Ang Simbolismo ng Mandala (Nangungunang 9 na Kahulugan)

Ang Simbolismo ng Mandala (Nangungunang 9 na Kahulugan)
David Meyer

Ang Mandala, na maluwag na isinalin mula sa Sanskrit bilang isang bilog, ay isang simbolo na nagdadala ng makabuluhang relihiyoso at tradisyonal na kahalagahan sa maraming kultura at relihiyon sa buong mundo. Ang mandala ay isang geometric na configuration ng mga simbolo .

Ang pinakaunang kilalang anyo ng mandala ay pinaniniwalaang noong ika-4 na siglo sa mga rehiyon ng Silangang Asya. Higit na kapansin-pansin sa India, Tibet, Japan, at China. Ang simbolismo ng Mandala ay naroroon din sa maraming moderno at sinaunang relihiyon at kultura.

Talaan ng Nilalaman

    Simbolismo ng Mandala

    Ang mandala sa Silangan ang mga relihiyon, tulad ng Budismo at Hinduismo, ay kumakatawan sa isang mapa ng kanilang mga diyos, paraiso, at mga dambana. Ang Mandalas ay mga kasangkapan para sa espirituwal na patnubay at pagmumuni-muni. Makakakita rin tayo ng simbolismo ng mandala sa sining, arkitektura, at agham.

    Mga Pinagmulan ng Mandala

    Ang mga Mandala ay inaakalang kumakatawan sa iba't ibang aspeto ng uniberso. Sa pangkalahatan, ang isang mandala ay kumakatawan sa espirituwal na paglalakbay ng isang tao, simula sa labas sa pamamagitan ng mga layer hanggang sa panloob na core. Ang loob ng mandalas ay maaaring magkaroon ng iba't ibang hugis at anyo, tulad ng isang bulaklak, puno, o hiyas. Ang batayan ng bawat mandala ay ang sentro nito, na isang tuldok.

    Ang pinagmulan ng mandalas ay mula sa ika-4 na siglo sa India, na unang ginawa ng mga mongheng Budista kung saan ang paggamit nito ay kumalat sa buong bansa at kalaunan ay ang mga kalapit. Ginawa nila ito sa pamamagitan ng paglalakbay sa Silk Road, na isang majorruta ng kalakalan sa pamamagitan ng Asya.

    Ngayon, ang mandala ay ginagamit pa rin sa mga relihiyon sa Silangan ngunit naroroon din sa mga kulturang kanluranin. Ang mga Mandala ay pangunahing ginagamit upang kumatawan sa indibidwal na espiritismo sa mga kanlurang bansa. Madalas kang makakita ng mandalas sa paligid ng mga taong nagsasanay ng yoga.

    May tatlong uri ng mandala sa iba't ibang kultura: pagtuturo, pagpapagaling, at buhangin.

    Pagtuturo ng mandalas

    Bawat hugis , linya, at kulay sa isang pagtuturo ng mandala ay sumisimbolo ng ibang konsepto mula sa isang pilosopikal o relihiyosong sistema. Batay sa mga konsepto ng disenyo at konstruksiyon, ang mga mag-aaral ay gumagawa ng kanilang mga mandalas upang kumatawan sa lahat ng kanilang napag-aralan. Ginagamit ito ng mga tagalikha ng pagtuturo ng mandala bilang matingkad na mga mapa ng pag-iisip.

    Ang mga mandala sa pagpapagaling

    Ginawa para sa pagninilay-nilay ang healing mandala at mas intuitive kaysa sa pagtuturo ng mandala. Ang mga ito ay nilalayong magbigay ng kaalaman, magsulong ng mga emosyon ng katahimikan, at direktang pokus at konsentrasyon.

    Sand mandalas

    Ang sand mandalas ay matagal nang karaniwang gawaing debosyonal sa mga Buddhist monghe. Maraming mga simbolo na nabuo mula sa kulay na buhangin na nagpapahiwatig ng transience ng buhay ng tao ay ginagamit sa mga detalyadong pattern na ito. Ang mga mandalas ng buhangin ay naroroon din sa mga kultura ng Navajo bilang isang elemento ng kultura at relihiyon.

    Mga Simbolo sa Mandala

    Sa loob ng mandalas, makikilala mo ang mga karaniwang simbolo tulad ng gulong, bulaklak, puno, tatsulok, atbp. Ang gitna ng mandala ay palaging isangtuldok na itinuturing na walang sukat. Ang tuldok ay ang simula ng espirituwal na paglalakbay ng isang tao at debosyon sa banal.

