ప్యారిస్‌లో ఫ్యాషన్ చరిత్ర

శిశువుల ఫ్యాషన్ పరిశ్రమను నేడు యంత్రంగా మార్చిన నగరం - పారిస్. పారిసియన్ ఫ్యాషన్ చరిత్ర గురించి చర్చిద్దాం.

ది రైజ్ ఆఫ్ ప్యారిస్ ప్రపంచ ఫ్యాషన్ రాజధానిగా

లూయిస్ XIV

సన్ కింగ్, ఫ్రాన్స్‌లో ఎక్కువ కాలం పాలించిన చక్రవర్తి, లూయిస్ డియుడోనియా, ఫ్రెంచ్ ఫ్యాషన్ యొక్క పెరుగుదలకు పునాది వేసింది. డియుడోనియా అంటే "దేవుని బహుమతి." ఐరోపా దేశాలలో వర్తకవాద ధోరణికి నాయకత్వం వహించిన లూయిస్ XIV రాజకీయ దోపిడీ కోసం వ్యాపారం ద్వారా సంపదను కూడబెట్టుకోవడంపై ఎక్కువగా దృష్టి సారించాడు.

అతను పరిశ్రమ మరియు తయారీలో, ముఖ్యంగా లగ్జరీ ఫ్యాబ్రిక్స్‌లో భారీగా పెట్టుబడి పెట్టాడు. అదే సమయంలో, దేశంలో ఎలాంటి బట్టల దిగుమతిని నిషేధించడం.

నాలుగేళ్ల నుంచి రాజు, లూయిస్ XIV చాలా చక్కని రుచిని కలిగి ఉన్నాడు. అతను తన తండ్రి వేట కోటను వెర్సైల్లెస్ ప్యాలెస్‌గా మార్చాలని నిర్ణయించుకున్నప్పుడు, అతను అందుబాటులో ఉన్న అత్యుత్తమ సామగ్రిని కోరాడు. అతని ఇరవైలలో, అతను ఫ్రెంచ్ బట్టలు మరియు విలాసవంతమైన వస్తువులు నాసిరకం అని గ్రహించాడు మరియు అతను తన ప్రమాణాలకు అనుగుణంగా వస్తువులను దిగుమతి చేసుకోవాలి. డబ్బు నేరుగా అధికారానికి అనువదించబడిన యుగంలో ఇతర దేశాల ఖజానాను నింపడం ఆమోదయోగ్యం కాదు. ఉత్తమమైనది ఫ్రెంచ్ అయి ఉండాలి!

రాజు యొక్క విధానాలు త్వరలోనే ఫలించాయి మరియు ఫ్రాన్స్ విలాసవంతమైన దుస్తులు మరియు ఆభరణాల నుండి చక్కటి వైన్ మరియు ఫర్నిచర్ వరకు ప్రతిదానిని ఎగుమతి చేయడం ప్రారంభించింది, అతని ప్రజలకు అనేక ఉద్యోగాలను సృష్టించింది.సంవత్సరం ప్యారిస్ ఫ్యాషన్ వీక్ ఉంది, దీనిలో మోడల్స్, డిజైనర్లు మరియు సెలబ్రిటీలు ఫ్యాషన్ పరిశ్రమ యొక్క తాజా క్రియేషన్‌లను ప్రపంచానికి చూపించడానికి పారిస్‌కు తరలివస్తారు.

డియోర్, గివెన్చీ, వైవ్స్ సెయింట్ లారెంట్, లూయిస్ విట్టన్, లాన్విన్, క్లాడీ పియర్‌లాట్, జీన్ పాల్ గౌల్టియర్ మరియు హెర్మేస్ వంటి బ్రాండ్‌లు ఇప్పటికీ లగ్జరీ మరియు ఫ్యాషన్ ప్రపంచంలో ఆధిపత్యం చెలాయిస్తున్నాయి. త్వరలో మసకబారుతున్న పోకడలు పారిసియన్ పురుషులు మరియు మహిళలను సులభంగా ప్రభావితం చేయవు.

