Французька мода 1950-х років

Французька мода 1950-х років
David Meyer

Ви коли-небудь замислювалися над тим, що носили жінки у Франції між атомною та космічною епохою? Весь світ оговтувався від епохи болю та жорстокості.

Вони прагнули нормального життя після всієї цієї невизначеності та страждань. Французька мода 1950-х років - яскрава та весела. Ось деякі особливості образів того періоду.

Зміст

    Повернення жіночності

    1950-ті роки відкрили еру повернення жіночності. Під час Другої світової війни жінки вперше в історії взяли на себе дуже чоловічі ролі.

    Їхнє прийняття та рішучість у виконанні нових ролей були помітні у великих, підкреслених плечах в одязі 1940-х років.

    Однак жінки хотіли відсвяткувати закінчення важких часів і знову відчути себе традиційно жіночними.

    Краса була в очах того, хто дивиться, оскільки чоловіки-дизайнери домінували в 50-х роках, і лише сама мадемуазель Шанель трималася на висоті проти таких майстрів, як Баленсіага, Діор, Живанши і Карден у світі французької високої моди.

    Хоча чоловіки-дизайнери могли створювати одяг гарної форми, що оспівує жіночність, їхні моделі часто були обмежувальними або незручними.

    Вбрання на всі випадки життя

    Вечірні сукні, розважальні сукні, сарафани, нічні сукні, сукні для танців, пляжні сукні і так далі. Для кожного виду діяльності існував окремий вид спеціалізованого одягу. Жіночий гардероб був схожий на каталог для всіх можливих фотографічних фонів.

    Формений одяг

    У 50-х роках кожен і кожна мати носили пояс. Ця практика була не лише у Франції, а й світовим трендом. Пояси, корсети та білизну, що формує фігуру, переживають період відродження.

    Широка нижня білизна та спідниці створювали відчуття, ніби вони перенеслися у сімнадцяте століття.

    Коли ви дивитеся на старі фотографії і дивуєтеся, що всі виглядали як з дизайнерської ілюстрації, це тому, що вони носили неймовірно обмежувальну білизну, щоб затягнути талію.

    Формований одяг був доступний у різних варіантах довжини, у вигляді одно- або двокомпонентних комплектів.

    Разом з поясами жінки носили контрольні штани, які обтягували ноги. Пояси або корсети мали стрічки, які з'єднувалися з панчохами.

    Люди дізнаються і засудять вас, якщо ви не одягнете повний комплект білизни для корекції фігури.

    Новий образ Dior

    Сучасний магазин моди Dior

    Зображення надано: Pxhere

    Дивіться також: Який камінь для народження 2 січня?

    Заснований у грудні 1946 року, Діор очолив світову індустрію моди і визначив французьку моду 50-х років. 1947 року він випустив свою дебютну колекцію з дев'яноста суконь.

    Сукні обтягували талію, водночас підкреслюючи бюст і стегна, створюючи бажану фігуру "пісочний годинник". Захоплене цим сміливим новим силуетом, місто моди одразу ж почало йому поклонятися.

    Мало кому з дизайнерів вдавалося створити квінтесенцію силуетів, а "новий погляд" Крістіана Діора високо оцінила Кармел Сноу, редакторка Harper's Bazar на той час.

    Бренд критикували за використання занадто великої кількості тканини для однієї сукні, замість того, щоб виготовляти одяг за суворих воєнних норм.

    Діор хотів, щоб люди пам'ятали про розкіш і багатство, на які здатен одяг, і щоб вони могли зазирнути в майбутнє моди після таких важких років.

    Пишні спідниці, пошиті з десяти ярдів тканини, жакети з басками, а також капелюхи, рукавички та туфлі Dior становили 5% експортного доходу Франції на початку десятиліття. Дійсно, без рукавичок, капелюха та туфель неможливо було хизуватися в новому образі Dior у всій красі. Навіть британська королівська сім'я була постійним клієнтом бренду.

    У 1955 році Діор найняв молодого чоловіка на ім'я Ів Сен-Лоран як свого асистента. Пізніше він назвав його своїм наступником, перш ніж його передчасна смерть вдруге шокувала світ.

    Перед тим, як покинути нас, Діор залишив слід у світі і відновив Париж як світову столицю моди після того, як його розірвала війна. Можна з упевненістю сказати, що Крістіан Діор визначив французьку моду в 50-х роках.

