Історія моди в Парижі

Місто, яке народило інфантильну індустрію моди, щоб стати машиною, якою вона є сьогодні - Париж. Поговоримо про історію паризької моди.

Становлення Парижа як світової столиці моди

Людовик XIV

Король-Сонце, найдовше правлячий монарх Франції, Людовік Дьєдонне заклав основу для піднесення французької моди. Дьєдонне означає "Божий дар". Очолюючи тенденцію меркантилізму серед європейських країн, Людовік XIV зосередився на накопиченні багатства через торгівлю з метою політичної експлуатації.

Він інвестував значні кошти в промисловість і виробництво, особливо розкішних тканин. Водночас, заборонивши імпорт будь-яких тканин в країну.

Король з ніжного чотирирічного віку Людовик XIV мав дуже тонкий смак. Коли він вирішив перетворити мисливський замок свого батька на палац Версаль, він зажадав найкращих матеріалів. У свої двадцять років він зрозумів, що французькі тканини і предмети розкоші є неповноцінними, і він повинен імпортувати товари, щоб відповідати його стандартам. Наповнюючи скарбницю інших країн в епоху, коли гроші безпосередньопереведені до влади були неприйнятними. Найкращі мають бути французами!

Політика короля незабаром принесла свої плоди, і Франція почала експортувати все - від розкішного одягу та ювелірних прикрас до вишуканого вина та меблів, створивши багато робочих місць для свого народу. У цей час перший у світі журнал мод "Le Mercure Galant", паризьке видання, почав оглядати моду французького двору та популяризувати паризьку моду за кордоном.

Це розважальне періодичне видання швидко досягло іноземних дворів, і до нього посипалися французькі модні замовлення. Король також наказав освітлювати вулиці Парижа вночі, щоб сприяти нічному шопінгу.

Жан-Батіст Кольбер

Паризька мода була настільки прибутковою і популярною, що королівський міністр фінансів та економіки Жан-Батіст Кольбер сказав: "Мода для Франції - це те саме, що золоті копальні для іспанців". Достовірність цього твердження сумнівна, але воно влучно описує тогочасну ситуацію. Так, до 1680 року 30% робочої сили в Парижі працювало на виробництві модних товарів.

Колберт також наказав випускати нові тканини двічі на рік для різних сезонів. Модні ілюстрації для літа і зими були позначені віялами і легкими тканинами влітку і хутром і важкими тканинами взимку. Ця стратегія мала на меті збільшити продажі в передбачуваний час і була блискуче успішною. Вона є джерелом сучасного планового застарівання моди.

Сьогодні існує шістнадцять мікросезонів швидкої моди в році, коли такі бренди, як Zara і Shein, випускають колекції. Впровадження сезонних трендів принесло величезні прибутки, і до кінця 1600-х років Франція була світовим сувереном у питаннях стилю і смаку, а Париж - її скіпетром.

Паризька мода в епоху бароко

Людовик XIV помер у 1715 р. Період його правління був періодом бароко в мистецтві Європи. Епоха бароко була відома своєю грандіозною розкішшю та надмірністю. Король встановив суворі правила моди при дворі. Кожен знатний чоловік та його дружина повинні були носити певні предмети одягу для кожного випадку. Якщо ви не були одягнені належним чином, ви не були допущені до двору і втрачали владу.

Аристократи розорялися, не відстаючи від правил моди. Король позичав вам гроші на гардероб, тримаючи вас у своїх міцних обіймах. Так король Людовик XIV сказав: "Ви не можете сидіти з нами", - за століття до того, як був знятий фільм "Погані дівчата".

Жінки були менш декоративними, ніж чоловіки, оскільки король не дозволяв нікому бути одягненим краще за себе. Силует періоду бароко визначала баска - корсетна конструкція, яка виставлялася назовні, а не ховалася під одягом, з довгим вістрям спереду і зашнуровувалася ззаду. Вона мала глибокий виріз, похилі оголені плечі і великі розвіваються рукави.

