Історія давньоєгипетського мистецтва

Єгипетське мистецтво тисячоліттями зачаровувало глядачів. Його анонімні митці вплинули на грецьких і римських художників, зокрема, у створенні скульптур і фризів. Однак у своїй основі єгипетське мистецтво є беззаперечно функціональним, створеним для суто практичних цілей, а не для естетичної насолоди.

Єгипетський гробничний розпис зображував сцени із земного життя померлого, щоб його дух пам'ятав про них у потойбічному світі. Сцени Очеретяного поля допомагають мандрівній душі дізнатися, як туди потрапити. Статуя божества вловлювала сам дух бога. Багато прикрашені амулети захищали від проклять, а ритуальні фігурки відлякували гнівних привидів і мстивих духів.духи.

Хоча ми продовжуємо справедливо захоплюватися їхнім художнім баченням і майстерністю, стародавні єгиптяни ніколи не дивилися на свої роботи з такої точки зору. Статуя мала конкретне призначення. Косметична шафка і ручне дзеркало слугували дуже практичним цілям. Навіть єгипетська кераміка була просто для того, щоб їсти з неї, пити і зберігати.

Зміст

Факти про давньоєгипетське мистецтво

• Палітра Нармера є найдавнішим прикладом давньоєгипетського мистецтва. Їй приблизно 5 000 років, і на ній зображені перемоги Нармера, вирізьблені в рельєфі
• 3-я династія запровадила скульптуру в Стародавньому Єгипті
• У скульптурі люди завжди дивилися вперед
• Сцени в гробницях і на пам'ятниках вписувалися в горизонтальні панелі, які називалися регістрами
• Більшість давньоєгипетського мистецтва двовимірне і позбавлене перспективи
• Фарби для картин і гобеленів розтирали з мінералів або виготовляли з рослин
• Починаючи з 4-ї династії, єгипетські гробниці прикрашають яскравими настінними розписами, що відображають повсякденне життя, включаючи птахів, тварин і рослин, що зустрічаються в природному ландшафті.
• Майстер створив феноменальний саркофаг царя Тутанхамона, який був виготовлений з чистого золота
• Період Армани був єдиним часом у довгій історії Єгипту, коли мистецтво спробувало більш натуралістичного стилю
• Фігури в давньоєгипетському мистецтві малювали без емоцій, оскільки давні єгиптяни вважали, що емоції швидкоплинні.

Вплив Маат на єгипетське мистецтво

Єгиптяни мали особливе відчуття естетичної краси. Єгипетські ієрогліфи можна було писати справа наліво, зліва направо, зверху вниз або знизу вгору, залежно від того, як вибір впливав на чарівність завершеної роботи.

Хоча всі твори мистецтва повинні бути красивими, творча мотивація виходила з практичної мети: функціональності. Значна частина декоративної привабливості єгипетського мистецтва походить від концепції маат, або рівноваги і гармонії, а також від того значення, яке стародавні єгиптяни надавали симетрії.

Маат був не лише універсальною константою в єгипетському суспільстві, але й, як вважалося, складав саму тканину творіння, що передавалася у спадок, коли боги вносили порядок у хаотичний всесвіт. Концепція дуальності, що виникла в результаті цього, незалежно від того, чи приймала вона форму божого дару світла і темряви, дня і ночі, чоловічого і жіночого начала, регулювалася маатом.

Кожен єгипетський палац, храм, будинок і сад, статуя і картина відображали баланс і симетрію. Коли зводили обеліск, його завжди піднімали разом з близнюком, і вважалося, що обидва обеліски поділяють божественні відблиски, кинуті одночасно в землю богів.

Еволюція єгипетського мистецтва

Єгипетське мистецтво починається з наскельних малюнків і примітивної кераміки додинастичного періоду (бл. 6000 - бл. 3150 рр. до н.е.). Довгоочікувана Палітра Нармера ілюструє прогрес у художньому вираженні, досягнутий у ранньодинастичний період (бл. 3150 - бл. 2613 рр. до н.е.). Палітра Нармера (бл. 3150 р. до н.е.) - це двостороння церемоніальна плита з алевроліту, на якій зверху з обох боків зображено по дві бичачі голови.Ці символи влади перекривають вписані сцени об'єднання царем Нармером Верхнього і Нижнього Єгипту. Складно вписані фігури композиції, що розповідають історію, демонструють роль симетрії в єгипетському мистецтві.

