ประวัติศาสตร์แฟชั่นในปารีส

เมืองที่เบื่ออุตสาหกรรมแฟชั่นเด็กอ่อนจนกลายเป็นเครื่องจักรอย่างทุกวันนี้ - ปารีส มาหารือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของแฟชั่นปารีสกัน

การเพิ่มขึ้นของปารีสในฐานะเมืองหลวงแห่งแฟชั่นของโลก

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14

The Sun King Louis Dieudonnéa กษัตริย์ผู้ครองราชย์ยาวนานที่สุดของฝรั่งเศส ได้วางรากฐานสำหรับการเติบโตของแฟชั่นฝรั่งเศส Dieudonnéa แปลว่า “ของขวัญจากพระเจ้า” พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นผู้นำกระแสการค้านิยมในหมู่ประเทศยุโรป ทรงเน้นหนักไปที่การสั่งสมความมั่งคั่งผ่านการค้าเพื่อการแสวงประโยชน์ทางการเมือง

เขาลงทุนมหาศาลในอุตสาหกรรมและการผลิต โดยเฉพาะผ้าหรูหรา ในขณะเดียวกันก็ห้ามนำเข้าผ้าใด ๆ ในประเทศ

กษัตริย์หลุยส์ที่ 14 ตั้งแต่อายุสี่ขวบมีรสนิยมดีมาก เมื่อเขาตัดสินใจเปลี่ยนปราสาทล่าสัตว์ของบิดาให้เป็นพระราชวังแวร์ซาย เขาต้องการวัสดุที่ดีที่สุดที่มีอยู่ ในวัยยี่สิบ เขาตระหนักว่าผ้าฝรั่งเศสและสินค้าฟุ่มเฟือยนั้นด้อยคุณภาพ และเขาต้องนำเข้าสินค้าให้ได้มาตรฐาน การเติมเงินในประเทศอื่น ๆ ในยุคที่เงินแปลโดยตรงกับอำนาจเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ สิ่งที่ดีที่สุดต้องเป็นภาษาฝรั่งเศส!

ในไม่ช้านโยบายของกษัตริย์ก็เกิดผล และฝรั่งเศสก็เริ่มส่งออกทุกอย่างตั้งแต่เสื้อผ้าหรูหราและเครื่องประดับไปจนถึงไวน์ชั้นดีและเครื่องเรือน สร้างงานมากมายให้กับประชาชนของเขาในปีนี้มีสัปดาห์แฟชั่นปารีส ซึ่งเหล่านางแบบ ดีไซเนอร์ และคนดังต่างพากันมาที่ปารีสเพื่อแสดงให้โลกเห็นถึงผลงานสร้างสรรค์ล่าสุดของวงการแฟชั่น

แบรนด์อย่าง Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier และ Hermes ยังคงครองโลกแห่งความหรูหราและแฟชั่น เทรนด์ที่กำลังจะจางหายไปในไม่ช้าไม่ได้ทำให้ชายและหญิงชาวปารีสแกว่งไปแกว่งมาง่ายๆ

พวกเขาสามารถอ่านโลกของแฟชั่นและซื้อสิ่งที่พวกเขารู้ว่าจะใส่ได้นานอย่างน้อยหนึ่งทศวรรษหรือตลอดไปได้อย่างมั่นใจ โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขารู้ว่าเทรนด์ไหนจะเกาะติด เมื่อคุณนึกถึงนางแบบนอกงาน คุณจะนึกภาพสตรีทแวร์ของปารีส

บทสรุป

ปารีสเป็นผู้เล่นชั้นนำของโลกแฟชั่นเมื่อสี่ร้อยปีที่แล้วและในปัจจุบัน . อุตสาหกรรมแฟชั่นอย่างที่เราทราบกันดีว่าถือกำเนิดขึ้นในเมืองแห่งแสงสี เป็นสถานที่ที่เพลิดเพลินกับการช้อปปิ้งเป็นกิจกรรมยามว่างเป็นครั้งแรก ความไม่สงบทางการเมืองในประวัติศาสตร์ทำให้อุตสาหกรรมแฟชั่นและสินค้าฟุ่มเฟือยดีขึ้นเท่านั้น

แม้จะครองบัลลังก์ร่วมกับเมืองแห่งแฟชั่นอื่นๆ หลังสงคราม แต่คุณภาพและสไตล์ของเมืองนี้ยังคงแตกต่างจากเมืองอื่นๆ หากฝรั่งเศสสวมมงกุฎแห่งอาณาจักรแฟชั่น ปารีสก็คือ มงกุฎอัญมณี