వారు ఫ్యాషన్ ప్రపంచాన్ని చదవగలరు మరియు కనీసం ఒక దశాబ్దం పాటు లేదా ఎప్పటికీ ధరించగలరని వారికి తెలిసిన వస్తువులను నమ్మకంగా కొనుగోలు చేయవచ్చు. ప్రాథమికంగా, ఏ పోకడలు కట్టుబడి ఉంటాయో వారికి తెలుసు. మీరు ఆఫ్-డ్యూటీ మోడల్ గురించి ఆలోచించినప్పుడు, మీరు పారిసియన్ స్ట్రీట్‌వేర్‌ను చిత్రీకరిస్తారు.

అప్ చేయడం

నాలుగు వందల సంవత్సరాల క్రితం మరియు ఈనాటి ఫ్యాషన్ ప్రపంచంలో ప్యారిస్ అగ్రస్థానంలో ఉంది . మనకు తెలిసిన ఫ్యాషన్ పరిశ్రమ కాంతి నగరంలో పుట్టింది. షాపింగ్‌ని మొదట విశ్రాంతి కార్యకలాపంగా ఆస్వాదించిన ప్రదేశం ఇది. దాని చరిత్రలో రాజకీయ అశాంతి దాని ఫ్యాషన్ మరియు లగ్జరీ పరిశ్రమలను మాత్రమే మెరుగుపరిచింది.

యుద్ధం తర్వాత ఇతర ఫ్యాషన్ నగరాలతో సింహాసనాన్ని పంచుకున్నప్పటికీ, దాని నాణ్యత మరియు శైలి ఇప్పటికీ మిగిలిన వాటి నుండి వేరుగా ఉన్నాయి. ఫ్రాన్స్ ఫ్యాషన్ రాజ్యం యొక్క కిరీటాన్ని ధరిస్తే, ప్యారిస్ కిరీట ఆభరణం .

ఈ వినోద పత్రిక త్వరగా విదేశీ కోర్టులకు చేరుకుంది మరియు ఫ్రెంచ్ ఫ్యాషన్ ఆర్డర్‌లు వెల్లువెత్తాయి. రాత్రి షాపింగ్‌ను ప్రోత్సహించడానికి ప్యారిస్ వీధులను రాత్రిపూట వెలిగించాలని రాజు ఆదేశించాడు.

జీన్-బాప్టిస్ట్ కోల్‌బర్ట్

పారిస్ ఫ్యాషన్ చాలా లాభదాయకంగా మరియు ప్రజాదరణ పొందింది కింగ్ యొక్క ఆర్థిక మరియు ఆర్థిక వ్యవహారాల మంత్రి, జీన్-బాప్టిస్ట్ కోల్బర్ట్, "స్పాయిన్ దేశస్థులకు బంగారు గనులు ఎలా ఉంటాయో ఫ్రాన్స్‌కు ఫ్యాషన్." ఈ ప్రకటన యొక్క ప్రామాణికత అస్థిరంగా ఉంది కానీ పరిస్థితిని సముచితంగా వివరిస్తుంది. ఆ విధంగా 1680 నాటికి, పారిస్‌లో 30% మంది కార్మికులు ఫ్యాషన్ వస్తువులపై పనిచేశారు.

వివిధ సీజన్లలో కొత్త ఫ్యాబ్రిక్‌లను సంవత్సరానికి రెండుసార్లు విడుదల చేయాలని కూడా కోల్‌బర్ట్ ఆదేశించాడు. వేసవి మరియు చలికాలం కోసం ఫ్యాషన్ దృష్టాంతాలు వేసవిలో అభిమానులు మరియు తేలికపాటి బట్టలు మరియు శీతాకాలంలో బొచ్చు మరియు భారీ బట్టలు ద్వారా గుర్తించబడ్డాయి. ఈ వ్యూహం ఊహించదగిన సమయాల్లో అమ్మకాలను పెంచాలని కోరుకుంది మరియు అద్భుతంగా విజయవంతమైంది. ఫ్యాషన్ యొక్క ఆధునిక ప్రణాళికాబద్ధమైన వాడుకలో ఇది మూలం.

