Bach มีอิทธิพลต่อดนตรีอย่างไร?

อิทธิพลของ Johann Sebastian Bach สามารถเห็นได้จากผลงานของนักแต่งเพลงที่ได้รับการยกย่องอย่าง Debussy, Chopin และ Mozart เบโธเฟนถึงกับเรียกบาคว่า 'บิดาแห่งความสามัคคี' และสำหรับเดบุสซีแล้ว เขาเป็น 'เจ้าแห่งดนตรี' [2]

อิทธิพลของบาคสามารถเห็นได้ในดนตรีคลาสสิก เพลงป๊อป และดนตรีแจ๊ส

เห็นได้ชัดว่าดนตรีของเขาสามารถเล่นได้กับเครื่องดนตรีทุกชนิด โดยท่วงทำนองของเขามีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมมากจนนักดนตรีร่วมสมัยใช้มันในช่วงหลายศตวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิต

สารบัญ

เกี่ยวกับภูมิหลังทางดนตรีของ Bach

เกือบจะเหมือนกับว่าความเป็นเลิศทางดนตรีของ Bach นั้นเข้ามาอยู่ใน DNA ของเขา ตั้งแต่บิดาของเขา โยฮันน์ แอมโบรเซียส บาค และปู่ของเขา คริสตอฟ บาค ไปจนถึงโยฮันเนส ปู่ทวดของเขา พวกเขาต่างก็เป็นนักดนตรีมืออาชีพในยุคนั้น [4]

Elias Gottlob Haussmann, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel และ Wilhelm Friedemann ต่างก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพล เช่นเดียวกับโยฮันน์ ลุดวิก หลานชายของเขา

แม้ว่าจะยังไม่ชัดเจน แต่เขาน่าจะเรียนรู้พื้นฐานของทฤษฎีดนตรีจากพ่อของเขา

จากบทเรียนคีย์บอร์ดอย่างเป็นทางการครั้งแรกจากนักแต่งเพลงผู้มีอิทธิพล Johann Pachelbel ไปจนถึง เรียนดนตรีของคริสตจักรในห้องสมุดของโรงเรียน เขากลายเป็นนักแต่งเพลงและเล่นดนตรีศักดิ์สิทธิ์และคีย์บอร์ด

บาคอุทิศตนให้กับดนตรีคีย์บอร์ด โดยเฉพาะออร์แกน และทำงานดนตรีในโบสถ์ ดนตรีแชมเบอร์และออร์เคสตร้า

ผลงานของเขา

ในบรรดาผลงานประพันธ์มากมายที่บาคผลิตขึ้น , St. Matthew Passion, the Goldberg Variations, Brandenburg Concertos, two Passions, the Mass in B minor, และ 200 แคนทาทาที่ยังหลงเหลืออยู่จาก 300 เพลงได้แทรกซึมเข้าไปในดนตรียอดนิยมในยุคปัจจุบัน

เขาเป็นที่รู้จักในฐานะ ดนตรีออร์แกนของเขามากกว่าในฐานะนักแต่งเพลง ผลงานของเขารวมถึงแคนทาทาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คอนแชร์โตไวโอลิน งานออร์แกนอันทรงพลัง และดนตรีชั้นเลิศสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหลายชิ้น

อย่างไรก็ตาม การประพันธ์เพลงเดี่ยวของเขาเป็นรากฐานทางดนตรีของนักแต่งเพลงและนักเล่นเครื่องดนตรีมืออาชีพ ซึ่งรวมถึงคอนแชร์โต ห้องชุด แคนทาทา แคนนอน สิ่งประดิษฐ์ ความทรงจำ ฯลฯ

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (แปลงดิจิทัลโดยมหาวิทยาลัยเยล) สาธารณสมบัติ ผ่านทางวิกิมีเดียคอมมอนส์

ออร์แกนชื่อดังที่เขียนด้วยสไตล์แรปโซดิกทางตอนเหนือ - Toccata และ Fugue ใน D Minor และ Prelude และ Fugue ใน D Major เป็นผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงของ Bach [4]

ด้วยบทนำและความทรงจำสองชุดในคีย์หลักและรองทั้งหมด 24 คีย์สำหรับคีย์บอร์ด เขาแต่งเพลง Well-Tempered Clavier อย่างไรก็ตาม ในสมัยของเขา คลาเวียร์อ้างถึงเครื่องดนตรีหลายชนิด โดยเฉพาะคลาวิคอร์ดหรือฮาร์ปซิคอร์ด โดยไม่รวมออร์แกน

ในอนาคตอันใกล้บาคได้พัฒนาการใช้ทำนองและการใช้ถ้อยคำในงานออร์แกนของเขา เขาคัดลอกผลงานของนักแต่งเพลงหลายคนแสดงความชื่นชมต่อพวกเขา การศึกษาสไตล์บาโรกของอิตาลีและการเล่นของ Giovanni Pergolesi และ Arcangelo Corelli ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับไวโอลินโซนาตาของเขาเอง

อิทธิพลหลังความตาย

ดนตรีของ Bach ถูกละเลยเป็นเวลาประมาณ 50 ปีหลังจากการตายของเขา เป็นเรื่องธรรมดาที่นักแต่งเพลงที่ถือว่าเชยแม้ในช่วงชีวิตของเขาจะไม่ได้รับความสนใจในช่วงเวลาของโมสาร์ทและไฮเดิน [4]