สื่อบันเทิงนี้ไปถึงราชสำนักต่างประเทศอย่างรวดเร็ว และคำสั่งซื้อแฟชั่นของฝรั่งเศสหลั่งไหลเข้ามา กษัตริย์ยังสั่งให้มีการประดับไฟตามท้องถนนในกรุงปารีสในตอนกลางคืนเพื่อส่งเสริมการช้อปปิ้งยามค่ำคืน

Jean-Baptiste Colbert

Paris Fashion ร่ำรวยและเป็นที่นิยมอย่างมากจน Jean-Baptiste Colbert รัฐมนตรีกระทรวงการคลังและเศรษฐกิจของกษัตริย์กล่าวว่า “แฟชั่นสำหรับฝรั่งเศสคือเหมืองทองคำสำหรับชาวสเปน” ความถูกต้องของข้อความนี้สั่นคลอน แต่อธิบายสถานการณ์ได้อย่างเหมาะสม ดังนั้นในปี 1680 แรงงาน 30% ในปารีสทำงานเกี่ยวกับสินค้าแฟชั่น

ฌ็องยังสั่งให้ผ้าใหม่ออกปีละสองครั้งสำหรับฤดูกาลต่างๆ ภาพประกอบแฟชั่นสำหรับฤดูร้อนและฤดูหนาวถูกทำเครื่องหมายด้วยพัดและผ้าเนื้อเบาในฤดูร้อน และขนสัตว์และผ้าเนื้อหนาในฤดูหนาว กลยุทธ์นี้ต้องการเพิ่มยอดขายในเวลาที่คาดการณ์ได้และประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม เป็นที่มาของความล้าสมัยของแฟชั่นสมัยใหม่

ทุกวันนี้มีฤดูกาลย่อยแฟชั่นอย่างรวดเร็วสิบหกรายการในหนึ่งปีที่แบรนด์ต่างๆ เช่น Zara และ Shein ออกคอลเลกชั่น เดอะการแนะนำเทรนด์ตามฤดูกาลสร้างผลกำไรมหาศาล และในช่วงปลายทศวรรษ 1600 ฝรั่งเศสเป็นเจ้าแห่งโลกในด้านสไตล์และรสนิยม โดยมีปารีสเป็นคทา

แฟชั่นปารีสในยุคบาโรก

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เสด็จสวรรคตในปี พ.ศ. 2258 รัชสมัยของพระองค์เป็นศิลปะสมัยบาโรกในยุโรป ยุคบาโรกเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความมั่งคั่งและส่วนเกิน กษัตริย์ทรงตั้งกฎเข้มงวดเกี่ยวกับแฟชั่นในราชสำนัก ผู้ชายที่มีฐานะแต่ละคนและภรรยาของเขาต้องสวมเสื้อผ้าเฉพาะสำหรับแต่ละโอกาส หากคุณไม่สวมเสื้อผ้าที่เหมาะสม คุณไม่ได้รับอนุญาตให้ขึ้นศาลและสูญเสียอำนาจ

ขุนนางล้มละลาย ปฏิบัติตามกฎแฟชั่น พระราชาจะให้คุณยืมเงินสำหรับเสื้อผ้าของคุณ ทำให้คุณอยู่ในมือของเขาอย่างแน่นหนา พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จึงตรัสว่า “คุณนั่งกับเราไม่ได้” หลายร้อยปีก่อนที่ภาพยนตร์เรื่อง “Mean Girls” จะถ่ายทำ

ผู้หญิงได้รับการตกแต่งน้อยกว่าผู้ชาย เนื่องจากกษัตริย์ไม่ยอมให้ใครแต่งตัวดีกว่าตัวเขาเอง ภาพเงาของยุคบาโรกถูกกำหนดโดยชาวบาสก์ โครงสร้างคล้ายเครื่องรัดตัวที่แสดงแทนการนอนใต้เสื้อผ้าโดยมีจุดยาวด้านหน้าและผูกเชือกจากด้านหลัง มันโดดเด่นด้วยขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก, ไหล่เปลือยที่ลาดเอียง, และแขนลูกคลื่นขนาดใหญ่