ఈరోజు జరా మరియు షీన్ వంటి బ్రాండ్‌లు కలెక్షన్‌లను విడుదల చేసే సంవత్సరంలో పదహారు ఫాస్ట్ ఫ్యాషన్ మైక్రో సీజన్‌లు ఉన్నాయి. దికాలానుగుణ ధోరణుల పరిచయం భారీ లాభాలను సృష్టించింది మరియు 1600ల చివరి నాటికి, ప్యారిస్ రాజదండంగా ఉన్న శైలి మరియు అభిరుచికి సంబంధించిన విషయాలపై ఫ్రాన్స్ ప్రపంచ సార్వభౌమాధికారం కలిగి ఉంది.

బరోక్ యుగంలో పారిస్ ఫ్యాషన్

లూయిస్ XIV 1715లో మరణించాడు. అతని పాలన కాలం ఐరోపాలో కళ యొక్క బరోక్ కాలం. బరోక్ యుగం దాని గొప్ప సంపద మరియు మితిమీరినందుకు ప్రసిద్ధి చెందింది. రాజు కోర్టులో ఫ్యాషన్ కోసం కఠినమైన నియమాలను విధించాడు. హోదాలో ఉన్న ప్రతి వ్యక్తి మరియు అతని భార్య ప్రతి సందర్భంలోనూ నిర్దిష్టమైన దుస్తులను ధరించాలి. మీరు సరైన బట్టలు ధరించకపోతే, మీరు కోర్టులో అనుమతించబడరు మరియు అధికారాన్ని కోల్పోయారు.

ఫ్యాషన్ నియమాలను పాటిస్తూ గొప్పవారు దివాళా తీశారు. రాజు మీ వార్డ్‌రోబ్ కోసం మీకు డబ్బు ఇస్తాడు, మిమ్మల్ని అతని దృఢమైన పట్టులో ఉంచుకుంటాడు. కాబట్టి కింగ్ లూయిస్ XIV, "మీన్ గర్ల్స్" సినిమా చిత్రీకరించబడటానికి శతాబ్దాల ముందు "మీరు మాతో కూర్చోలేరు" అని అన్నారు.

పురుషుల కంటే స్త్రీలు తక్కువ అలంకారంగా ఉన్నారు, ఎందుకంటే రాజు తనకంటే బాగా దుస్తులు ధరించడానికి ఎవరినీ అనుమతించడు. బరోక్ కాలం నాటి సిల్హౌట్ బాస్క్ ద్వారా నిర్వచించబడింది. బట్టల క్రింద పడుకోకుండా ముందు భాగంలో పొడవాటి బిందువుతో మరియు వెనుక నుండి లేస్ చేయబడిన కార్సెట్ లాంటి నిర్మాణం ప్రదర్శించబడుతుంది. ఇది స్కూప్డ్ నెక్‌లైన్, ఏటవాలుగా ఉన్న బేర్ భుజాలు మరియు భారీ బిలోయింగ్ స్లీవ్‌లను కలిగి ఉంది.

ఉబ్బిన స్లీవ్‌లు 1870వ దశకం చివరిలో కూడా అమెరికాలో కనిపించిన సంపద మరియు హోదా యొక్క అత్యుత్తమ ప్రదర్శనగా మారాయి, దీనిని పూతపూసిన యుగం అని పిలుస్తారు. మీరు కోర్టులో ఉంటే తప్ప, బ్రోచ్ యొక్క చీలిక వంటి ముత్యాల తీగను ధరించడంతో పాటు బాస్క్యూడ్ దుస్తులు చాలా ఎక్కువగా అలంకరించబడలేదు. స్త్రీలు ఆ సమయంలో పురుషులు ధరించే టోపీలను ధరించేవారు, అవి పెద్దవిగా మరియు ఉష్ట్రపక్షి ఈకలతో అలంకరించబడ్డాయి.

