ประวัติศาสตร์ศิลปะอียิปต์โบราณ

ศิลปะอียิปต์ได้ถักทอมนต์สะกดให้กับผู้ชมมาเป็นเวลาหลายพันปี ศิลปินนิรนามมีอิทธิพลต่อศิลปินกรีกและโรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างประติมากรรมและภาพสลัก อย่างไรก็ตาม โดยแก่นแท้แล้ว ศิลปะอียิปต์นั้นใช้งานได้จริง โดยสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์เชิงปฏิบัติอย่างเด่นชัด มากกว่าการดื่มด่ำกับสุนทรียภาพ

ภาพวาดในสุสานของชาวอียิปต์แสดงฉากต่างๆ จากชีวิตของผู้จากไปบนโลก ซึ่งทำให้จิตวิญญาณของภาพวาดสามารถจดจำมันได้ การเดินทางผ่านชีวิตหลังความตาย ฉากของทุ่งกกช่วยให้จิตวิญญาณแห่งการเดินทางรู้ว่าจะไปถึงที่นั่นได้อย่างไร รูปปั้นของเทพเจ้าได้ครอบครองวิญญาณของเทพเจ้า เครื่องรางที่ตกแต่งอย่างหรูหราจะปกป้องบุคคลจากคำสาป ในขณะที่รูปปั้นพิธีกรรมจะปัดเป่าภูตผีที่โกรธแค้นและวิญญาณพยาบาท

ในขณะที่เรายังคงชื่นชมวิสัยทัศน์ทางศิลปะและงานฝีมือของพวกเขาอย่างถูกต้อง ชาวอียิปต์โบราณไม่เคยมองงานของพวกเขาในลักษณะนี้ รูปปั้นมีวัตถุประสงค์เฉพาะ ตู้เครื่องสำอางและกระจกส่องมือมีจุดประสงค์ในการใช้งานจริง แม้แต่เครื่องปั้นดินเผาของอียิปต์ก็มีไว้สำหรับรับประทาน ดื่ม และจัดเก็บ

สารบัญ

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับศิลปะอียิปต์โบราณ

• The Palette of Narmer เป็นตัวอย่างแรกสุดของศิลปะอียิปต์โบราณ มีอายุประมาณ 5,000 ปีและแสดงให้เห็นชัยชนะของนาร์เมอร์ที่แกะสลักด้วยความโล่งอก
• ราชวงศ์ที่ 3 นำการแกะสลักมาสู่อียิปต์โบราณ
• ในงานประติมากรรม ผู้คนมักหันหน้าเข้าหากัน
• ฉากต่างๆในหลุมฝังศพและบนอนุสรณ์สถานถูกจารึกไว้ในแผ่นแนวนอนที่เรียกว่า ทะเบียน
• ศิลปะอียิปต์โบราณส่วนใหญ่เป็นแบบสองมิติและขาดมุมมอง
• สีที่ใช้สำหรับภาพวาดและพรมทำจากแร่ธาตุหรือทำจากพืช
• ตั้งแต่ราชวงศ์ที่ 4 เป็นต้นมา หลุมฝังศพของอียิปต์ได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดฝาผนังที่มีสีสันสดใสซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตประจำวัน รวมทั้งนก สัตว์ และพืชที่พบในภูมิทัศน์ธรรมชาติ
• ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ได้สร้างโลงศพมหัศจรรย์ของกษัตริย์ตุตันคาเมน ทองคำแท้
• สมัยอาร์มานาเป็นครั้งเดียวในประวัติศาสตร์อันยาวนานของอียิปต์ที่ศิลปะพยายามใช้รูปแบบที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น
• ภาพวาดในศิลปะอียิปต์โบราณปราศจากอารมณ์ เนื่องจากชาวอียิปต์โบราณเชื่อว่าอารมณ์ต่างๆ .