Пишні рукави стали квінтесенцією багатства і статусу, з'явившись в Америці навіть наприкінці 1870-х років, відомих як "позолочений вік". Сукні з басками не прикрашали дуже багато, окрім нитки перлів, як пояса, якщо ви не були при дворі. Жінки носили капелюхи, схожі на ті, що носили чоловіки в той час, - великі і прикрашені страусовим пір'ям.

Вельможі обох статей носили мули, взуття на високих підборах без шнурків - дуже схоже на те, що ми маємо сьогодні. Чоловіки в епоху бароко були особливо пишномовними. Їхній костюм складався з..:

• Сильно оброблені капелюхи
• Барвінок
• Жабо або мереживні шарфи спереду сорочки
• Парчеві жилети
• Сорочки з мереживними манжетами
• Стрічкові ремені з обрізаною петлею
• Штани з під'юбником, настільки повні та плісировані, що були схожі на спідниці
• Мереживні гармати
• Взуття на високих підборах

Марія Антуанетта

Марія Антуанетта стала королевою Франції ще до того, як їй виповнилося двадцять років. Ізольована на чужині, з дуже обмеженим приватним життям і невдалим шлюбом, мила австрійська красуня поринула у світ моди як у притулок. Її кравчиня Роза Бертен стала першою знаменитою модельєром.

Марія стала іконою стилю з волоссям, що кидало виклик гравітації, і красивими вишуканими сукнями з великими пишними спідницями. Вона стала остаточним уособленням французької моди. Щоранку француженки, які могли собі це дозволити, брали приклад з королеви і одягалися за її прикладом:

• Панчохи
• Сорочка
• Залишається корсет
• Кишенькові ремені
• Спідниця-обруч
• Спідниці
• Під'юбники до халатів
• Стомекер.
• Халат

Марі повернула жіночому одягу концентрацію та прикраси, в той час як чоловіки спростили свою моду з пишного періоду бароко.

Мода епохи Регентства

Період Регентства починається на початку 1800-х. Це найбільш унікальний і знаменитий період в історії європейської моди. Багато фільмів і телевізійних шоу засновані на цьому періоді, включаючи "Гордість і упередження" і "Бріджтон". Це захоплююче, оскільки мода в цю епоху повністю відрізнялася від усього, що було до або після неї.

У той час як чоловіча мода в основному залишилася незмінною, жіноча пройшла шлях від великих спідниць-обручів і корсетів до ампірної талії і струмливих спідниць.

Емма Гамільтон

Давньоримське мистецтво, включаючи статуї та картини, надихало моду в цю епоху. Одним з найбільших натхнень була Геркуланум Баканте, що зображала танцюючих прихильниць Вакха. Емма Гамільтон була неокласичною іконою, яка позувала в різних позах, щоб її малювали художники, які відвідували будинок її чоловіка в Неаполі. Її зображення було на незліченних картинах, вона зачаровувала глядачів своїм диким волоссямта ексцентричний одяг.

Найвідомішим її образом було позування в образі Геркуланум Баканте, задрапірованої в античне вбрання. Вона почала постійно одягатися в одяг у римському стилі, пошитий на замовлення, і таким чином стала обличчям неокласичного мистецтва та іконою моди. Жінки в Європі відмовилися від величезних спідниць і перук і носили натуральне волосся, задрапіроване м'якими струмливими тканинами. Її слава приваблювала до неї вельмож, які приїжджали в гостіВона була такою, якою була б сьогодні інфлюенсерка в соціальних мережах. Не просто інфлюенсерка, а з найбільшою кількістю підписників по всьому світу. Кайлі Дженнер 1800-х років.