రెండు లింగాలకు చెందిన ప్రముఖులు మ్యూల్స్, లేస్ లేని హై-హీల్డ్ షూలను ధరించారు - ఈ రోజు మనకున్న వాటికి చాలా పోలి ఉంటుంది. బరోక్ యుగంలో పురుషులు ప్రత్యేకంగా గొప్పగా మాట్లాడేవారు. వారి దుస్తులలో ఇవి ఉన్నాయి:

• భారీగా కత్తిరించిన టోపీలు
• పెరివిగ్‌లు
• వారి చొక్కా ముందు భాగంలో జాబోట్ లేదా లేస్ స్కార్ఫ్‌లు
• బ్రోకేడ్ వెస్ట్‌లు
• లేస్ కఫ్‌లతో కూడిన బిలోయింగ్ షర్టులు
• రిబ్బన్ లూప్ ట్రిమ్ చేసిన బెల్ట్‌లు
• పెట్టికోట్ బ్రీచ్‌లు, చాలా నిండుగా మరియు మడతలు స్కర్టుల వలె ఉన్నాయి
• లేస్ ఫిరంగులు
• హై-హీల్డ్ షూస్

మేరీ ఆంటోనిట్టే

Marie Antoinette ఇరవై ఏళ్లు నిండకముందే ఫ్రాన్స్ రాణి అయింది. చాలా తక్కువ గోప్యత మరియు పేలవమైన వివాహంతో విదేశీ దేశంలో ఒంటరిగా ఉన్న ఆస్ట్రియన్ బ్యూటీ పావురం ఫ్యాషన్ ప్రపంచంలోకి ఆశ్రయం పొందింది. ఆమె డ్రెస్ మేకర్ రోజ్ బెర్టిన్ మొదటి సెలబ్రిటీ ఫ్యాషన్ డిజైనర్ అయ్యాడు.

మేరీ గురుత్వాకర్షణ-ధిక్కరించే జుట్టు మరియు పెద్ద పూర్తి స్కర్ట్‌లతో అందమైన విస్తృతమైన దుస్తులతో స్టైల్ ఐకాన్‌గా మారింది. ఆమె ఫ్రెంచ్ ఫ్యాషన్ యొక్క ఖచ్చితమైన చిత్రణగా మారింది. ప్రతి ఉదయం కొనుగోలు చేయగల ఒక ఫ్రెంచ్ మహిళ రాణి యొక్క ఫ్యాషన్ ఉదాహరణను అనుసరించింది మరియు ధరించింది:

• స్టాకింగ్స్
• కెమిస్
• స్టేస్ కార్సెట్
• పాకెట్ బెల్ట్‌లు
• హూప్ స్కర్ట్
• పెట్టీకోట్లు
• గౌన్ పెట్టీకోట్లు
• పొట్ట
• గౌన్

మేరీ ఏకాగ్రతను తెచ్చింది మరియు స్త్రీల దుస్తులకు తిరిగి అలంకారాలు చేయడం వల్ల పురుషులు తమ ఫ్యాషన్‌ని విపరీతమైన బరోక్ కాలం నుండి సులభతరం చేసారు.

రీజెన్సీ ఫ్యాషన్

రీజెన్సీ కాలం 1800ల ప్రారంభంలో ప్రారంభమవుతుంది. ఇది యూరోపియన్ ఫ్యాషన్ చరిత్రలో అత్యంత విశిష్టమైన మరియు ప్రసిద్ధి చెందిన కాలాన్ని సూచిస్తుంది. ప్రైడ్ అండ్ ప్రిజుడీస్ మరియు బ్రిడ్జ్‌టన్‌తో సహా అనేక సినిమాలు మరియు టెలివిజన్ షోలు ఈ కాలం ఆధారంగా రూపొందించబడ్డాయి. ఈ యుగంలో ఫ్యాషన్ దాని ముందు లేదా తర్వాత దేనికీ పూర్తిగా భిన్నంగా ఉన్నందున ఇది మనోహరమైనది.

పురుషుల ఫ్యాషన్ చాలా వరకు అలాగే ఉండగా, మహిళల ఫ్యాషన్ పెద్ద హూప్ స్కర్ట్‌లు మరియు కార్సెట్‌ల నుండి ఎంపైర్ వెస్ట్‌లైన్‌లు మరియు ఫ్లోయింగ్ స్కర్ట్‌ల వరకు మారింది.