อิทธิพลของ Ma'at ต่อศิลปะอียิปต์

ชาวอียิปต์มีความรู้สึกแปลกประหลาดเกี่ยวกับความงามทางสุนทรียะ อักษรอียิปต์โบราณสามารถเขียนจากขวาไปซ้าย ซ้ายไปขวา หรือจากบนลงล่างหรือจากล่างขึ้นบน ขึ้นอยู่กับว่าตัวเลือกใดมีอิทธิพลต่อเสน่ห์ของผลงานที่เสร็จสมบูรณ์

ในขณะที่งานศิลปะทั้งหมดควรมีความสวยงาม แรงจูงใจในการสร้างสรรค์มาจาก เป้าหมายเชิงปฏิบัติ: ฟังก์ชันการทำงาน ความดึงดูดใจในการตกแต่งของศิลปะอียิปต์ส่วนใหญ่เกิดจากแนวคิดของ ma'at หรือความสมดุลและความกลมกลืน และความสำคัญของชาวอียิปต์โบราณที่ยึดติดกับความสมมาตร

Ma'at ไม่เพียงเป็นค่าคงที่สากลในสังคมอียิปต์เท่านั้น แต่ยังเป็นยังคิดว่าประกอบด้วยโครงสร้างของการสร้างสรรค์ที่สืบทอดมาเมื่อเหล่าทวยเทพปลูกฝังระเบียบในจักรวาลที่วุ่นวาย แนวคิดที่ตามมาของความเป็นทวิภาวะไม่ว่าจะอยู่ในรูปของของขวัญจากพระเจ้าแห่งแสงสว่างและความมืด กลางวันและกลางคืน ชายและหญิงถูกควบคุมโดย ma'at

พระราชวัง, วัด, บ้านและสวน, รูปปั้นของชาวอียิปต์ทุกแห่ง และภาพวาดสะท้อนความสมดุลและความสมมาตร เมื่อมีการสร้างเสาโอเบลิสก์ เสาโอเบลิสก์ทั้งสองจะถูกยกขึ้นเสมอ และเชื่อกันว่าเสาโอเบลิสก์ทั้งสองมีภาพสะท้อนจากสวรรค์ร่วมกัน โยนพร้อมกันในดินแดนแห่งเทพเจ้า

วิวัฒนาการของศิลปะอียิปต์

ศิลปะอียิปต์ เริ่มต้นด้วยภาพวาดบนหินและเครื่องเคลือบดั้งเดิมของยุคก่อนราชวงศ์ (ประมาณ 6,000-c.3150 ก่อนคริสตศักราช) Narmer Palette ที่ได้รับการกล่าวขวัญกันมากแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าในการแสดงออกทางศิลปะที่ประสบความสำเร็จในช่วงต้นราชวงศ์ (ค. 3150-c.2613 ก่อนคริสตศักราช) Narmer Palette (ประมาณ 3150 ก่อนคริสตศักราช) เป็นจานหินทรายสำหรับทำพิธีสองด้านที่มีหัววัวสองตัววางอยู่ที่ด้านบนของแต่ละด้าน สัญลักษณ์แห่งอำนาจเหล่านี้มองข้ามฉากจารึกของการรวมอียิปต์บนและล่างของ King Narmer ตัวเลขที่จารึกไว้อย่างประณีตขององค์ประกอบที่บรรยายเรื่องราวแสดงให้เห็นถึงบทบาทของความสมมาตรในศิลปะอียิปต์

สถาปนิก Imhotep (c.2667-2600 ก่อนคริสตศักราช) ใช้สัญลักษณ์ djed อย่างประณีต ดอกบัวและต้นกกที่แกะสลักไว้ทั้งสองส่วนสูง และภาพนูนต่ำของ King Djoser (ค.ศ. 2670 ก่อนคริสตศักราช)ปิรามิดขั้นบันไดแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของศิลปะอียิปต์ตั้งแต่จานสีนาร์เมอร์

ตลอดช่วงอาณาจักรเก่า (ค.ศ. 2613-2181 ก่อนคริสตศักราช) อิทธิพลของชนชั้นสูงในเมมฟิสได้กำหนดมาตรฐานรูปแบบศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างของพวกเขาอย่างมีประสิทธิภาพ ศิลปะสมัยอาณาจักรเก่านี้บานสะพรั่งเป็นครั้งที่สองเนื่องจากอิทธิพลของฟาโรห์รุ่นหลังที่มอบหมายงานให้ดำเนินการในรูปแบบอาณาจักรเก่า

