Kasaysayan ng Sinaunang Sining ng Egypt

Ang sining ng Egypt ay hinabi ang spell nito sa mga madla sa loob ng libu-libong taon. Ang mga hindi kilalang artista nito ay nakaimpluwensya sa mga Griyego at Romanong mga artista, lalo na sa paggawa ng eskultura at mga friez. Gayunpaman, sa kaibuturan nito, ang Egyptian art ay walang kapatawaran na gumagana, nilikha para sa mga praktikal na layunin, sa halip na aesthetic indulgence.

Isang Egyptian tomb painting ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng yumao, sa lupa, na nagbibigay-daan sa diwa nito na maalala ito sa paglalakbay nito sa kabilang buhay. Ang mga eksena sa Field of Reeds ay tumutulong sa isang kaluluwang naglalakbay na malaman kung paano makarating doon. Isang estatwa ng isang diyos ang humawak sa mismong espiritu ng diyos. Pinoprotektahan ng mga amulet na pinalamutian ang isang tao mula sa mga sumpa, habang ang mga ritwal na pigurin ay nagtataboy sa mga galit na multo at mapaghiganting espiritu.

Habang patuloy nating hinahangaan ang kanilang artistikong pananaw at pagkakayari, hindi kailanman tinitingnan ng mga sinaunang Egyptian ang kanilang trabaho sa ganitong paraan. Ang isang estatwa ay may tiyak na layunin. Ang isang cosmetic cabinet at isang hand mirror ay nagsilbi ng isang napaka-praktikal na layunin. Maging ang mga Egyptian ceramics ay para lamang kainin, inumin at imbakan.

Talaan ng Nilalaman

Mga Katotohanan Tungkol sa Sinaunang Sining ng Egypt

• Ang Ang Palette ng Narmer ay ang pinakamaagang halimbawa ng sinaunang Egyptian art. Ito ay humigit-kumulang 5,000 taong gulang at ipinapakita ang mga tagumpay ni Narmer na inukit sa relief
• Ipinakilala ng 3rd Dynasty ang paglililok sa sinaunang Egypt
• Sa eskultura ang mga tao ay laging nakaharap sa harap
• Mga eksenasa mga libingan at sa mga monumento ay nakasulat sa mga pahalang na panel na tinatawag na mga rehistro
• Karamihan sa sinaunang Egyptian na sining ay dalawang dimensyon at walang pananaw
• Ang mga kulay na ginamit para sa mga pagpipinta at tapiserya ay giniling mula sa mga mineral o ginawa mula sa mga halaman
• Mula sa 4th Dynasty, ang mga Egyptian tombs ay pinalamutian ng makulay na mga wall painting na nagpapakita ng pang-araw-araw na buhay kasama ang mga ibon, hayop at halaman na matatagpuan sa natural na tanawin
• Ginawa ng master craftsman ang phenomenal sarcophagus ni Haring Tutankhamen na ginawa mula sa solidong ginto
• Ang Panahon ng Armana ang tanging panahon sa mahabang kasaysayan ng Egypt nang sinubukan ng sining ang isang mas naturalistikong istilo
• Ang mga pigura sa sinaunang sining ng Egypt ay pininturahan nang walang emosyon, dahil naniniwala ang mga sinaunang Egyptian na ang mga emosyon ay panandalian. .

Ang Impluwensiya ni Ma'at sa Sining ng Egypt

Ang mga Egyptian ay may kakaibang pakiramdam ng aesthetic na kagandahan. Maaaring isulat ang Egyptian hieroglyphics mula kanan pakaliwa, kaliwa pakanan o pataas pababa o pababa pataas, depende sa kung paano naimpluwensyahan ng pagpili ng isa ang kagandahan ng natapos na gawa.

Bagama't ang lahat ng likhang sining ay dapat na maganda, ang malikhaing motibasyon ay nagmula sa isang praktikal na layunin: functionality. Karamihan sa pandekorasyon na apela ng Egyptian art ay nagmumula sa konsepto ng ma'at o balanse at pagkakatugma at ang kahalagahan ng mga sinaunang Egyptian na naka-attach sa simetriya.

Ang Ma'at ay hindi lamang isang unibersal na pare-pareho sa buong lipunan ng Egypt ngunit itoay naisip din na bumubuo sa mismong tela ng paglikha na ipinasa noong ang mga diyos ay nagtanim ng kaayusan sa isang magulong uniberso. Ang nagresultang konsepto ng duality kung ito ay kinuha sa anyo ng regalo ng diyos na liwanag at dilim, araw at gabi, lalaki at babae ay pinamamahalaan ng ma'at.