แขนเสื้อพองๆ กลายเป็นเครื่องแสดงความมั่งคั่งและสถานะที่เป็นแก่นสาร โดยปรากฏในอเมริกาแม้กระทั่งในช่วงปลายทศวรรษ 1870 หรือที่เรียกว่ายุคปิดทองหลังพระ ชุดบาสก์ไม่ได้ประดับประดาอย่างวิจิตรมากนักนอกจากการสวมสร้อยไข่มุกเหมือนสายคาดเอว เว้นแต่คุณจะอยู่ที่ศาล ผู้หญิงสวมหมวกแบบเดียวกับผู้ชายในตอนนั้น ซึ่งมีขนาดใหญ่และประดับด้วยขนนกกระจอกเทศ

ขุนนางของทั้งสองเพศสวมรองเท้าล่อ รองเท้าส้นสูงไม่มีเชือกผูกรองเท้า ซึ่งคล้ายกับที่เรามีอยู่ในปัจจุบัน ผู้ชายมีความโอ่อ่าเป็นพิเศษในยุคบาโรก เครื่องแต่งกายของพวกเขาประกอบด้วย:

• หมวกตัดแต่งอย่างดี
• หอยเป๋าฮื้อ
• ผ้าพันคอ Jabot หรือลูกไม้ที่ด้านหน้าของเสื้อ
• เสื้อกั๊กผ้าโบรเคด
• เสื้อแขนพองปลายแขนแต่งลูกไม้
• เข็มขัดแต่งห่วงริบบิ้น
• กระโปรงชั้นในที่อัดพลีทจนดูเหมือนกระโปรง
• ปืนใหญ่ลูกไม้
• รองเท้าส้นสูง

Marie Antoinette

Marie Antoinette กลายเป็นราชินีแห่งฝรั่งเศสก่อนที่จะมีพระชนมายุครบ 20 พรรษา โดดเดี่ยวในต่างแดนที่มีความเป็นส่วนตัวน้อยมากและการแต่งงานที่จืดชืด ความงามอันอ่อนหวานของออสเตรียพุ่งเข้าสู่โลกแฟชั่นเพื่อเป็นที่หลบภัย ช่างตัดเสื้อของเธอ Rose Bertin กลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงคนแรก

มารีกลายเป็นไอคอนของสไตล์ด้วยทรงผมที่ต้านแรงโน้มถ่วงและเดรสที่สวยงามประณีตพร้อมกระโปรงยาวทั้งตัว เธอกลายเป็นภาพที่ชัดเจนของแฟชั่นฝรั่งเศส ทุกๆ เช้า สตรีชาวฝรั่งเศสที่สามารถซื้อได้ตามแบบอย่างแฟชั่นของราชินีและสวม:

• ถุงน่อง
• เสื้อชั้นใน
• สเตย์รัดตัว
• เข็มขัดรัดกระเป๋า
• Hoop skirt
• Petticoats
• Gown petticoats
• Stomacher
• Gown

Marie นำความเข้มข้น และการประดับประดากลับไปสู่เสื้อผ้าของผู้หญิง เนื่องจากผู้ชายลดความซับซ้อนของแฟชั่นจากยุคบาโรกที่เฟื่องฟู

แฟชั่นรีเจนซี่

ยุครีเจนซี่เริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นปี 1800 ถือเป็นช่วงเวลาที่มีเอกลักษณ์และโด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่นของยุโรป ภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์จำนวนมากขึ้นอยู่กับช่วงเวลานี้ รวมถึง Pride and Prejudice และ Bridgeton เป็นเรื่องที่น่าสนใจเนื่องจากแฟชั่นในยุคนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากยุคก่อนหรือหลังยุคนั้น

แม้ว่าแฟชั่นของผู้ชายส่วนใหญ่ยังคงเหมือนเดิม แต่แฟชั่นของผู้หญิงก็มีตั้งแต่กระโปรงห่วงขนาดใหญ่และคอร์เซ็ตไปจนถึงรอบเอวและกระโปรงพลิ้วๆ

Emma Hamilton

ศิลปะโรมันโบราณ รวมถึงรูปปั้นและภาพวาด เป็นแรงบันดาลใจให้แฟชั่นในยุคนี้ หนึ่งในแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Herculaneum Bacanteแสดงภาพผู้ชื่นชอบการเต้นรำของ Bacchus เอ็มมา แฮมิลตันเป็นไอคอนนีโอคลาสสิกที่แสดงทัศนคติต่างๆ โดยศิลปินที่มาเยี่ยมบ้านสามีของเธอในเนเปิลส์ ภาพลักษณ์ของเธอปรากฏอยู่บนภาพวาดจำนวนนับไม่ถ้วน ดึงดูดผู้ชมด้วยทรงผมประหลาดๆ และเสื้อผ้าประหลาดๆ ของเธอ