หลังยุคอาณาจักรเก่าและถูกแทนที่ด้วยช่วงกลางที่หนึ่ง (2181 -2040 ก่อนคริสตศักราช) ศิลปินมีเสรีภาพในการแสดงออกที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ และศิลปินมีอิสระในการให้เสียงแก่วิสัยทัศน์ส่วนบุคคลและแม้แต่ในระดับภูมิภาค ผู้ว่าการเขตเริ่มว่าจ้างงานศิลปะที่สะท้อนถึงจังหวัดของตน ความมั่งคั่งและอิทธิพลทางเศรษฐกิจในท้องถิ่นที่มากขึ้นเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินท้องถิ่นสร้างงานศิลปะในสไตล์ของตนเอง แม้ว่าการผลิตตุ๊กตา Shabti เป็นจำนวนมากอย่างแดกดันเนื่องจากสินค้าที่ฝังศพได้กัดกร่อนรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ที่มาพร้อมกับวิธีการทำมือในอดีต

Apogee ของศิลปะอียิปต์

นักอียิปต์วิทยาส่วนใหญ่ในปัจจุบันชี้ไปที่อาณาจักรกลาง (2040-1782 ก่อนคริสตศักราช) ซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะและวัฒนธรรมอียิปต์ การก่อสร้างวิหารอันยิ่งใหญ่ที่ Karnak และความหลงใหลในการสร้างรูปปั้นขนาดใหญ่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้

ปัจจุบัน ความเป็นจริงทางสังคมเข้ามาแทนที่ความเพ้อฝันของอาณาจักรเก่า การแสดงภาพสมาชิกของชนชั้นล่างของอียิปต์ในภาพวาดก็บ่อยขึ้นกว่าเมื่อก่อน หลังจากการบุกรุกโดยชาว Hyksos ซึ่งครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ของภูมิภาคสามเหลี่ยมปากแม่น้ำ ช่วงกลางที่สองของอียิปต์ (ค.ศ. 1782 – ค.ศ. 1570 ก่อนคริสตศักราช) เข้ามาแทนที่อาณาจักรกลาง ศิลปะจากธีบส์ในช่วงเวลานี้ยังคงลักษณะโวหารของอาณาจักรกลางไว้

หลังจากชาวฮิกซอสถูกขับไล่ อาณาจักรใหม่ (ค.ศ. 1570-ค.ศ. 1069 ก่อนคริสตศักราช) ได้ถือกำเนิดขึ้นและให้กำเนิดผลงานที่งดงามที่สุดชิ้นหนึ่ง และตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของอียิปต์ที่โด่งดังที่สุด นี่คือช่วงเวลาของหน้ากากมรณะทองคำของตุตันคาเมนและสิ่งของในหลุมฝังศพ และรูปปั้นครึ่งตัวอันโด่งดังของเนเฟอร์ติติ

ความยอดเยี่ยมในการสร้างสรรค์ของอาณาจักรใหม่นี้ได้รับการกระตุ้นส่วนหนึ่งจากการนำเทคนิคโลหะขั้นสูงของฮิตไทต์มาใช้ ซึ่งได้ผ่านเข้าสู่การผลิตของ อาวุธยุทโธปกรณ์ที่โดดเด่นและวัตถุที่ใช้ในงานศพ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของอียิปต์ยังได้รับการกระตุ้นจากการมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางของจักรวรรดิอียิปต์กับวัฒนธรรมใกล้เคียง

ในขณะที่ผลประโยชน์ของอาณาจักรใหม่ถดถอยลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ระยะกลางที่สาม ( ค. 1069-525 ก่อนคริสตศักราช) และช่วงปลาย (525-332 ก่อนคริสตศักราช) พยายามที่จะสนับสนุนรูปแบบโวหารศิลปะของอาณาจักรใหม่ต่อไป ในขณะที่มองหาความรุ่งโรจน์ในอดีตอีกครั้งโดยการฟื้นฟูรูปแบบศิลปะของอาณาจักรเก่า

รูปแบบศิลปะอียิปต์ และสัญลักษณ์ที่หลากหลาย

ตลอดช่วงประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของอียิปต์ รูปแบบศิลปะของพวกเขามีความหลากหลายพอๆ กับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ ทรัพยากรที่ใช้ในการสร้างสรรค์ และความสามารถของศิลปินผู้อุปถัมภ์ที่จะจ่ายสำหรับพวกเขา ชนชั้นสูงที่มั่งคั่งของอียิปต์ได้ว่าจ้างเครื่องประดับอย่างประณีต ฝักดาบและมีดที่ตกแต่งอย่างหรูหรา กล่องใส่ธนูที่ประณีต กล่องใส่เครื่องสำอางที่หรูหรา เหยือกและกระจกส่องมือ หลุมฝังศพของอียิปต์ เครื่องเรือน รถรบและแม้แต่สวนของพวกเขาก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และการตกแต่ง การออกแบบ ลวดลาย รูปภาพ และรายละเอียดแต่ละชิ้นล้วนสื่อสารบางอย่างกับเจ้าของ

