Paano Naimpluwensyahan ni Bach ang Musika?

Ang impluwensya ni Johann Sebastian Bach ay makikita sa mga gawa ng maraming kilalang kompositor tulad nina Debussy, Chopin, at Mozart. Tinawag pa ni Beethoven si Bach na 'ama ng lahat ng pagkakaisa,' at para kay Debussy, siya ay 'ang Mabuting Panginoon ng musika.' [2]

Ang impluwensya ni Bach ay makikita sa klasikal na musika, pop music, at jazz.

Maliwanag na ang kanyang musika ay maaaring tugtugin sa anumang instrumento, na ang kanyang mga melodies ay may kaugnayan sa kultura na ginamit ng mga kontemporaryong musikero sa mga siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Talaan ng Nilalaman

Tungkol sa Musical Background ni Bach

Halos parang pumasok sa kanyang DNA ang kahusayan sa musika ni Bach. Mula sa kanyang ama, si Johann Ambrosius Bach, at ang kanyang lolo na si Christoph Bach hanggang sa kanyang lolo sa tuhod na si Johannes, lahat sila ay mga propesyonal na musikero sa kanilang panahon. [4]

Elias Gottlob Haussmann, Public domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang mga anak ni Bach na sina Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel, at Wilhelm Friedemann ay pawang maimpluwensyang kompositor, gaya ng kanyang pamangkin na si Johann Ludwig.

Bagama't hindi pa malinaw, malamang na natutunan niya ang mga batayan ng teorya ng musika mula sa kanyang ama.

Mula sa kanyang unang pormal na mga aralin sa keyboard mula sa maimpluwensyang kompositor na si Johann Pachelbel hanggang sa nag-aaral ng musika ng simbahan sa silid-aklatan ng paaralan, siya ay naging isang kompositor at tagapalabas ng sagradong musika at angkeyboard.

Itinuon ni Bach ang kanyang sarili sa keyboard music, partikular na ang organ, at nagtrabaho sa musika ng simbahan at chamber at orchestral music.

Ang Kanyang Mga Akda

Sa maraming komposisyong ginawa ni Bach , St. Matthew Passion, the Goldberg Variations, the Brandenburg Concertos, two Passion, the Mass in B minor, at 200 surviving cantatas of 300 ang nakapasok sa sikat na musika ng modernong panahon.

Siya ay higit na kilala sa kanyang organ music kaysa bilang isang kompositor. Kasama sa kanyang mga gawa ang pinakamagagandang cantata, violin concerto, makapangyarihang mga gawa sa organ, at napakahusay na musika para sa maraming solong instrumento.

Gayunpaman, ang kanyang mga solong komposisyon ay ang mga musical building blocks ng mga propesyonal na kompositor at instrumentalists. Kabilang dito ang kanyang mga concerto, suite, cantatas, canon, imbensyon, fugues, atbp.

Johann Sebastian Bach (digitized ng Yale University), Public domain , sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang sikat na organ na nakasulat sa rhapsodic northern style – Toccata at Fugue sa D Minor, at Prelude at Fugue sa D Major ay ilan sa mga sikat na komposisyon ni Bach. [4]

Sa dalawang set ng preludes at fugues sa lahat ng 24 major at minor keys para sa keyboard, binuo niya ang Well-Tempered Clavier. Gayunpaman, sa kanyang panahon, tinukoy ni clavier ang maraming instrumento, lalo na ang clavichord o harpsichord, hindi kasama ang organ.

Sa takdang panahon,Nabuo ni Bach ang kanyang pananaw sa paggamit ng melody at phrasing sa kanyang mga organ works. Isinulat niya ang mga gawa ng maraming kompositor, na nagpapakita ng kanyang paghanga sa kanila. Ang pag-aaral ng istilong Baroque ng Italyano at pagtugtog ng Giovanni Pergolesi at Arcangelo Corelli ay nagbigay inspirasyon sa kanyang sariling seminal violin sonata.

Impluwensya Pagkatapos ng Kamatayan

Ang musika ni Bach ay napabayaan nang humigit-kumulang 50 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Natural lang na ang isang kompositor na itinuturing na makaluma kahit noong nabubuhay pa siya ay magiging interesado sa panahon nina Mozart at Haydn. [4]

Maaari din itong maiugnay sa kanyang musika na hindi madaling magagamit, at karamihan sa musika ng simbahan ay nawawala ang kahalagahan nito sa pagbabago ng mga relihiyosong kaisipan.

