தைப் பிரதிபலிக்கும்

எகிப்திய கலை நினைவுச்சின்ன சிலை, அலங்காரத்தின் வரம்பில் இயங்கியது. தனிப்பட்ட அலங்காரம், விரிவான செதுக்கப்பட்ட கோவில்கள் மற்றும் தெளிவாக வர்ணம் பூசப்பட்ட கல்லறை வளாகங்கள். எவ்வாறாயினும், அதன் நீண்ட வரலாறு முழுவதும், எகிப்திய கலை எகிப்திய கலாச்சாரத்தில் அதன் செயல்பாட்டு பாத்திரத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை.

தலைப்பு பட உபயம்: வால்டர்ஸ் ஆர்ட் மியூசியம் [பொது டொமைன்], விக்கிமீடியா காமன்ஸ் வழியாக