ผู้ชายมักมีผิวสีแดงซึ่งแสดงถึงวิถีชีวิตกลางแจ้งแบบดั้งเดิมของพวกเขา ในขณะที่เฉดสีอ่อนถูกนำมาใช้เพื่อแสดงสีผิวของผู้หญิงเมื่อพวกเขาใช้เวลามากขึ้น เวลาอยู่ในบ้าน โทนสีผิวที่ต่างกันไม่ได้บ่งบอกถึงความเท่าเทียมหรือความไม่เท่าเทียมกัน แต่เป็นเพียงความพยายามที่สมจริง

ไม่ว่าสิ่งของนั้นจะเป็นกล่องใส่เครื่องสำอางหรือดาบ มันถูกออกแบบมาเพื่อบอกเล่าเรื่องราวแก่ผู้สังเกตการณ์ แม้แต่สวนก็มีเรื่องเล่า ใจกลางสวนส่วนใหญ่เป็นสระน้ำที่รายล้อมไปด้วยดอกไม้ ต้นไม้ และต้นไม้ ในทางกลับกันกำแพงกำบังล้อมรอบสวน การเข้าถึงสวนจากบ้านได้ผ่านเฉลียงของเสาที่หรูหรา แบบจำลองที่สร้างขึ้นจากสวนเหล่านี้เพื่อใช้เป็นของใช้ในงานศพแสดงให้เห็นถึงความใส่ใจที่ดีในการออกแบบการเล่าเรื่อง

จิตรกรรมฝาผนัง

สีถูกผสมโดยใช้แร่ธาตุที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ สีดำมาจากคาร์บอน สีขาวจากยิปซั่ม สีฟ้าและสีเขียวจากอะซูไรต์และมาลาไคต์ และสีแดงและสีเหลืองจากออกไซด์ของเหล็ก นำแร่ธาตุที่บดละเอียดมาผสมกับสารอินทรีย์ที่เป็นเยื่อกระดาษที่มีความสม่ำเสมอต่างกัน แล้วผสมกับสาร อาจเป็นไข่ขาวเพื่อให้ยึดติดกับพื้นผิวได้ สีอียิปต์ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าทนทานมากจนตัวอย่างจำนวนมากยังคงสีสันสดใสหลังจากผ่านไปกว่า 4,000 ปี

ในขณะที่ผนังของพระราชวัง บ้านและสวนในบ้านส่วนใหญ่ได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดสองมิติแบนๆ แต่มีการใช้สีนูนใน วัด อนุสาวรีย์ และสุสาน ชาวอียิปต์ใช้การบรรเทาสองรูปแบบ ภาพนูนสูงที่ภาพนูนเด่นออกมาจากผนัง และภาพนูนต่ำที่ภาพตกแต่งถูกจารึกไว้บนกำแพง

ในการลงภาพนูนนั้น พื้นผิวของผนังจะถูกฉาบให้เรียบก่อนด้วยปูนปลาสเตอร์ ซึ่งหลังจากนั้น ขัด ศิลปินใช้การออกแบบขนาดย่อส่วนซ้อนทับด้วยเส้นตารางเพื่อร่างแผนที่ผลงานของพวกเขา ตารางนี้ถูกย้ายไปยังผนังแล้ว จากนั้นศิลปินได้จำลองภาพในสัดส่วนที่ถูกต้องโดยใช้ภาพขนาดย่อเป็นแม่แบบ แต่ละฉากถูกร่างขึ้นก่อนแล้วจึงวาดโครงร่างด้วยสีแดง มีการแก้ไขโดยใช้สีดำ เมื่อรวมสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกันแล้ว ฉากก็จะถูกแกะสลักและทาสีในที่สุด

รูปปั้นไม้ หิน และโลหะก็ทาสีสดใสเช่นกัน งานหินเกิดขึ้นครั้งแรกในช่วงต้นราชวงศ์ และได้รับการขัดเกลาตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ประติมากรทำงานจากบล็อกหินก้อนเดียวโดยใช้ค้อนไม้และสิ่วทองแดงเท่านั้น จากนั้นรูปปั้นจะถูกลูบใช้ผ้าเช็ดให้เรียบ