    Ang mga linya at geometrical na hugis na nakapalibot sa tuldok ay sumasagisag sa uniberso. Ang pinakakaraniwang mga simbolo ng mandala sa loob nito ay

    • Kampanilya: Ang mga kampana ay kumakatawan sa pagbubukas ng isip at paglilinis na kinakailangan upang makatanggap ng insight at kalinawan.
    • Triangle : Ang mga tatsulok ay kumakatawan sa paggalaw at enerhiya kapag nakaharap paitaas at pagkamalikhain at ang paghahanap ng kaalaman kapag nakaharap pababa.
    • Bulaklak ng lotus: Isang iginagalang na sagisag sa Budismo, ang simetrya ng bulaklak ng lotus ay kumakatawan pagkakaisa. Ang isang taong naghahanap ng espirituwal na paggising at kaliwanagan ay katulad ng kung paano umakyat ang isang lotus mula sa tubig patungo sa liwanag.
    • Araw: Ang araw ay isang karaniwang panimulang punto para sa mga kontemporaryong pattern ng mandala. Ang mga araw ay madalas na kumakatawan sa uniberso at nagdadala ng mga kahulugan na nauugnay sa buhay at enerhiya dahil ang araw ay nagpapanatili ng buhay sa Earth.
    • Mga Hayop: Madalas ding inilalarawan ang mga hayop sa mandalas. Ang mga kahulugan ng mandala ng hayop ay nakasalalay sa mga katangian ng hayop na inilalarawan. Ang mga hayop ay sikat sa modernong mandalas dahil sila ay mga sekular na simbolo na walang kaugnayan sa relihiyon o kultura.

    Mandalas sa Iba't Ibang Relihiyon at Kultura

    Hinduism

    Isang pagpipinta ng Mandala of Vishnu.

    Jayateja (, namatay N/A), Public domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

    Sa Hinduismo,makakahanap ka ng pangunahing mandala na tinatawag na yantra. Ang yantra ay nasa anyo ng isang parisukat na may apat na pintuan sa gitna, kung saan mayroong isang bilog na may sentrong punto (Bindu). Ang Yantras ay maaaring may dalawa o tatlong-dimensional na geometric na komposisyon na ginagamit sa mga sadhana, puja, o meditative rituals.

    Sa Hindu practice, ang yantras ay mga simbolo ng paghahayag ng cosmic truths at instructional chart ng espirituwal na aspeto ng karanasan ng tao.

    Aztec Sun Stone

    Ayon sa sinaunang Aztec na relihiyon, ang Aztec Sun Stone ay pinaniniwalaang kumakatawan sa uniberso. Ang kawili-wili sa Sun Stone ay ang kakaibang pagkakahawig nito sa tradisyonal na mandalas.

    Ang layunin ng Sun Stone ay isang pinagtatalunang paksa. Halimbawa, iniisip ng ilan na ang bato ay nagsilbi sa mga sinaunang Aztec bilang isang kalendaryo. Ang iba ay naniniwala na ito ay may makabuluhang layunin sa relihiyon. Habang ang mga modernong arkeologo ay nag-iisip na ang Sun Stone ay malamang na ginamit bilang isang ceremonial basin o ritwal na altar para sa mga gladiator na sakripisyo.

    Tingnan din: Ang Ilog Nile sa Sinaunang Ehipto

    Christ i anity

    Makikita rin ang mala-mandala na mga disenyo sa sining at arkitektura ng Kristiyano. Ang isang halimbawa ay ang mga Cosmati pavement sa Westminster Abbey, na geometrically na kahawig ng tradisyonal na mandalas.

    Ang isa pang halimbawa ay ang Sigillum Dei (Seal of God), isang geometric na simbolo na nilikha ng Christian alchemist, mathematician, at astrologo na si John Dee. Ang Tatak ng Diyos ay isinasama sa isang unibersalgeometric order ang mga pangalan ng mga arkanghel, na nagmula sa mga naunang anyo ng susi ni Solomon.

    Buddhism

    Mandala painting – Circle of fire

    Rubin Museum of Art / Public domain

    Sa Budismo, Ang mandala ay ginagamit bilang suporta para sa pagmumuni-muni. Ang taong nagmumuni-muni ay nagmumuni-muni sa mandala hanggang sa maisaloob nila ang bawat detalye nito, at maaaring magkaroon ng matingkad at malinaw na imahe sa kanilang isipan. Ang bawat mandala ay may kasamang nauugnay na liturhiya, mga tekstong kilala bilang tantras.

    Ang mga tantra ay mga tagubilin para sa mga practitioner na gumuhit, bumuo, at mailarawan ang mandala. Ipinapahiwatig din nila ang mga mantra na dapat bigkasin ng practitioner sa panahon ng paggamit ng ritwal.