    Його двадцятиоднорічний наступник виправдав його ім'я, створивши більш інноваційні та зручні образи, наслідуючи популярну А-подібну форму.

    Він довів, що красивий одяг не завжди потребує кісточок або суворих геометричних ліній для структури. Його ідеї були отримані під час примірок клієнтів, коли він працював в одному з ательє Dior.

    Тож New Look продовжував домінувати до кінця 50-х, лише стаючи більш зручним для молодих клієнтів.

    Коли Крістіан помер, французька модна спільнота запанікувала, адже він самотужки повернув Парижу колишню славу і повернув гроші у французьку індустрію моди.

    Дивіться також: Освіта в Стародавньому Єгипті

    Однак після дебютної колекції Сен-Лорана стало зрозуміло, що Франція врятована.

    Жакет Chanel

    Паперовий пакет Коко Шанель з квітами.

    Набридло затягувати талію так сильно, що було важко рухатися. Поки інші все ще користувалися успіхом кінця сорокових, Габріель Шанель випустила жакет Chanel у своїй колекції, відомій під назвою "Повернення".

    Критики ненавиділи колекцію і цю куртку, вони не вірили, що щось настільки маскулінне коли-небудь продаватиметься жінкам.

    Однак жінки чекали чогось нового і сучасного.

    Ці піджаки були коробчаті, закінчувалися на талії, таким чином підкреслюючи відходи, але не здавлюючи їх.

    Сучасний жакет Chanel мав чотири функціональні кишені з обов'язковими ґудзиками та твід з Ірландії. Жакет був переосмислений у кількох наступних показах. Вперше в жіночому кутюрному одязі було зручно пересуватися.

    Піджак поєднувався з вузькою спідницею. Готовий образ нагадував чоловічий костюм з жіночим відтінком. Це був класичний елегантний, але потужний жіночий образ, який підкорював світ.

    Поєднання практичності та комфорту жакета Chanel швидко стало улюбленим для багатьох актрис, таких як Бріджит Бардо та Грейс Келлі.

    Хоча на той час вона не стала хітом, колекція була продана більшій кількості людей, ніж будь-хто очікував. Якщо Діор поклав початок середині століття, то Шанель ознаменувала його кінець і допомогла нам перейти до 1960-х років.

    Це був абсолютно протилежний стиль до нового вигляду і набагато практичніший для носія.

    Поширені помилкові уявлення про моду 1950-х років

    Багато модних тенденцій 1950-х років були неправильно перекладені або надмірно романтизовані з часом. Ось деякі речі, які ви могли чути про французьку моду 1950-х років, які є такими ж реальними, як і тридоларова купюра.

    Вигнуті моделі

    Багато хто вважає, що моделі plus-size були в центрі уваги протягом короткого періоду в 50-х роках.

    Однак це неправда: якщо подивитися на тогочасні редакції та каталоги, жінки були навіть стрункішими, ніж сучасні моделі. Жінки також недоїдали через війну.

    Мерилін Монро, жінка, яку люди використовують як приклад, насправді дуже маленька, але з прекрасною фігурою з повними округлими вигинами.

    Це видно з того, що Кім Кардашян, незважаючи на зусилля сильно схуднути, ледве влізла в знамениту сукню Мерилін "Happy Birthday".

    Джерелом цієї хибної думки є, власне, успіх стратегічного виробництва одягу. 50-ті роки були десятиліттям форми пісочного годинника.

    Сукні підкреслювали бюст і стегна, облягаючи талію. Такий фасон створював ілюзію повної пишної фігури.

    Сьогодні модна індустрія набагато інклюзивніша, ніж тоді.

    Короткі пишні спідниці

    Майже кожна сукня в стилі 50-х має спідницю вище коліна. Втім, це не могло бути далі від реальності. Люди втомилися від необхідності економити тканину під час війни.

    Вони були готові до довгих пишних спідниць з пишними шарами або басками. Наприкінці десятиліття сукні стали коротшими, а автентичні спідниці довжиною вище коліна почали з'являтися в 60-х роках.

    Ці костюмовані сукні не просто короткі, але й неймовірно пишні. Зрозумійте мене правильно, я знаю, що 50-ті були модою на об'ємні спідниці. Проте жінки не носили спідниці щодня.