รูปปั้นไม้ถูกแกะสลักเป็นส่วนๆ ก่อนตรึงหรือติดกาวเข้าด้วยกัน รูปปั้นไม้ที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นหายาก แต่หลายชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้และแสดงทักษะทางเทคนิคที่เป็นปรากฎการณ์

เครื่องโลหะ

เนื่องจากค่าใช้จ่ายและความซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับการหล่อโลหะในสมัยโบราณ รูปแกะสลักโลหะและเครื่องประดับส่วนตัวจึงมีขนาดเล็ก- สเกลและหล่อจากทองสัมฤทธิ์ ทองแดง ทอง และเงินในบางครั้ง

ทองเป็นที่นิยมอย่างยาวนานสำหรับรูปปั้นบูชาที่แสดงถึงเทพเจ้า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องประดับส่วนบุคคลในรูปแบบของเครื่องราง หน้าอก และกำไล เนื่องจากชาวอียิปต์เชื่อว่าเทพเจ้าของพวกเขา มีผิวสีทอง ตัวเลขเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยการหล่อหรือมากกว่าปกติ โดยการติดแผ่นโลหะบางๆ บนโครงไม้

เทคนิคของ Cloisonné

โลงศพ เรือจำลอง หีบเครื่องสำอาง และของเล่นประดิษฐ์ขึ้นในอียิปต์ โดยใช้เทคนิคโคลซอนเน่ ในการทำงานแบบโคลซอน แถบโลหะบางๆ จะถูกฝังลงบนพื้นผิวของชิ้นงานก่อนนำไปเผาในเตาเผา สิ่งนี้เชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน สร้างส่วนต่างๆ ซึ่งต่อมามักจะเต็มไปด้วยอัญมณี อัญมณีกึ่งมีค่า หรือฉากทาสี

Cloisonne ยังถูกใช้ในการทำหน้าอกสำหรับกษัตริย์อียิปต์ รวมถึงการประดับมงกุฎและผ้าโพกศีรษะอย่างวิจิตรงดงาม รวมทั้งของใช้ส่วนตัว เช่น ดาบและกริชพิธีการ สร้อยข้อมือ เครื่องประดับ หีบสมบัติ และแม้กระทั่งโลงศพ

มรดกตกทอด

ในขณะที่ศิลปะอียิปต์เป็นที่ชื่นชมไปทั่วโลก การไม่สามารถพัฒนาและปรับตัวของมันได้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชี้ว่าศิลปินชาวอียิปต์ไม่สามารถเชี่ยวชาญด้านมุมมอง ธรรมชาติสองมิติที่ไม่หยุดยั้งขององค์ประกอบ และการไม่มีอารมณ์ใดๆ ในร่างของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นการแสดงนักรบในสนามรบ กษัตริย์บนบัลลังก์ หรือฉากในประเทศ ล้วนเป็นข้อบกพร่องสำคัญในรูปแบบศิลปะของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม การวิพากษ์วิจารณ์เหล่านี้ไม่สามารถรองรับทั้งแรงผลักดันทางวัฒนธรรมที่ขับเคลื่อนศิลปะอียิปต์ การโอบกอดของมาอาต แนวคิดเรื่องความสมดุลและความกลมกลืน และการทำงานอันเป็นนิรันดร์ที่ตั้งใจให้เป็นพลังในชีวิตหลังความตาย

สำหรับชาวอียิปต์ ศิลปะเป็นตัวแทนของเทพเจ้า ผู้ปกครอง ผู้คน การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ และฉากในชีวิตประจำวันที่วิญญาณของบุคคลนั้นต้องการในการเดินทางสู่ชีวิตหลังความตาย ชื่อและภาพลักษณ์ของบุคคลที่จำเป็นต่อการมีชีวิตรอดบนโลกเพื่อให้จิตวิญญาณของพวกเขาเดินทางต่อไปยังทุ่งกก

สะท้อนอดีต

ศิลปะอียิปต์มีขอบเขตของรูปปั้นอนุสาวรีย์ การตกแต่ง การตกแต่งส่วนบุคคล วิหารที่แกะสลักอย่างประณีต และกลุ่มสุสานที่ทาสีอย่างสดใส อย่างไรก็ตาม ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนาน ศิลปะอียิปต์ไม่เคยสูญเสียความสำคัญกับบทบาทหน้าที่ในวัฒนธรรมอียิปต์

เอื้อเฟื้อภาพส่วนหัว: พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส [โดเมนสาธารณะ] ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์