ఎమ్మా హామిల్టన్

ప్రాచీన రోమన్ కళ, విగ్రహాలు మరియు పెయింటింగ్‌లతో సహా, ఈ యుగంలో ఫ్యాషన్‌ను ప్రేరేపించాయి. అతిపెద్ద ప్రేరణలలో ఒకటి హెర్క్యులేనియం బకాంటేబచ్చస్ యొక్క నృత్య భక్తులను చిత్రీకరిస్తుంది. ఎమ్మా హామిల్టన్ నియోక్లాసికల్ ఐకాన్, ఆమె నేపుల్స్‌లోని తన భర్త ఇంటిని సందర్శించిన కళాకారులచే చిత్రించబడే విభిన్న వైఖరులలో పోజులిచ్చింది. ఆమె చిత్రం లెక్కలేనన్ని పెయింటింగ్‌లపై ఉంది, ఆమె అడవి జుట్టు మరియు అసాధారణ దుస్తులతో వీక్షకులను ఆకర్షించింది.

ఆమె చాలా ప్రముఖంగా పురాతన-ప్రేరేపిత దుస్తులు ధరించి హెర్క్యులేనియం బకాంటే వలె పోజులిచ్చింది. ఆమె అన్ని సమయాలలో రోమన్-ప్రేరేపిత దుస్తులను ధరించడం ప్రారంభించింది, తద్వారా నియోక్లాసికల్ ఆర్ట్ ఉద్యమం యొక్క ముఖం మరియు ఫ్యాషన్ చిహ్నంగా మారింది. ఐరోపాలోని మహిళలు భారీ స్కర్టులు మరియు విగ్‌లను తొలగించారు మరియు వారి శరీరాలపై మెత్తగా ప్రవహించే బట్టలతో సహజమైన జుట్టును ధరించారు. ఆమె కీర్తి ఆమెను ప్రత్యక్షంగా చూడడానికి ఆమెను సందర్శించడానికి ప్రభువులను ప్రేరేపించింది. ఆమె ఈరోజు సోషల్ మీడియా ఇన్‌ఫ్లుయెన్సర్‌గా ఉంటుంది. ప్రభావితం చేసే వ్యక్తి మాత్రమే కాదు, ప్రపంచవ్యాప్తంగా అత్యధిక మంది అనుచరులను కలిగి ఉన్న వ్యక్తి. 1800ల కైలీ జెన్నర్.

అయితే, ఫ్రెంచ్ విప్లవం తర్వాత, మహిళలు తమ చుట్టూ ఉన్న కళలో ప్రదర్శించబడినందున, సామ్రాజ్యం నడుము దుస్తుల ఫ్యాషన్‌ని తీసుకోలేదు. విప్లవం సమయంలో మరియు దాని తరువాత చాలా మంది మహిళలు జైలు పాలయ్యారు. థెరిసా టాలెన్ మరియు క్వీన్ మేరీ ఆంటోయినెట్ వంటి మహిళలు ఖైదు చేయబడినప్పుడు వారి కెమిస్‌లను ధరించడానికి మాత్రమే అనుమతించబడ్డారు. వారు గిలెటిన్‌కు పంపబడినందున వారు తరచుగా ధరించేవారు.

ఫ్రెంచ్ మహిళలు నియో-క్లాసికల్ దుస్తులను స్వీకరించారు, ఈ మహిళలకు నివాళిగా యూరప్ అంతటా వ్యాపించడం ప్రారంభించారు. ఇదిఆ కాలంలో మనుగడకు ప్రతీక. మహిళలు కూడా ఎర్ర రిబ్బన్‌లతో తమ దుస్తులను లేస్ చేయడం ప్రారంభించారు మరియు గిలెటిన్‌కు కోల్పోయిన రక్తాన్ని సూచించడానికి ఎర్రటి పూసల నెక్లెస్‌లను ధరించారు.

నెపోలియన్ l తిరుగుబాటు గందరగోళం తర్వాత ఫ్రెంచ్ వస్త్ర పరిశ్రమను పునరుద్ధరించాడు. అతని ప్రధాన ఆందోళన లియోన్ సిల్క్ మరియు లేస్‌ను ప్రోత్సహించడం. రెండు పదార్థాలు అందమైన రీజెన్సీ లేదా నియో-క్లాసికల్ యుగం దుస్తులను తయారు చేశాయి. 19వ శతాబ్దంలో అన్ని రాజకీయ తిరుగుబాట్లు ఉన్నప్పటికీ, ఫ్రెంచ్ ఫ్యాషన్ మరియు లగ్జరీ రంగం ప్రపంచాన్ని ఆధిపత్యం చేస్తూనే ఉంది.