เธอมีชื่อเสียงมากที่สุดในการโพสท่าเป็น Herculaneum Bacante ซึ่งสวมเครื่องแต่งกายที่ได้แรงบันดาลใจจากสมัยโบราณ เธอเริ่มแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโรมันซึ่งตัดเย็บมาเพื่อเธอตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นใบหน้าของขบวนการศิลปะนีโอคลาสสิกและแฟชั่นไอคอน ผู้หญิงในยุโรปเลิกสวมกระโปรงและวิกผมขนาดใหญ่ และสวมผมธรรมชาติพร้อมกับผ้าที่พลิ้วไหวนุ่มที่ห่อหุ้มร่างกาย ชื่อเสียงของเธอทำให้พวกขุนนางมาเยี่ยมเธอเพื่อพบเธอด้วยตนเอง เธอคือผู้มีอิทธิพลทางโซเชียลมีเดียในทุกวันนี้ ไม่ใช่แค่อินฟลูเอนเซอร์คนใดคนหนึ่งแต่เป็นผู้ที่มีผู้ติดตามมากที่สุดในโลก Kylie Jenner แห่งยุค 1800

อย่างไรก็ตาม หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศส ผู้หญิงไม่ได้สวมชุดรัดเอวของจักรวรรดิเพียงเพราะมันปรากฏอยู่ในงานศิลปะที่อยู่รอบตัวเธอ ผู้หญิงหลายคนถูกคุมขังในระหว่างการปฏิวัติและหลังจากนั้น ผู้หญิงเช่น Theresa Tallen และ Queen Marie Antoinette ได้รับอนุญาตให้สวมชุดคลุมในขณะที่ถูกคุมขังเท่านั้น มักเป็นสิ่งที่พวกเขาสวมเมื่อถูกส่งไปยังกิโยติน

สตรีชาวฝรั่งเศสนำชุดแบบนีโอคลาสสิกมาใช้ซึ่งเริ่มแพร่หลายไปทั่วยุโรปเพื่อเป็นเกียรติแก่สตรีเหล่านี้ มันเป็นสัญลักษณ์ของการมีชีวิตรอดในยุคนั้น ผู้หญิงเริ่มผูกผ้าด้วยริบบิ้นสีแดงและสวมสร้อยคอลูกปัดสีแดงเพื่อแสดงถึงเลือดที่สูญเสียไปกับกิโยติน

นโปเลียน l ฟื้นฟูอุตสาหกรรมสิ่งทอของฝรั่งเศสหลังความวุ่นวายจากการก่อจลาจล ความกังวลหลักของเขาคือการส่งเสริมผ้าไหมลียงและผ้าลูกไม้ ทั้งสองวัสดุทำชุดยุครีเจนซี่หรือนีโอคลาสสิกที่สวยงาม แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในศตวรรษที่ 19 แต่ภาคส่วนแฟชั่นและความหรูหราของฝรั่งเศสยังคงครองโลก

Hermes เริ่มขายอุปกรณ์ขี่ม้าสุดหรูและผ้าพันคอ ในขณะที่ Louis Vuitton เปิดร้านทำกล่องของเขา ชื่อเหล่านี้ไม่รู้จักมรดกที่พวกเขาเริ่มต้นในตอนนั้น

Charles Frederick Worth

ไม่ทราบผู้แต่ง Unknown author, Public Domain, via Wikimedia Commons

แฟชั่นเคยมีความเป็นตัวของตัวเองสูง ช่างตัดเสื้อและช่างตัดเสื้อสร้างเสื้อผ้าตามสั่งเพื่อให้เหมาะกับสไตล์ที่โดดเด่นของลูกค้า Charles Frederick Worth เปลี่ยนสิ่งนั้นและเริ่มต้นอุตสาหกรรมแฟชั่นสมัยใหม่เมื่อเขาเปิดสตูดิโอของเขาในปี 1858 เราสร้างแฟชั่นจากวิสัยทัศน์ของนักออกแบบ ไม่ใช่ผู้สวมใส่

เขาเป็นคนแรกที่สร้างคอลเลกชั่นชุดเดรสที่คัดสรรมาในแต่ละฤดูกาล แทนที่จะเป็นเสื้อผ้าที่ลูกค้าสั่ง เขาเป็นผู้บุกเบิกวัฒนธรรมแฟชั่นโชว์ของปารีสและใช้หุ่นจำลองขนาดจริงแทนตุ๊กตาแพนดอร่า ตุ๊กตาแพนดอร่าเป็นของฝรั่งเศสตุ๊กตาแฟชั่นที่ใช้แสดงการออกแบบ การเขียนชื่อของเขาบนฉลากถือเป็นจุดเปลี่ยนครั้งใหญ่ในอุตสาหกรรมแฟชั่น ผู้คนมักจะล้มงานออกแบบของเขา ดังนั้นเขาจึงคิดวิธีแก้ปัญหานี้