Bawat Egyptian palasyo, templo, tahanan at hardin, rebulto at pagpipinta, sinasalamin ang balanse at simetrya. Kapag ang isang obelisk ay itinayo ito ay palaging itinaas kasama ng isang kambal at ang parehong mga obelisk ay pinaniniwalaan na nagbabahagi ng mga banal na pagmuni-muni, na itinapon nang sabay-sabay, sa lupain ng mga diyos

Ang Ebolusyon ng Sining ng Egypt

Sining ng Egypt nagsisimula sa mga guhit na bato at primitive na keramika ng Pre-Dynastic Period (c. 6000-c.3150 BCE). Ang pinaka-ipinahayag na Narmer Palette ay naglalarawan ng mga pagsulong sa masining na pagpapahayag na natamo noong Early Dynastic Period (c. 3150-c.2613 BCE). Ang Narmer Palette (c. 3150 BCE) ay isang double-sided ceremonial siltstone plate na nagtatampok ng dalawang ulo ng toro na nakaposisyon sa itaas sa bawat panig. Tinatanaw ng mga simbolo ng kapangyarihang ito ang mga inscribed na eksena ng pag-iisa ni Haring Narmer ng Upper at Lower Egypt. Ang masalimuot na nakasulat na mga figure ng komposisyon na nagsasalaysay ng kuwento ay nagpapakita ng papel ng simetriya sa Egyptian art.

Ang arkitekto na si Imhotep (c.2667-2600 BCE) ay gumagamit ng mga detalyadong djed na simbolo, mga bulaklak ng lotus at mga disenyo ng halamang papyrus na inukit sa parehong mataas at mababang kaluwagan kay Haring Djoser (c. 2670 BCE)ang step pyramid complex ay naglalarawan ng ebolusyon ng sining ng Egypt mula noong Narmer Palette.

Sa buong panahon ng Lumang Kaharian (c.2613-2181 BCE), ang impluwensya ng naghaharing elite sa Memphis ay epektibong nag-standardize ng kanilang mga matalinghagang anyo ng sining. Ang sining ng Lumang Kaharian na ito ay nasiyahan sa pangalawang pamumulaklak dahil sa impluwensya ng mga susunod na pharaoh na nag-atas ng mga gawa na isinagawa sa istilo ng Lumang Kaharian.

Pagkatapos ng Lumang Kaharian at pinalitan ng Unang Intermediate na Panahon (2181 -2040 BCE), Ang mga artista ay nagtamasa ng panibagong kalayaan sa pagpapahayag at ang mga artista ay nagkaroon ng kalayaan na magbigay ng boses sa indibidwal at maging sa mga panrehiyong pananaw. Sinimulan ng mga gobernador ng distrito ang paggawa ng sining na tumutugon sa kanilang lalawigan. Ang mas malaking lokal na yaman at impluwensya sa ekonomiya ay nagbigay inspirasyon sa mga lokal na artista na lumikha ng sining sa kanilang sariling istilo, bagama't balintuna na ang malawakang paggawa ng mga manika ng shabti bilang mga grave goods ay bumagsak sa kakaibang istilo na sinamahan ng mga dating gawang-kamay na pamamaraan.

Egyptian Art's Apogee

Karamihan sa mga Egyptologist ngayon ay tumutukoy sa Middle Kingdom (2040-1782 BCE) bilang kumakatawan sa apogee ng sining at kultura ng Egypt. Ang pagtatayo ng dakilang templo sa Karnak at isang predilection para sa monumental na estatwa ay naganap sa panahong ito.

Ngayon, pinalitan ng social realism ang idealismo ng Lumang Kaharian. Ang mga paglalarawan ng mga miyembro ng mas mababang uri ng Egypt sa mga pagpipinta ay naging mas madalas kaysa dati. Kasunod ng pagsalakay nipinalitan ng mga Hyksos People na nanaig sa malalaking lugar ng rehiyon ng Delta, ang Second Intermediate Period ng Egypt (c. 1782 – c. 1570 BCE) ang Middle Kingdom. Ang sining mula sa Thebes sa panahong ito ay nagpapanatili ng mga katangiang pangkakanyahan ng Gitnang Kaharian.

Pagkatapos mapatalsik ang mga Hyksos People, Ang Bagong Kaharian (c. 1570-c.1069 BCE), ay lumitaw upang ipanganak ang ilan sa mga pinakakahanga-hangang. at pinakatanyag na mga halimbawa ng Egyptian artistic creativity. Ito ang panahon ng golden death mask at grave goods ni Tutankhamun at ang iconic bust ni Nefertiti.

Ang pagsabog na ito ng kahusayan sa creative ng New Kingdom ay pinasigla sa bahagi ng paggamit ng mga Hittite advanced metalworking techniques, na dumaloy sa paggawa ng namumukod-tanging mga sandata at funerary objects.

