Paris'te Moda Tarihi

Çocuksu moda endüstrisini bugün olduğu gibi bir makine haline getiren şehir - Paris. Paris modasının tarihini tartışalım.

Paris'in Dünya Moda Başkenti Olarak Yükselişi

Louis XIV

Güneş Kral, Fransa'nın en uzun süre hüküm süren hükümdarı Louis Dieudonnéa, Fransız modasının yükselişinin temelini attı. Dieudonnéa, "Tanrı'nın Hediyesi" anlamına gelmektedir. Avrupa ülkeleri arasında merkantilizm akımına öncülük eden Louis XIV, siyasi sömürü için ticaret yoluyla servet biriktirmeye büyük ölçüde odaklandı.

Sanayi ve üretime, özellikle de lüks kumaşlara büyük yatırımlar yaptı. Aynı zamanda ülkede herhangi bir kumaşın ithal edilmesini yasakladı.

Dört yaşından beri kral olan 14. Louis, çok ince bir zevke sahipti. Babasının av şatosunu Versailles sarayına dönüştürmeye karar verdiğinde, mevcut en iyi malzemeleri talep etti. Yirmili yaşlarında, Fransız kumaşlarının ve lüks malların kalitesiz olduğunu ve standartlarını karşılamak için malları ithal etmesi gerektiğini fark etti. Paranın doğrudan başka ülkelerin kasalarını doldurduğu bir çağdaiktidara tercüme edilmesi kabul edilemezdi. En iyisi Fransız olmalı!

Kral'ın politikaları kısa sürede meyvelerini verdi ve Fransa lüks giysilerden mücevherlere, kaliteli şaraptan mobilyaya kadar her şeyi ihraç etmeye başladı ve halkı için birçok istihdam yarattı. Bu süre zarfında, dünyanın ilk moda dergisi olan ve Paris'te yayınlanan Le Mercure Galant, Fransız sarayının modasını incelemeye ve Paris modasını yurtdışında popüler hale getirmeye başladı.

Bu eğlence dergisi hızla yabancı saraylara ulaştı ve Fransız moda siparişleri yağdı. Kral ayrıca gece alışverişini teşvik etmek için Paris sokaklarının geceleri aydınlatılmasını emretti.

Jean-Baptiste Colbert

Paris Modası o kadar kazançlı ve popülerdi ki, Kral'ın maliye ve ekonomik işlerden sorumlu bakanı Jean-Baptiste Colbert şöyle demişti: "İspanyollar için altın madenleri neyse, Fransa için de moda odur." Bu ifadenin gerçekliği zayıftır, ancak o zamanki durumu uygun bir şekilde tanımlamaktadır. 1680 yılına gelindiğinde, Paris'teki işgücünün %30'u moda ürünleri üzerinde çalışıyordu.

Colbert ayrıca farklı mevsimler için yılda iki kez yeni kumaşların piyasaya sürülmesini zorunlu kıldı. Yaz ve kış için moda illüstrasyonlarına yazın yelpazeler ve hafif kumaşlar, kışın ise kürk ve ağır kumaşlar damgasını vurdu. Bu strateji, satışları öngörülebilir zamanlarda artırmak istiyordu ve zekice başarılı oldu. Modanın modern planlı eskimesinin kaynağı budur.

Bugün Zara ve Shein gibi markaların koleksiyonlarını piyasaya sürdüğü bir yıl içinde on altı hızlı moda mikro sezonu var. Sezonluk trendlerin piyasaya sürülmesi büyük kârlar yarattı ve 1600'lerin sonlarında Fransa, Paris'in asası olduğu stil ve zevk konularında dünyanın egemeniydi.

Barok Dönemde Paris Modası

Louis 1715'te öldü. Onun hükümdarlık dönemi Avrupa'da sanatın Barok dönemiydi. Barok dönemi görkemli zenginliği ve aşırılığı ile biliniyordu. Kral sarayda moda için katı kurallar koydu. Statü sahibi her erkek ve karısı her durum için belirli kıyafetler giymek zorundaydı. Doğru kıyafetleri giymiyorsanız, saraya girmenize izin verilmiyordu ve güç kaybediyordunuz.