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

เขายังก่อตั้งสมาคมการค้าที่กำหนดมาตรฐานเฉพาะสำหรับแบรนด์ Haute Couture หรือ "High Sewing" สมาคมดังกล่าวได้รับการขนานนามว่า Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian และยังคงมีอยู่ในปัจจุบันภายใต้ Federation De La Haute Couture Et De La Mode

ชาวฝรั่งเศสมีความภาคภูมิใจในการสร้างมาตรฐานสูงสุดสำหรับแฟชั่น อาหาร ไวน์รสเลิศ และสิ่งหรูหราทุกอย่าง เพื่อให้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นร้านโอต์ กูตูร์ในปัจจุบัน คุณต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดเหล่านี้:

• ต้องสั่งตัดชุดสำหรับลูกค้าส่วนตัว
• เสื้อผ้าต้องตัดเย็บมากกว่าหนึ่งชุด การใช้สตูดิโอ
• ต้องจ้างพนักงานประจำอย่างน้อยสิบห้าคน
• ต้องจ้างเจ้าหน้าที่เทคนิคเต็มเวลาอย่างน้อยยี่สิบคนในเวิร์กช็อปหนึ่งแห่ง
• ต้องนำเสนอคอลเลกชัน จากการออกแบบดั้งเดิมอย่างน้อยกว่า 50 แบบสู่สาธารณะสำหรับฤดูร้อนและฤดูหนาวในเดือนกรกฎาคมและมกราคม

แบรนด์ Charles, House of Worth แต่งกายให้กับสตรีผู้มั่งคั่งและมีอิทธิพลมากมายในยุคนั้น เช่น จักรพรรดินียูจีนีและราชินีอเล็กซานดรา . นี่เป็นช่วงเวลาของการสละความเป็นชายครั้งใหญ่ที่ผู้ชายกีดกันสีสำหรับผู้หญิงและเลือกใช้เสื้อผ้าสีดำเกือบทั้งหมดแทน ในช่วงเวลานี้ การตัดเย็บและคัตติ้งที่มีคุณภาพนั้นมีค่ามากกว่าการประดับประดาเสื้อผ้าผู้ชาย

แฟชั่นปารีสในศตวรรษที่ 20

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แบรนด์อย่าง Chanel, Lanvin และ Vionnet แพร่หลาย เนื่องจากปารีสยังคงเป็นเมืองหลวงของโลกแฟชั่นในช่วงสามร้อยปีที่ผ่านมา ภาพลักษณ์ของชาวปารีสจึงก่อตัวขึ้น ผู้หญิงชาวปารีสดีกว่าในทุกสิ่งและดูดีอยู่เสมอ เธอเป็นคนที่ผู้หญิงที่เหลือในโลกต้องการเป็น ไม่เพียงแต่เป็นไอคอนของสตรีผู้สูงศักดิ์ชาวปารีสเท่านั้น แต่แม้แต่บรรณารักษ์ พนักงานเสิร์ฟ เลขานุการ และแม่บ้านก็เป็นแรงบันดาลใจ

บิ๊กโฟร์

ในช่วงที่เยอรมันยึดครองฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1940 แฟชั่นของฝรั่งเศสได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากไม่มีการออกแบบใดที่สามารถออกนอกประเทศได้ ในเวลานั้น นักออกแบบชาวนิวยอร์กรู้สึกถึงช่องว่างและใช้ประโยชน์จากมัน ลอนดอนและมิลานตามหลังมาเป็นยุค 50 ราชาแห่งโลกแฟชั่นผู้เดียวดายกลายเป็น 1 ใน 4 มหานครแห่งแฟชั่นของโลก

การผงาดขึ้นของเมืองแห่งแฟชั่นอื่นๆ เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และพวกเขาต้องรอให้ปารีสหายไปจากภาพก่อนที่จะเกิดขึ้น

แฟชั่นปารีส วันนี้

แฟชั่นปารีสในปัจจุบันนั้นหรูหราและเก๋ไก๋ เมื่อคุณเจอใครบางคนบนถนน เครื่องแต่งกายของพวกเขาจะดูผ่านการพิจารณา ชาวปารีสสวมเสื้อผ้าที่ดีที่สุดในโลก ทั้งหมด