Ang artistikong pagkamalikhain ng Egypt ay pinasigla rin ng malawak na pakikipag-ugnayan ng Egyptian Empire sa mga karatig na kultura nito.

Habang ang mga tagumpay ng Bagong Kaharian ay hindi maiiwasang umatras, ang Third Intermediate Period ( c. 1069-525 BCE) at pagkatapos ang Huling Panahon nito (525-332 BCE) ay tumingin na ipagpatuloy ang pagtatagumpay sa New Kingdom art stylistic forms, habang naghahanap upang mabawi ang mga nakaraang glories sa pamamagitan ng muling pagbuhay sa Old Kingdom artistic forms.

Egyptian Art Forms At Ang Mayaman na Simbolismo Nito

Sa kabuuan ng maringal na yugto ng kasaysayan ng Egypt, ang kanilang mga anyo ng sining ay magkakaibang bilang kanilang mga mapagkukunan ng inspirasyon, ang mga mapagkukunang ginamit upang lumikha ng mga ito, at ang kakayahan ng artistmga parokyano na magbayad para sa kanila. Ang mayayamang matataas na uri ng Egypt ay nag-aatas ng mga detalyadong bagay ng alahas, pinalamutian nang magarbong espada at mga scabbard ng kutsilyo, masalimuot na mga kahon ng busog, mga palamuting kosmetiko na kahon, garapon at salamin ng kamay. Ang mga libingan, kasangkapan, mga karwahe at maging ang kanilang mga hardin ay puno ng simbolismo at dekorasyon. Bawat at bawat disenyo, motif, larawan at detalye ay nagpahayag ng isang bagay sa may-ari nito.

Karaniwang ipinapakita ang mga lalaki na may mapula-pula na balat na kumakatawan sa kanilang tradisyonal na panlabas na pamumuhay, habang ang isang mas magaan na lilim ay ginamit sa paglalarawan ng mga kulay ng balat ng kababaihan habang sila ay gumastos ng higit pa oras sa loob ng bahay. Ang iba't ibang kulay ng balat ay hindi isang pahayag ng pagkakapantay-pantay o hindi pagkakapantay-pantay ngunit isang pagtatangka lamang sa pagiging totoo.

Kung ang item ay isang cosmetic case o isang espada ito ay idinisenyo upang magkuwento sa nagmamasid. Maging ang isang hardin ay nagkuwento. Sa gitna ng karamihan sa mga hardin ay isang pool na napapalibutan ng mga bulaklak, halaman at mga puno. Napapaligiran naman ng pader na silungan ang hardin. Ang pag-access sa hardin mula sa bahay ay sa pamamagitan ng portico ng mga magarbong haligi. Ang mga modelong gawa sa mga hardin na ito upang magsilbing grave goods ay nagpapakita ng malaking pangangalaga na ibinigay sa kanilang pagsasalaysay na disenyo.

Wall Painting

Ang pintura ay hinalo gamit ang mga natural na mineral. Ang itim ay nagmula sa carbon, puti mula sa dyipsum, asul at berde mula sa azurite at malachite at pula at dilaw mula sa iron oxides. Ang mga mineral na pinong giniling ay hinaluan ng pulped organicmateryal sa iba't ibang mga pagkakapare-pareho at pagkatapos ay ihalo sa isang sangkap, posibleng mga puti ng itlog upang paganahin itong makadikit sa isang ibabaw. Napatunayang napakatibay ng Egyptian na pintura kung kaya't maraming mga halimbawa ang nananatiling matingkad na masigla pagkatapos ng higit sa 4,000 taon.

Habang ang mga dingding ng mga palasyo, mga tahanan at hardin ay kadalasang pinalamutian gamit ang mga flat two-dimensional na painting, ang mga relief ay ginamit sa mga templo, monumento at libingan. Ang mga Ehipsiyo ay gumamit ng dalawang anyo ng mga relief. Matataas na mga relief kung saan ang mga figure ay namumukod-tangi mula sa dingding at mababang mga relief kung saan ang mga pandekorasyon na imahe ay nakasulat sa dingding.

Sa paglalagay ng relief, ang ibabaw ng dingding ay unang pinakinis ng plaster, na noon ay nilagyan ng buhangin. Gumamit ang mga artist ng mga miniature ng disenyo na na-overlay ng mga gridline upang i-map out ang kanilang gawa. Ang grid na ito ay inilipat sa dingding. Pagkatapos ay kinopya ng artist ang imahe sa tamang proporsyon gamit ang miniature bilang template. Ang bawat eksena ay unang na-sketch at pagkatapos ay binalangkas gamit ang pulang pintura. Ang anumang pagwawasto ay ginawa gamit ang itim na pintura. Kapag naisama na ang mga ito, ang eksena ay inukit at sa wakas ay pininturahan.