    Ang sand mandalas ay makabuluhan din sa Budismo, na gawa sa buhangin at sinisira ayon sa ritwal. Ang sand mandalas ay nagmula noong ika-8 siglo sa India, at ang bawat isa ay nakatuon sa isang partikular na diyos.

    Ang sand mandala ay ginawa ng mga monghe na sinanay sa isang monasteryo sa loob ng tatlo hanggang limang taon. Ang pagkasira ng mandala ay dapat na sumisimbolo sa impermanence. Ang impermanence ay ang paniniwala na ang kamatayan ay hindi ang katapusan ng paglalakbay ng isang tao.

    Ang proseso ng paglikha ng mandala

    Ang paggawa ng mandala art ay nagsasangkot ng isang tumpak na pamamaraan. Nagsisimula ito sa isang ritwal kung saan inilalaan ng lahat ng monghe ang lokasyon ng likhang sining at humihingi ng kabutihan at pagpapagaling gamit ang musika, pag-awit, at pagninilay-nilay.

    Pagkatapos, ibinuhos ng mga monghe ang mga may kulay na butil ng buhangin.10 araw gamit ang mga metal na funnel na tinatawag na "chak-purs." Ang kapaligiran at mga taong gumagawa ng piraso ay nililinis at pinagaling sa prosesong ito. Binubuo nila ang mandala artwork sa sandaling matapos ito. Ito ay kumakatawan sa transience ng mundo. Pagkatapos ay ipapamahagi ang mga pagpapala sa lahat gamit ang nagkawatak-watak na buhangin.

    Gayunpaman, ang pagpipinta ng mandala ay nagsasangkot ng isang napakaorganisadong proseso:

    Paghahanda sa Ibabaw

    Ang tela ay unang nakaunat sa isang kahoy na frame ng mga artista, na pagkatapos ay sukat ito ng gulaman. Nagtatapos sila sa pamamagitan ng pag-polish ng gesso layer upang magbigay ng walang kamali-mali at makinis na ibabaw.

    Pagpapasya sa isang disenyo

    Ang paksa para sa mandala ng artist ay madalas na pinipili ng nagkomisyon ng mandala. Ang pintor ay maaaring magbigay ng isang diagram upang matulungan silang mailarawan ang parehong.

    Gayunpaman, ang mga komposisyon ay karaniwang itinakda ng artistikong tradisyon at simbolismong Budista. Gamit ang charcoal crayon, binabalangkas ng mga pintor ang unang disenyo ng mandala. Sinusuportahan ng mga black ink sketch ang panghuling pagguhit.

    Ang mga unang patong ng pintura

    Gumagamit ang mga pintor ng dalawang magkaibang uri ng pintura kapag gumagawa ng mandalas. Ito ay mga mineral na pigment at organikong tina. Ang kahoy na hawakan at pinong buhok ng hayop na ginamit sa paggawa ng mga brush ay nakakabit sa kanila. Bago idagdag ang mga mineral na pigment sa pintura, pinagsasama sila ng mga artist sa isang binder tulad ng hide glue.

    Outlining at shading

    Mahalagang papel ang ginagampanan ng shading sa pagpipinta at binibigyang pansin ang maraming elemento na nagpapaganda ng mandala art. Ang paggamit ng mga organikong tina ng mga pintor upang lilim at balangkasin ang mga hugis sa loob ng pabilog na perimeter ay nagdaragdag sa pagiging kumplikado at antas ng detalye ng likhang sining.

    Pag-aalis ng alikabok

    Karamihan sa mga pintor ay nagtatapos sa kanilang trabaho sa pamamagitan ng pag-scrape sa ibabaw. na may talim ng kutsilyo kapag natapos na ang pagpipinta. Nagreresulta ito sa isang canvas na may level na texture.

    Pagkatapos, ang natapos na piraso ay binibigyan ng panghuling pag-aalis ng alikabok gamit ang basahan at mabilis na punasan gamit ang isang maliit na bola ng kuwarta na gawa sa butil at harina. Ang grain flour dough ay nagbibigay sa pagpipinta ng matte na texture at nakakakuha ng anumang natitirang alikabok ng pintura.

    Tingnan din: Nangungunang 7 Bulaklak na Sumasagisag sa Kadalisayan

    Mga Sikolohikal na Interpretasyon

    Ang pagpapakilala ng mandalas sa western psychology ay kinikilala sa psychologist na si Carl Jung. Sa kanyang pagsasaliksik sa walang malay na pag-iisip sa pamamagitan ng sining, napansin niya ang isang karaniwang hitsura ng bilog sa iba't ibang relihiyon at kultura.