Використання архітектором Імхотепом (бл. 2667-2600 рр. до н.е.) складних символів джедаїв, квітів лотоса та рослинних візерунків папірусу, вирізьблених у високому та низькому рельєфі на ступінчастій піраміді царя Джосера (бл. 2670 р. до н.е.), ілюструє еволюцію єгипетського мистецтва від часів палітри Нармера.

Протягом усього періоду Стародавнього царства (бл. 2613-2181 рр. до н.е.) вплив правлячої еліти Мемфіса фактично стандартизував образотворчі форми мистецтва. Мистецтво Стародавнього царства пережило другий розквіт завдяки впливу пізніших фараонів, які замовляли роботи, виконані в стилі Стародавнього царства.

Після Старого царства, на зміну якому прийшов Перший проміжний період (2181 -2040 рр. до н.е.), митці отримали нову свободу самовираження, а художники - свободу висловлювати індивідуальне і навіть регіональне бачення. Окружні губернатори почали замовляти твори мистецтва, які резонували з їхньою провінцією. Зростання місцевого економічного багатства і впливу надихало місцевих художників створювати мистецтво у своєму власному стилі,Хоча, за іронією долі, масове виробництво ляльок шабті як надгробків розмило унікальний стиль, який супроводжував колишні методи ручної роботи.

Апогей єгипетського мистецтва

Більшість єгиптологів сьогодні вказують на Середнє царство (2040-1782 рр. до н.е.) як на апогей єгипетського мистецтва та культури. У цей період було збудовано великий храм у Карнаку, а також з'явилася пристрасть до монументальної скульптури.

На зміну ідеалізму Старого царства прийшов соціальний реалізм, на картинах стали частіше зображати представників нижчих класів Єгипту. Після вторгнення гіксосів, які захопили значні території регіону Дельти, на зміну Середньому царству прийшов Другий проміжний період Єгипту (бл. 1782 - бл. 1570 рр. до н.е.). Мистецтво з Фів у цей час зберегло риси Середнього царства.стилістичні риси.

Після вигнання народу гіксосів настало Нове царство (бл. 1570 - бл. 1069 рр. до н.е.), яке породило одні з найвеличніших і найвідоміших зразків єгипетської художньої творчості. Це час створення золотої посмертної маски Тутанхамона та поховальних речей, а також культового погруддя Нефертіті.

Цей сплеск творчої досконалості Нового царства був частково стимульований прийняттям хеттських передових методів обробки металу, які знайшли своє втілення у виробництві видатної зброї та похоронних предметів.

Художня творчість Єгипту також стимулювалася широкими зв'язками Єгипетської імперії з сусідніми культурами.

У міру того, як здобутки Нового царства неминуче відступали, Третій проміжний період (бл. 1069-525 рр. до н.е.), а потім Пізній період (525-332 рр. до н.е.) прагнули продовжувати відстоювати стилістичні форми мистецтва Нового царства, водночас намагаючись повернути минулу славу, відроджуючи мистецькі форми Старого царства.

Форми єгипетського мистецтва та його багата символіка

Протягом величного періоду єгипетської історії форми мистецтва були настільки ж різноманітними, наскільки різноманітними були джерела натхнення, ресурси, що використовувалися для їх створення, і здатність покровителів художників платити за них. Заможна верхівка єгипетського суспільства замовляла вишукані ювелірні вироби, багато прикрашені піхви для мечів і ножів, хитромудрі футляри для луків, витіюваті косметички, глечики і ручні дзеркальця.гробниці, меблі, колісниці і навіть їхні сади були переповнені символікою та прикрасами. Кожен візерунок, мотив, образ і деталь щось повідомляли своєму власникові.

Чоловіки зазвичай зображені з червонуватою шкірою, що відображає їхній традиційний спосіб життя на свіжому повітрі, тоді як світліші відтінки були прийняті для зображення відтінків шкіри жінок, оскільки вони проводили більше часу в приміщенні. Різні відтінки шкіри не були твердженням рівності чи нерівності, а просто спробою реалізму.

Незалежно від того, чи це косметичка, чи меч, він був покликаний розповісти історію спостерігачеві. Навіть сад розповідав історію. У центрі більшості садів був басейн, оточений квітами, рослинами та деревами. Захисна стіна, у свою чергу, оточувала сад. Доступ до саду з будинку здійснювався через портик з витіюватими колонами. Моделі, зроблені з цих садів, які слугували для поховання, ілюструють, що вонивелика увага приділяється їхньому наративному дизайну.