    Сукні не були б такими пишними, якби не були призначені для заходу або вечора високого класу. Навіть тоді багато вечірніх суконь з А-силуетом мали об'єм завдяки кількості тканини, яку використовували для їх пошиття, а не за рахунок спідниці.

    Тому він мав більш обтічний об'єм, багато суконь і спідниць 1950-х років мали вужчий фасон, а також були призначені для повсякденного носіння.

    Всі аксесуари

    Рукавички, капелюхи, сонцезахисні окуляри, шарфи та сумки, безумовно, доповнювали вбрання, але тільки правильне. Якщо жінка була одягнена в блузку та спідницю, вона не одягала жодного з цих аксесуарів, і не всі одразу.

    Ви могли б побачити їх в аксесуарах лише з прекрасною коктейльною сукнею або на вишуканому обідньому заході.

    Можливо, старші жінки ніколи не виходять з дому без рукавичок, але це будуть короткі рукавички, а не оперні.

    Переглядаючи в Pinterest образи французької моди 1950-х років, я бачила тисячі фотографій жінок, прикрашених аксесуарами в простому вбранні - светрі та спідниці.

    Дивно, але ця надмірна прикрашеність простим одягом зараз так само бажана, як і тоді, коли це було б смішно. Я не кажу, що це не виглядає чудово, просто це не точно.

    Висновок

    Французька мода 1950-х - це зіткнення двох силуетів. Перший з них домінував у світі з кінця 1940-х: форма пісочного годинника від Діора і прямий піджак від класичного Каналу.

    Жакет швидко став фаворитом, незважаючи на те, що критики говорять про його практичність. Кілька речей визначають цей період моди: сильна присутність жіночності, приталена білизна та більша кількість тканин, що використовуються в одязі.

    Французька мода в 1950-х роках повернулася на вершину світу завдяки епатажним новим образам від Dior і Channel. Вони обидва мали абсолютно різні бачення, стилістику і обслуговували частину елітної клієнтури.

    Зображення заголовка: Зображення від cottonbro з Pexels




    David Meyer
    David Meyer
    Джеремі Круз, пристрасний історик і педагог, є творчим розумом, який стоїть за захоплюючим блогом для любителів історії, учителів та їхніх учнів. Завдяки глибоко вкоріненій любові до минулого та непохитній відданості поширенню історичних знань, Джеремі зарекомендував себе як надійне джерело інформації та натхнення.Подорож Джеремі у світ історії почалася в його дитинстві, коли він жадібно поглинав кожну історичну книгу, до якої потрапляв під руку. Захоплюючись історіями стародавніх цивілізацій, ключовими моментами часу та людьми, які сформували наш світ, він змалку знав, що хоче поділитися цією пристрастю з іншими.Після завершення формальної освіти з історії Джеремі розпочав викладацьку кар’єру, яка тривала більше десяти років. Його відданість вихованню любові до історії серед його студентів була непохитною, і він постійно шукав інноваційні способи залучити та захопити молоді уми. Визнаючи потенціал технологій як потужного освітнього інструменту, він звернув увагу на цифрову сферу, створивши свій впливовий історичний блог.Блог Джеремі є свідченням його прагнення зробити історію доступною та цікавою для всіх. Завдяки своїм красномовним творам, ретельним дослідженням і яскравим оповіданням він вдихає життя в події минулого, дозволяючи читачам відчути себе свідками історії, що розгортається раніше.їхні очі. Незалежно від того, чи це рідко відомий анекдот, глибокий аналіз важливої ​​історичної події чи дослідження життя впливових діячів, його захоплюючі оповіді зібрали відданих прихильників.Окрім свого блогу, Джеремі також бере активну участь у різноманітних зусиллях зі збереження історії, тісно співпрацюючи з музеями та місцевими історичними товариствами, щоб гарантувати збереження історій нашого минулого для майбутніх поколінь. Відомий своїми динамічними виступами та семінарами для колег-педагогів, він постійно прагне надихнути інших глибше заглибитися в багатий гобелен історії.Блог Джеремі Круза є свідченням його непохитного прагнення зробити історію доступною, цікавою та актуальною в сучасному швидкоплинному світі. Завдяки своїй дивовижній здатності переносити читачів у серце історичних моментів, він продовжує плекати любов до минулого серед ентузіастів історії, викладачів та їхніх нетерплячих учнів.