Asilzadeler moda kurallarına ayak uydurmak için iflas ederdi. Kral ise gardırobunuz için size borç para verir, sizi sıkı sıkıya elinde tutardı. Bu yüzden Kral 14. Louis, "Mean Girls" filmi çekilmeden yüzyıllar önce "Bizimle oturamazsın" dedi.

Kral kimsenin kendisinden daha iyi giyinmesine izin vermediği için kadınlar erkeklerden daha az süslüydü. Barok dönemin silueti basque ile tanımlanıyordu. Önde uzun bir ucu olan ve arkadan bağlanan, giysilerin altına uzanmak yerine sergilenen korse benzeri bir yapı. Kepçe bir yaka, eğimli çıplak omuzlar ve büyük dalgalı kollara sahipti.

Kabarık kollar, zenginliğin ve statünün en önemli göstergesi haline geldi ve yaldızlı çağ olarak bilinen 1870'lerin sonlarında bile Amerika'da görülmeye başlandı. Baskılı elbiseler, sarayda olmadığınız sürece broş kuşağı gibi bir dizi inci takmak dışında çok fazla süslenmiyordu. Kadınlar, o dönemde erkeklerin giydiklerine benzer, büyük ve devekuşu tüyleriyle süslenmiş şapkalar takıyorlardı.

Her iki cinsiyetten soylular, bugünküne çok benzeyen, bağcıksız, yüksek topuklu ayakkabılar giyerlerdi. Barok döneminde erkekler özellikle gösterişliydi. Kostümleri şunlardan oluşuyordu:

• Ağır kesimli şapkalar
• Periwigs
• Gömleklerinin önünde jabot veya dantel eşarplar
• Brokar yelekler
• Dantel manşetli kabarık gömlekler
• Şerit ilmek süslemeli kemerler
• Kombinezon pantolonlar, o kadar dolgun ve pililiydi ki etek gibi görünüyorlardı
• Dantel topları
• Yüksek topuklu ayakkabılar

Marie Antoinette

Marie Antoinette yirmi yaşına gelmeden Fransa kraliçesi oldu. Yabancı bir ülkede çok az mahremiyet ve cansız bir evlilikle izole edilen tatlı Avusturyalı güzel, sığınak olarak moda dünyasına daldı. Terzisi Rose Bertin ilk ünlü moda tasarımcısı oldu.

Marie, yerçekimine meydan okuyan saçları ve geniş etekli, özenle hazırlanmış güzel elbiseleriyle bir stil ikonu haline geldi. Fransız modasının kesin bir tasviri oldu. Her sabah parası yeten bir Fransız kadını kraliçenin moda örneğini takip etti ve giydi:

• Çoraplar
• Chemise
• Korse kalır
• Cep kemerleri
• Çember etek
• Petticoats
• Elbise kombinezonları
• Stomacher
• Elbise

Marie, erkekler coşkulu barok dönem modasını sadeleştirirken, konsantrasyon ve süslemeyi kadın kıyafetlerine geri getirdi.

Regency Modası

1800'lü yılların başında başlayan Regency dönemi, Avrupa moda tarihinin en eşsiz ve en ünlü dönemidir. Pride and Prejudice ve Bridgeton da dahil olmak üzere birçok film ve televizyon programı bu döneme dayanmaktadır. Bu dönemdeki moda, kendisinden önceki veya sonraki her şeyden tamamen farklı olduğu için büyüleyicidir.

Erkek modası büyük ölçüde aynı kalırken, kadın modası büyük çember etekler ve korselerden imparatorluk bellerine ve dökümlü eteklere dönüştü.

Emma Hamilton

Heykeller ve resimler de dahil olmak üzere Antik Roma sanatı, bu dönemde modaya ilham verdi. En büyük ilham kaynaklarından biri, Bacchus'un dans eden adanmışlarını tasvir eden Herculaneum Bacante idi. Emma Hamilton, kocasının Napoli'deki evini ziyaret eden sanatçılar tarafından resmedilmek için farklı tavırlarda poz veren neoklasik bir ikondu. Onun görüntüsü sayısız tabloda yer aldı ve vahşi saçlarıyla izleyicileri büyüledive eksantrik kıyafetler.