లూయిస్ విట్టన్ తన పెట్టె తయారీ దుకాణాన్ని తెరిచినప్పుడు హీర్మేస్ విలాసవంతమైన ఈక్వెస్ట్రియన్ పరికరాలు మరియు స్కార్ఫ్‌లను విక్రయించడం ప్రారంభించాడు. ఈ పేర్లకు వారు అప్పటికి ప్రారంభించిన వారసత్వం తెలియదు.

చార్లెస్ ఫ్రెడరిక్ వర్త్

తెలియని రచయిత తెలియని రచయిత, పబ్లిక్ డొమైన్, వికీమీడియా కామన్స్ ద్వారా

ఫ్యాషన్ అనేది చాలా వ్యక్తిగతమైనది. టైలర్‌లు మరియు డ్రెస్‌మేకర్‌లు వారి పోషకుల విశిష్ట శైలులకు అనుగుణంగా అనుకూలమైన దుస్తులను సృష్టించారు. చార్లెస్ ఫ్రెడరిక్ వర్త్ దానిని మార్చాడు మరియు 1858లో తన అటెలియర్‌ని ప్రారంభించినప్పుడు ఆధునిక ఫ్యాషన్ పరిశ్రమను ప్రారంభించాడు. మేము డిజైనర్ యొక్క దృష్టికి సంబంధించిన ఫ్యాషన్‌ని తయారు చేసాము, ధరించిన వారి గురించి కాదు.

కస్టమర్‌లు కమీషన్ చేసిన దుస్తులకు బదులుగా ప్రతి సీజన్‌లో క్యూరేటెడ్ దుస్తుల సేకరణలను తయారు చేయడంలో అతను మొదటి వ్యక్తి. అతను ప్యారిస్ ఫ్యాషన్ షో సంస్కృతిని ప్రారంభించాడు మరియు పండోర బొమ్మలకు బదులుగా పూర్తి-పరిమాణ, ప్రత్యక్ష నమూనాలను ఉపయోగించాడు. పండోర బొమ్మలు ఫ్రెంచ్డిజైన్లను చిత్రించడానికి ఉపయోగించే ఫ్యాషన్ బొమ్మలు. లేబుల్‌పై అతని పేరు రాయడం ఫ్యాషన్ పరిశ్రమలో భారీ గేమ్ ఛేంజర్. ప్రజలు అతని డిజైన్‌లను పడగొట్టారు, కాబట్టి అతను ఈ పరిష్కారం గురించి ఆలోచించాడు.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

అతను హాట్ కోచర్ లేదా “హై కుట్టు” బ్రాండ్ అని పిలవబడే నిర్దిష్ట ప్రమాణాలను నిర్దేశించే వాణిజ్య సంఘాన్ని కూడా ప్రారంభించాడు. ఆ సంఘం Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian అని పిలువబడింది మరియు ఫెడరేషన్ డి లా హాట్ కోచర్ ఎట్ డి లా మోడ్ క్రింద ఇప్పటికీ ఉంది.

ఫ్రెంచ్ వారు ఫ్యాషన్, గ్యాస్ట్రోనమీ, ఫైన్ వైన్ మరియు విలాసవంతమైన అన్ని వస్తువుల కోసం అత్యున్నత ప్రమాణాలను ఏర్పాటు చేయడంలో గర్విస్తున్నారు. ఈరోజు హాట్ కోచర్ స్థాపనగా పరిగణించబడాలంటే, మీరు ఈ అవసరాలను తప్పక పూర్తి చేయాలి:

• ప్రైవేట్ క్లయింట్‌ల కోసం ఆర్డర్ చేసిన దుస్తులను తప్పనిసరిగా తయారు చేయాలి
• వస్త్రాలను ఒకటి కంటే ఎక్కువ ఫిట్టింగ్‌లతో తయారు చేయాలి అటెలియర్‌ని ఉపయోగించడం
• కనీసం పదిహేను మంది పూర్తి-సమయ సిబ్బందిని నియమించాలి
• ఒకే వర్క్‌షాప్‌లో కనీసం ఇరవై మంది పూర్తికాల సాంకేతిక ఉద్యోగులను కూడా నియమించాలి
• తప్పక సేకరణను ప్రదర్శించాలి జూలై మరియు జనవరిలో వేసవి మరియు శీతాకాలం కోసం ప్రజలకు కనీసం యాభైకి పైగా ఒరిజినల్ డిజైన్‌లు

చార్లెస్ బ్రాండ్, హౌస్ ఆఫ్ వర్త్, ఎంప్రెస్ యూజీనీ మరియు క్వీన్ అలెగ్జాండ్రా వంటి అనేక మంది సంపన్న మరియు ప్రభావవంతమైన మహిళలను ధరించారు . ఇది పురుషులు దూరంగా ఉన్న గొప్ప పురుష పరిత్యాగ కాలం కూడామహిళలకు రంగులు మరియు బదులుగా దాదాపు పూర్తిగా నలుపు దుస్తులను ఎంచుకున్నారు. ఈ సమయంలో, నాణ్యమైన టైలరింగ్ మరియు కట్ పురుషుల దుస్తులలో అలంకరించడం కంటే విలువైనది.

ఇరవయ్యవ శతాబ్దంలో పారిసియన్ ఫ్యాషన్

ఇరవయ్యవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, చానెల్, లాన్విన్ మరియు వియోనెట్ వంటి బ్రాండ్‌లు ప్రబలంగా మారాయి. గత మూడు వందల సంవత్సరాలుగా ప్యారిస్ ఫ్యాషన్ ప్రపంచ రాజధానిగా ఉన్నందున, పారిసియన్ యొక్క చిత్రం ఏర్పడింది. ఒక పారిసియన్ మహిళ ప్రతిదానిలో మెరుగ్గా ఉంటుంది మరియు ఎల్లప్పుడూ గొప్పగా కనిపిస్తుంది. ఆమె ప్రపంచంలోని మిగిలిన స్త్రీలు కావాలనుకున్నది. పారిసియన్ గొప్ప మహిళా ఐకాన్‌లు మాత్రమే కాదు, లైబ్రేరియన్లు, వెయిట్రెస్‌లు, సెక్రటరీలు మరియు గృహిణులు కూడా స్ఫూర్తిదాయకంగా ఉన్నారు.

ది బిగ్ ఫోర్

1940లలో ఫ్రాన్స్‌ను జర్మన్ ఆక్రమణ సమయంలో, దేశాన్ని విడిచిపెట్టే డిజైన్‌లు లేనందున ఫ్రెంచ్ ఫ్యాషన్ భారీ విజయాన్ని సాధించింది. ఆ సమయంలో, న్యూయార్క్ డిజైనర్లు అంతరాన్ని అనుభవించారు మరియు దాని ప్రయోజనాన్ని పొందారు. లండన్ మరియు మిలన్ 50వ దశకంలో దీనిని అనుసరించాయి. ఫ్యాషన్ ప్రపంచంలో ఒకప్పుడు ఒంటరిగా ఉన్న రాజు ప్రపంచంలోని నాలుగు పెద్ద ఫ్యాషన్ నగరాల్లో ఒకటిగా మారింది.

ఇతర ఫ్యాషన్ నగరాల పెరుగుదల అనివార్యం, మరియు అది జరగడానికి ముందు పారిస్ చిత్రం నుండి బయటపడే వరకు వారు వేచి ఉండాల్సి వచ్చింది.

పారిస్ ఫ్యాషన్ నేడు

నేడు పారిసియన్ ఫ్యాషన్ సొగసైనది మరియు చిక్‌గా ఉంది. మీరు వీధిలో ఎవరినైనా చూసినప్పుడు, వారి దుస్తులు ఆలోచించినట్లు కనిపిస్తాయి. పారిసియన్లు ప్రపంచంలోనే అత్యుత్తమ దుస్తులను ధరిస్తారు. ప్రతి