    Ayon sa hypothesis ni Jung, ang mga guhit ng bilog ay sumasalamin sa panloob na estado ng isip sa sandali ng paglikha. Ayon kay Jung, ang pagnanais na gumawa ng mandala ay lumilitaw sa mga sandali ng matinding personal na paglaki.

    Konklusyon

    Ang simbolismo ng mandala ay karaniwang lumalabas sa maraming relihiyon at kultura, parehong moderno at sinaunang. Ang mga Mandala ay kadalasang ginagamit upang kumatawan sa uniberso sa kabuuan at para sa mga personal na espirituwal na paglalakbay.

    Ang Mandalas ay may mahalagang relihiyosong kahalagahan sa mga kasanayang Budista at Hindu. Gayunpaman, laganap din ang mga ito sa mga kulturang kanluranin, pangunahin sa mga nagsasanay ng yoga at sining.




    David Meyer
    David Meyer
    Si Jeremy Cruz, isang madamdaming mananalaysay at tagapagturo, ay ang malikhaing kaisipan sa likod ng nakakabighaning blog para sa mga mahilig sa kasaysayan, guro, at kanilang mga mag-aaral. Sa isang malalim na pag-ibig sa nakaraan at isang hindi natitinag na pangako sa pagpapalaganap ng kaalaman sa kasaysayan, itinatag ni Jeremy ang kanyang sarili bilang isang pinagkakatiwalaang mapagkukunan ng impormasyon at inspirasyon.Nagsimula ang paglalakbay ni Jeremy sa mundo ng kasaysayan noong bata pa siya, habang masugid niyang nilalamon ang bawat aklat ng kasaysayan na makukuha niya. Dahil nabighani sa mga kuwento ng mga sinaunang sibilisasyon, mahahalagang sandali sa panahon, at mga indibidwal na humubog sa ating mundo, alam niya sa murang edad na gusto niyang ibahagi ang hilig na ito sa iba.Matapos makumpleto ang kanyang pormal na edukasyon sa kasaysayan, sinimulan ni Jeremy ang isang karera sa pagtuturo na nagtagal sa loob ng isang dekada. Ang kanyang pangako sa pagpapaunlad ng pagmamahal sa kasaysayan sa kanyang mga mag-aaral ay hindi natitinag, at patuloy siyang naghahanap ng mga makabagong paraan upang maakit at maakit ang mga kabataang isipan. Kinikilala ang potensyal ng teknolohiya bilang isang makapangyarihang tool na pang-edukasyon, ibinaling niya ang kanyang atensyon sa digital realm, na lumikha ng kanyang maimpluwensyang blog sa kasaysayan.Ang blog ni Jeremy ay isang testamento sa kanyang dedikasyon sa paggawa ng kasaysayan na naa-access at nakakaengganyo para sa lahat. Sa pamamagitan ng kanyang mahusay na pagsusulat, masusing pananaliksik, at makulay na pagkukuwento, binibigyang-buhay niya ang mga pangyayari sa nakaraan, na nagbibigay-daan sa mga mambabasa na madama na para bang nasasaksihan nila ang paglalahad ng kasaysayan noon.ang kanilang mga mata. Ito man ay isang bihirang kilalang anekdota, isang malalim na pagsusuri ng isang makabuluhang makasaysayang kaganapan, o isang paggalugad sa buhay ng mga maimpluwensyang tao, ang kanyang mapang-akit na mga salaysay ay nakakuha ng isang nakatuong tagasunod.Higit pa sa kanyang blog, aktibong kasangkot din si Jeremy sa iba't ibang pagsisikap sa pangangalaga sa kasaysayan, nakikipagtulungan nang malapit sa mga museo at lokal na makasaysayang lipunan upang matiyak na ang mga kuwento ng ating nakaraan ay pinangangalagaan para sa mga susunod na henerasyon. Kilala sa kanyang mga pabago-bagong pakikipag-ugnayan sa pagsasalita at mga workshop para sa mga kapwa tagapagturo, patuloy siyang nagsusumikap na magbigay ng inspirasyon sa iba na magsaliksik nang mas malalim sa mayamang tapiserya ng kasaysayan.Ang blog ni Jeremy Cruz ay nagsisilbing testamento sa kanyang hindi natitinag na pangako sa paggawa ng kasaysayan na naa-access, nakakaengganyo, at nauugnay sa mabilis na mundo ngayon. Sa kanyang kakaibang kakayahan na dalhin ang mga mambabasa sa gitna ng mga makasaysayang sandali, patuloy niyang pinalalakas ang pagmamahal sa nakaraan sa mga mahilig sa kasaysayan, mga guro, at sa kanilang mga sabik na estudyante.