En ünlü pozunu Herculaneum Bacante olarak antik dönemden esinlenen kıyafetlerle verirdi. Her zaman kendisi için dikilmiş Roma esintili kıyafetler giymeye başladı, böylece neoklasik sanat akımının yüzü ve bir moda ikonu haline geldi. Avrupa'daki kadınlar büyük etekleri ve perukları terk ettiler ve vücutlarının üzerine yumuşak dökümlü kumaşlarla doğal saçlar giydiler. Şöhreti soyluların onu ziyaret etmesine neden olduBugün bir sosyal medya fenomeni nasılsa o da öyleydi. Herhangi bir fenomen değil, dünya çapında en çok takipçisi olan kişi. 1800'lerin Kylie Jenner'ı.

Ancak Fransız devriminden sonra kadınlar, sadece çevrelerindeki sanatta yer aldığı için empire waist elbise modasını benimsemediler. Devrim sırasında ve sonrasında birçok kadın hapse atıldı. Theresa Tallen ve Kraliçe Marie Antoinette gibi kadınların sadece hapisteyken chemise giymelerine izin verildi. Giyotine gönderilirken genellikle giydikleri şey buydu.

Fransız kadınları, bu kadınlara bir övgü olarak tüm Avrupa'da dolaşmaya başlayan neo-klasik elbiseleri benimsedi. Bu, o dönemde hayatta kalmanın bir sembolüydü. Kadınlar ayrıca giysilerini kırmızı kurdelelerle dantellemeye ve giyotinde kaybedilen kanı temsil etmek için kırmızı boncuklu kolyeler takmaya başladı.

Napolyon, isyanın yarattığı kaosun ardından Fransız tekstil endüstrisini yeniden canlandırdı. Başlıca kaygısı Lyon İpeği ve dantelini tanıtmaktı. Her iki malzeme de güzel regency veya neo-klasik dönem elbiseleri yaptı. 19. yüzyıldaki tüm siyasi çalkantılara rağmen, Fransız moda ve lüks sektörü dünyaya hükmetmeye devam etti.

Hermes lüks binicilik malzemeleri ve eşarplar satmaya başlarken, Louis Vuitton kutu yapım dükkanını açtı. Bu isimler o zamanlar başlattıkları mirasın farkında değildi.

Charles Frederick Worth

Bilinmeyen yazar Bilinmeyen yazar, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Eskiden moda son derece bireyseldi. Terziler ve terziler müşterilerinin seçkin tarzlarına uygun özel kıyafetler yaratırlardı. Charles Frederick Worth bunu değiştirdi ve 1858'de atölyesini açtığında Modern moda endüstrisini başlattı. Modayı giyenlerle değil tasarımcının vizyonuyla ilgili hale getirdik.

Müşteriler tarafından sipariş edilen kıyafetler yerine her sezon özel koleksiyonlar hazırlayan ilk kişi oldu. Paris defile kültürüne öncülük etti ve Pandora bebekleri yerine tam boy, canlı modeller kullandı. Pandora bebekleri, tasarımları tasvir etmek için kullanılan Fransız moda bebekleriydi. Adını etikete yazmak moda endüstrisinde büyük bir oyun değiştiriciydi. İnsanlar onun tasarımlarını çalmaya devam etti, bu yüzden obu çözümü düşündüm.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Ayrıca Haute Couture veya "Yüksek Dikiş" markası olarak bilinen markalar için belirli standartlar belirleyen bir ticaret birliği kurdu. Bu birlik Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian olarak adlandırıldı ve bugün hala Federation De La Haute Couture Et De La Mode adı altında varlığını sürdürüyor.