Ang mga estatwa ng kahoy, bato, at metal ay pininturahan din nang maliwanag. Ang stonework ay unang lumitaw sa Early Dynastic Period at dinalisay sa paglipas ng mga siglo. Ang isang iskultor ay gumawa mula sa isang bloke ng bato gamit lamang ang mallet na gawa sa kahoy at mga pait na tanso. Ang rebulto ay pagkatapos ay kuskusinmakinis gamit ang isang tela.

Ang mga kahoy na estatwa ay inukit sa mga seksyon bago i-pegged o idikit. Ang mga nakaligtas na estatwa ng kahoy ay bihira ngunit marami ang napreserba at nagpapakita ng mga kahanga-hangang teknikal na kasanayan.

Metalware

Dahil sa gastos at pagiging kumplikado na nauugnay sa paghahagis ng metal na pagpapaputok noong sinaunang panahon, ang mga pigurin ng metal at personal na alahas ay maliit- kaliskis at cast mula sa tanso, tanso, ginto at paminsan-minsang pilak.

Ang ginto ay matagal nang sikat para sa mga shrine figure na naglalarawan sa mga diyos at lalo na para sa personal na dekorasyon sa anyo ng mga anting-anting, pektoral at pulseras bilang paniniwala ng mga Egyptian sa kanilang mga diyos may ginintuang balat. Ang mga figure na ito ay nilikha alinman sa pamamagitan ng paghahagis o mas karaniwan, sa pamamagitan ng paglalagay ng mga manipis na piraso ng pinagtrabahong metal sa isang kahoy na frame.

Cloisonné Technique

Ang mga kabaong, modelong bangka, cosmetic chest at mga laruan ay gawa sa Egypt gamit ang cloisonné technique. Sa gawaing cloisonne, ang mga manipis na piraso ng metal ay inilalagay muna sa ibabaw ng bagay bago pinaputok sa isang tapahan. Ito ang nagbuklod sa kanila, na lumilikha ng mga seksyon, na kung saan ay kadalasang pinupuno ng mga alahas, semi-mahalagang mga gemstones o pininturahan na mga eksena.

Ginamit din si Cloisonne sa paggawa ng mga pektoral para sa mga hari ng Egypt, kasama ang dekorasyon ng kanilang mga korona at palamuti sa ulo, kasama ang mga personal na bagay tulad ng mga espada at mga ceremonial na sundang, pulseras, alahas, dibdib at magingsarcophagi.

Legacy

Habang hinahangaan ang sining ng Egypt sa buong mundo, binatikos ang kawalan nito ng kakayahang umunlad at umangkop. Itinuturo ng mga istoryador ng sining ang kawalan ng kakayahan ng mga artistang Egyptian na makabisado ang pananaw, ang walang humpay na two-dimensional na katangian ng kanilang mga komposisyon at ang kawalan ng mga emosyon sa kanilang mga pigura kung nagpapakita man ng mga mandirigma sa larangan ng digmaan, mga hari sa kanilang trono o mga domestic na eksena bilang mga pangunahing depekto sa kanilang artistikong istilo .

Gayunpaman, ang mga kritisismong ito ay nabigong tumanggap ng alinman sa mga kultural na nagtutulak na nagpapagana sa sining ng Egypt, ang pagyakap nito sa ma'at, ang konsepto ng balanse at pagkakaisa at ang layunin nitong walang hanggang paggana bilang isang puwersa sa kabilang buhay.

Para sa mga Egyptian, ang sining ay kumakatawan sa mga diyos, pinuno, tao, epikong labanan at mga eksena sa pang-araw-araw na buhay na kakailanganin ng espiritu ng tao sa kanilang paglalakbay sa kabilang buhay. Ang pangalan at imahe ng isang indibidwal ay kailangan upang mabuhay sa lupa para ang kanilang kaluluwa ay magpatuloy sa paglalakbay nito sa Field of Reeds.

Pagninilay-nilay sa Nakaraan

Ang sining ng Egypt ay pinamamahalaan ang gamut ng monumental na estatwa, pandekorasyon personal na dekorasyon, detalyadong inukit na mga templo at maliwanag na pininturahan na mga libingan. Sa buong mahabang kasaysayan nito, gayunpaman, hindi nawala ang focus ng Egyptian art sa functional na papel nito sa Egyptian culture.

Header image courtesy: Walters Art Museum [Public domain], sa pamamagitan ng Wikimedia Commons