Ang huling bahagi ng ika-18 siglong mga musikero ay 't ignorante sa musika ni Bach, na lubhang nakaimpluwensya kay Haydn, Mozart, at Beethoven. Bilang isang kompositor sa panahon ng Baroque, ilan lamang sa mga gawa ni Bach ang isinulat para sa piano, na ang pokus ay sa mga instrumentong pangkuwerdas, harpsichord, at organ.

Isang mataas na relihiyoso na tao, karamihan sa kanyang mga gawa ay may simbolismong panrelihiyon. inspirasyon ng iba't ibang mga himno. Marahil, ang pagpapatupad ni Bach ng counterpoint (pagsasama-sama ng dalawa o higit pang mga independiyenteng melodies sa isang solong harmonic texture, na ang bawat isa ay nagpapanatili ng linear na karakter nito) sa kanyang trabaho ay ang kanyang pinakamahalagang kontribusyon.

Bagaman hindi niya naimbento ang pamamaraan, ang kanyang masiglang pagsubok sa mga hangganan ay higit na nailalarawan sa kanyang trabahoang ideya. Binago niya ang mga konsepto ng modulasyon at pagkakasundo.

Ang kanyang sopistikadong diskarte sa apat na bahaging pagkakatugma ay tinukoy ang pangunahing format ng pag-aayos ng mga pitch sa musikang Kanluranin – ang tonal system.

Ang gawain ni Bach ay mahalaga din sa pagbuo ng mga diskarte sa dekorasyon na labis na ginagamit sa sikat na musika sa mga nakaraang taon. Ang dekorasyon ay isang magulo o dagsa ng mga nota sa musika, hindi mahalaga sa pangunahing melody ngunit nilayon upang magdagdag ng texture at kulay sa piyesa.

Ang Voyager Golden Record ay isang gramophone record ng malawak na sample ng mga karaniwang tunog, mga larawan , musika, at mga wika ng Earth na ipinadala kasama ang dalawang Voyager probe sa outer space. Higit sa iba pang kompositor, ang musika ni Bach ay nagtatampok ng tatlong beses na higit pa sa record na ito. [1]

Mga Sikat na Musikero na Kanyang Inspirasyon

Karamihan ay naaalala si Bach para sa kanyang mga instrumental na gawa at bilang isang kilalang guro. Sa pagitan ng huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, kinilala siya ng ilang kilalang kompositor para sa kanyang mga gawa sa keyboard.

Pagkatapos malantad sa kanyang trabaho, nagsimulang magsulat sina Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, at Mendelssohn sa mas contrapuntal na istilo.

anonymous School of Verona, na iniuugnay kay Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), Public domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Natuto si Mozart mula sa kanyang kontrapuntal na musika at na-transcribe ang ilan saMga instrumental na gawa ni Bach. Kabisado na ni Beethoven ang Well-Tempered Clavier (WTC) noong siya ay 12.

Gayunpaman, muling binuhay ni Mendelssohn ang musika ni Bach sa pamamagitan ng pagtatanghal ng St. Matthew Passion. Ibinatay ni Chopin ang Twenty-Four Preludes, Op. 28 (isa sa kanyang pinakamahalagang hanay ng mga piraso) sa WTC. [3]

Ang mga modernong halimbawa ng sikat na musika na gumagamit ng counterpoint ay kinabibilangan ng Led Zeppelin's 'Stairway to Heaven,' Simon & Garfunkel's 'Scarborough Fair/Canticle,' at The Beatles' 'For No One.' Isang masugid na estudyante ng klasikal na musika, si Paul McCartney ay gumamit ng counterpoint sa kanyang trabaho sa The Beatles. [5]

Ilang 20th-century composers ang tumutukoy sa kanyang musika, tulad ng Villa-Lobos, sa kanyang Bachianas Brasileiras at Ysaye, sa kanyang Six Sonatas para sa solo violin.

Konklusyon

Tiyak na binago ni Bach ang takbo ng kasaysayan ng musika. Tumutugtog ka man o nakikinig sa karamihan sa Kanluran o instrumental na musika, tiyak na nag-ambag siya rito. Bukod sa kanyang musical offering, ang kanyang musika ay may kakayahang makipag-usap at maunawaan ng lahat. Lumalampas ito sa antas ng edad, kaalaman, at background.

Ayon kay Max Reger, ang sikat na German composer, “Ang Bach ang simula at wakas ng lahat ng musika.”