Fransızlar moda, gastronomi, kaliteli şarap ve lüks olan her şey için en yüksek standartları belirlemekten gurur duyarlar. Bugün bir Haute Couture kuruluşu olarak kabul edilmek için bu gereklilikleri yerine getirmelisiniz:

• Özel müşteriler için sipariş üzerine elbiseler yapmalı
• Giysiler bir atölye kullanılarak birden fazla prova ile yapılmalıdır
• En az on beş tam zamanlı personel istihdam etmelidir
• Ayrıca bir atölyede en az yirmi tam zamanlı teknik çalışan istihdam etmelidir
• Temmuz ve Ocak aylarında yaz ve kış için en az ellinin üzerinde özgün tasarımdan oluşan bir koleksiyonu halka sunmalıdır

Charles markası, House of Worth, İmparatoriçe Eugenie ve Kraliçe Alexandra gibi dönemin birçok varlıklı ve nüfuzlu kadınını giydirdi. Bu dönem aynı zamanda erkeklerin kadınlar için renklerden uzak durduğu ve bunun yerine neredeyse tamamen siyah giysileri tercih ettiği büyük erkeksi feragat dönemiydi. Bu dönemde, erkek giyiminde kaliteli terzilik ve kesim, süslemeden daha değerliydi.

Yirminci Yüzyılda Paris Modası

Yirminci yüzyılın başlarında Chanel, Lanvin ve Vionnet gibi markalar yaygınlaştı. Paris son üç yüz yıl boyunca moda dünyasının başkenti olarak kaldığından, bir Parisli imajı oluştu. Parisli bir kadın her şeyde daha iyiydi ve her zaman harika görünüyordu. O, dünyanın geri kalan kadınlarının olmak istediği kişiydi. Sadece Parisli soylu kadınlar değil, kütüphaneciler bile ikondu,garsonlar, sekreterler ve ev kadınları ilham vericiydi.

Dört Büyükler

1940'larda Almanya'nın Fransa'yı işgali sırasında, hiçbir tasarım ülkeyi terk edemediği için Fransız modası büyük bir darbe aldı. O dönemde New Yorklu tasarımcılar bu boşluğu hissettiler ve bundan faydalandılar. 50'lerde Londra ve Milano da aynı şeyi yaptı. Bir zamanlar moda dünyasının tek başına kralı olan şehir, dünyanın dört büyük moda şehrinden biri haline geldi.

Diğer moda şehirlerinin yükselişi kaçınılmazdı ve bunun gerçekleşmesi için Paris'in devre dışı kalmasını beklemeleri gerekiyordu.

Paris Modası Bugün

Bugün Paris modası zarif ve şıktır. Sokakta biriyle karşılaştığınızda, kıyafeti üzerinde düşünülmüş gibi görünür. Parisliler dünyanın en iyi kıyafetlerini giyerler. Her yıl modellerin, tasarımcıların ve ünlülerin moda endüstrisinin en son kreasyonlarını dünyaya göstermek için Paris'e akın ettiği Paris moda haftası düzenlenir.

Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier ve Hermes gibi markalar hala lüks ve moda dünyasına hükmediyor. Yakında kaybolacak trendler Parisli kadın ve erkekleri kolay kolay etkilemiyor.

Moda dünyasını okuyabilir ve en az on yıl ya da sonsuza kadar giyebileceklerini bildikleri şeyleri güvenle satın alabilirler. Temel olarak, hangi trendlerin kalıcı olacağını bilirler. Bir off-duty modeli düşündüğünüzde, Paris sokak kıyafetlerini hayal edersiniz.

Toparlıyoruz

Paris dört yüz yıl önce de bugün de moda dünyasının en önemli oyuncusuydu. Bildiğimiz moda endüstrisi ışık şehrinde doğdu. Alışverişin bir boş zaman aktivitesi olarak ilk kez keyifle yapıldığı yerdir. Tarihindeki siyasi huzursuzluklar sadece moda ve lüks endüstrilerini geliştirdi.

Savaştan sonra tahtı diğer moda şehirleriyle paylaşmasına rağmen, kalitesi ve tarzı hala diğerlerinden ayırt edilebilir. Fransa moda krallığının tacını giyiyorsa, o zaman Paris taçlandıran mücevher .