นอกจากนี้ยังมีสาเหตุมาจากดนตรีของเขาไม่พร้อม และดนตรีส่วนใหญ่ของโบสถ์ก็สูญเสียความสำคัญไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงความคิดทางศาสนา

นักดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ไม่สนใจดนตรีของ Bach ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อ Haydn, Mozart และ Beethoven ในฐานะนักแต่งเพลงยุคบาโรก ผลงานของ Bach เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโน โดยเน้นที่เครื่องสาย ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกน

เป็นคนเคร่งศาสนา งานส่วนใหญ่ของเขามีสัญลักษณ์ทางศาสนา แรงบันดาลใจจากบทสวดต่างๆ บางที การที่บาคใช้ความแตกต่าง (การรวมท่วงทำนองอิสระตั้งแต่สองทำนองขึ้นไปเป็นเนื้อเสียงฮาร์มอนิกเดียว โดยแต่ละทำนองยังคงลักษณะเชิงเส้น) ในงานของเขาคือผลงานที่มีค่าที่สุดของเขา

แม้ว่าเขาจะไม่ได้คิดค้นเทคนิคนี้ การทดสอบขอบเขตอย่างแข็งขันทำให้งานของเขามีลักษณะเฉพาะอย่างมากความคิด. เขาได้ปฏิวัติแนวคิดของการมอดูเลตและความกลมกลืน

แนวทางอันซับซ้อนของเขาในการประสานเสียงสี่ส่วนกำหนดรูปแบบหลักของการจัดระดับเสียงในดนตรีตะวันตก นั่นคือระบบเสียงวรรณยุกต์

งานของ Bach ก็มีความสำคัญเช่นกันใน การพัฒนาเทคนิคการประดับที่ใช้มากเกินไปในเพลงยอดนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การตกแต่งคือโน้ตดนตรีที่วุ่นวายหรือเร่งรีบ ซึ่งไม่สำคัญต่อเมโลดี้หลักแต่ตั้งใจเพิ่มพื้นผิวและสีสันให้กับท่อน

Voyager Golden Record เป็นแผ่นเสียงที่ประกอบด้วยตัวอย่างเสียงทั่วไป ภาพต่างๆ ดนตรี และภาษาของโลกส่งยานโวเอเจอร์ 2 ลำขึ้นสู่อวกาศ มากกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ ดนตรีของ Bach มีมากกว่าสามเท่าในบันทึกนี้ [1]

นักดนตรีชื่อดังที่เขาเป็นแรงบันดาลใจ

Bach ส่วนใหญ่ได้รับการจดจำจากผลงานการบรรเลงดนตรีของเขาและในฐานะครูที่มีชื่อเสียง ระหว่างปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนจำเขาได้จากผลงานคีย์บอร์ด

หลังจากได้สัมผัสกับผลงานของเขา โมสาร์ท บีโธเฟน โชแปง ชูมันน์ และเมนเดลโซห์นก็เริ่มเขียนในรูปแบบที่ขัดแย้งกันมากขึ้น

โรงเรียนนิรนามแห่งเวโรนา โดย Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770) สาธารณสมบัติผ่าน Wikimedia Commons

Mozart ได้เรียนรู้จากดนตรีที่ขัดแย้งกันของเขาและถอดเสียงบางส่วนจากผลงานการบรรเลงของ Bach เบโธเฟนเชี่ยวชาญเพลง Well-Tempered Clavier (WTC) เมื่ออายุได้ 12 ปี

อย่างไรก็ตาม Mendelssohn ได้ฟื้นฟูดนตรีของ Bach โดยการแสดง St. Matthew Passion โชแปงตามบทนำยี่สิบสี่, Op. 28 (หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา) ใน WTC [3]

ตัวอย่างสมัยใหม่ของเพลงยอดนิยมที่ใช้ความแตกต่าง ได้แก่ 'Stairway to Heaven' ของ Led Zeppelin, Simon & 'Scarborough Fair/Canticle' ของ Garfunkel และ 'For No One' ของ The Beatles พอล แมคคาร์ทนีย์เป็นนักเรียนดนตรีคลาสสิกตัวยงใช้ความแตกต่างในการทำงานกับเดอะบีทเทิลส์ [5]

นักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 หลายคนพูดถึงเพลงของเขา เช่น Villa-Lobos ในเพลง Bachianas Brasileiras และ Ysaye ในเพลง Six Sonatas สำหรับไวโอลินเดี่ยว

สรุป

บาคได้เปลี่ยนแนวทางของประวัติศาสตร์ดนตรีอย่างแน่นอน ไม่ว่าคุณจะเล่นหรือฟังเพลงตะวันตกหรือเพลงบรรเลงส่วนใหญ่ เขาก็มีส่วนร่วมอย่างแน่นอน นอกเหนือจากการนำเสนอทางดนตรีแล้ว ดนตรีของเขายังมีความสามารถในการสื่อสารและให้ทุกคนเข้าใจได้ มันก้าวข้ามขีดจำกัดของอายุ ความรู้ และภูมิหลัง

จากคำกล่าวของ Max Reger นักแต่งเพลงชื่อดังชาวเยอรมัน “Bach เป็นจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของดนตรีทั้งหมด”