Розпис стін

Для змішування фарби використовували природні мінерали: чорний - вуглець, білий - гіпс, синій і зелений - азурит і малахіт, червоний і жовтий - оксиди заліза. Дрібно подрібнені мінерали змішували з подрібненим органічним матеріалом до різних консистенцій, а потім змішували з речовиною, можливо, яєчним білком, щоб забезпечити прилипання до поверхні. Єгипетська фарба виявилася настільки довговічною, щощо багато прикладів залишаються яскравими через більш ніж 4 000 років.

Якщо стіни палаців, житлових будинків і садів здебільшого прикрашали плоскими двовимірними розписами, то в храмах, пам'ятниках і гробницях використовували рельєфи. Єгиптяни використовували дві форми рельєфів: високі, в яких фігури виділялися зі стіни, і низькі, в яких декоративні зображення були врізані в стіну.

При нанесенні рельєфу поверхня стіни спочатку вирівнювалася штукатуркою, яка потім шліфувалася. Художники використовували мініатюри дизайну, накладені на лінії сітки, для планування своєї роботи. Потім ця сітка переносилася на стіну. Художник відтворював зображення в правильних пропорціях, використовуючи мініатюру як шаблон. Кожна сцена спочатку робилася ескіз, а потім обводилася червоною фарбою.Будь-які виправлення вносилися чорною фарбою. Після того, як вони були внесені, сцену вирізали і остаточно розфарбовували.

Дерев'яні, кам'яні та металеві статуї також були яскраво розфарбовані. Кам'яне різьблення вперше з'явилося в ранньодинастичний період і вдосконалювалося протягом століть. Скульптор працював з одним кам'яним блоком, використовуючи лише дерев'яний молоток і мідні зубила. Потім статую натирали ганчіркою до блиску.

Дерев'яні статуї вирізали по частинах, а потім прикріплювали кілочками або склеювали між собою. Дерев'яні статуї, що збереглися, рідкісні, але кілька з них збереглися і демонструють феноменальну технічну майстерність.

Металоконструкції

З огляду на вартість і складність, пов'язані з литтям металу у давнину, металеві фігурки та особисті прикраси були невеликими за розміром і відливалися з бронзи, міді, золота та зрідка срібла.

Золото було незмінно популярним для святилищних фігурок із зображенням богів і особливо для особистих прикрас у вигляді амулетів, нагрудників і браслетів, оскільки єгиптяни вірили, що їхні боги мають золоту шкіру. Ці фігурки створювали або литтям, або, що було більш поширеним, наклеюванням тонких листів обробленого металу на дерев'яну рамку.

Техніка перегородчастої емалі

Труни, моделі човнів, косметички та іграшки виготовляли в Єгипті в техніці перегородчастої кераміки. У перегородчастій техніці на поверхню виробу спочатку інкрустують тонкі смужки металу, а потім обпалюють їх у печі. Це скріплює їх між собою, створюючи секції, які згодом заповнюють коштовним камінням, напівкоштовними каменями або розмальованими сценами.

Перегородчаста позолота також використовувалася для виготовлення пекторалей єгипетських царів, прикрашаючи їхні корони та головні убори, а також особисті речі, такі як мечі та церемоніальні кинджали, браслети, ювелірні вироби, скрині і навіть саркофаги.

Спадщина

Хоча єгипетським мистецтвом захоплюються у всьому світі, його нездатність розвиватися та адаптуватися піддається критиці. Мистецтвознавці вказують на нездатність єгипетських художників володіти перспективою, незмінний двовимірний характер їхніх композицій та відсутність емоцій у їхніх фігурах, чи то зображення воїнів на полі бою, царів на троні, чи то побутові сцени, як на основні недоліки їхніх творів.художній стиль.

Однак ця критика не враховує культурні чинники, що живлять єгипетське мистецтво, його сприйняття маат, концепції рівноваги та гармонії, а також його передбачувану вічну функціональність як сили у потойбічному світі.

Для єгиптян мистецтво уособлювало богів, правителів, людей, епічні битви та сцени повсякденного життя, які були потрібні душі людини у її подорожі в потойбічному світі. Ім'я та образ людини повинні були залишитися на землі, щоб її душа продовжила свою подорож до Очеретяного поля.

Роздуми про минуле

Єгипетське мистецтво охоплювало монументальну скульптуру, декоративні прикраси, вишукані різьблені храми та яскраво розписані гробниці. Однак протягом усієї своєї довгої історії єгипетське мистецтво ніколи не втрачало уваги до своєї функціональної ролі в єгипетській культурі.

Зображення заголовка: Walters Art Museum [Громадське надбання], через Wikimedia Commons