Однак після Французької революції жінки не перейнялися модою на сукні з заниженою талією лише тому, що вони були представлені в мистецтві навколо них. Багато жінок були ув'язнені під час революції та після неї. Таким жінкам, як Тереза Таллен і сама королева Марія-Антуанетта, дозволялося носити спідні сорочки лише під час ув'язнення. Часто саме в них їх відправляли на гільйотину.

Француженки перейняли неокласичні сукні, які почали поширюватися по всій Європі, як данину пам'яті цим жінкам. Це був символ виживання в ті часи. Жінки також почали зашнуровувати свій одяг червоними стрічками і носити червоні намиста з бісеру, що символізували кров, втрачену на гільйотині.

Наполеон І відродив французьку текстильну промисловість після хаосу, спричиненого повстанням. Його головною турботою було просування ліонського шовку та мережива. З обох матеріалів виготовлялися прекрасні сукні епохи регентства або неокласицизму. Незважаючи на всі політичні потрясіння 19 століття, французька мода та сектор розкоші продовжували домінувати у світі.

Гермес почав продавати розкішне кінське спорядження та шарфи, а Луї Віттон відкрив майстерню з виготовлення коробок. Ці імена не знали, яку спадщину вони започаткували тоді.

Чарльз Фредерік Ворт

Невідомий автор Невідомий автор, суспільне надбання, через Вікісховище

Раніше мода була дуже індивідуальною: кравці та кравчині створювали одяг на замовлення, щоб відповідати вишуканому стилю своїх клієнтів. Чарльз Фредерік Ворт змінив це і започаткував сучасну індустрію моди, коли відкрив своє ательє в 1858 році. Ми робили моду навколо бачення дизайнера, а не власника.

Він був першим, хто почав створювати кураторські колекції суконь кожного сезону замість одягу на замовлення клієнтів. Він був піонером паризької культури модних показів і використовував повнорозмірні живі моделі замість ляльок Пандори. Ляльки Пандора - це французькі модні ляльки, які використовувалися для зображення дизайну. Написання його імені на етикетці стало величезною зміною правил гри в індустрії моди. Люди продовжували копіювати його дизайни, тому вінпридумав таке рішення.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Він також заснував торговельну асоціацію, яка встановила конкретні стандарти для того, що можна назвати брендом Високої моди або "Високого шиття". Ця асоціація отримала назву Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian і існує до сьогодні під назвою Federation De La Haute Couture Et De La Mode (Федерація Високої моди).

Французи пишаються тим, що встановлюють найвищі стандарти моди, гастрономії, вишуканих вин і всього розкішного. Щоб вважатися закладом Високої моди сьогодні, ви повинні відповідати цим вимогам:

• Має шити сукні на замовлення для приватних клієнтів
• Одяг повинен бути виготовлений з більш ніж однією приміркою з використанням ательє
• Повинні мати у штаті щонайменше п'ятнадцять штатних працівників
• Повинні також мати щонайменше двадцять технічних працівників на повний робочий день в одному цеху
• Повинні представити публіці колекцію щонайменше з понад п'ятдесяти оригінальних дизайнів для літа та зими в липні та січні

Бренд Charles, Будинок Ворт, одягав багатьох заможних і впливових жінок того часу, таких як імператриця Євгенія та королева Олександра. Це також був період великого чоловічого зречення, коли чоловіки відмовилися від кольорів для жінок і натомість обрали майже повністю чорний одяг. Приблизно в цей час у чоловічому одязі якість пошиття та крій цінувалися більше, ніж прикраси.

Паризька мода у ХХ столітті

На початку ХХ століття такі бренди, як Chanel, Lanvin та Vionnet, набули поширення. Оскільки Париж залишався столицею моди протягом останніх трьохсот років, сформувався образ парижанки. Парижанка була кращою в усьому і завжди виглядала чудово. Вона була тією, ким хотіли бути решта жінок світу. Іконами були не лише паризькі шляхетні жінки, а й навіть бібліотекарки,офіціантки, секретарки та домогосподарки надихали.

Велика четвірка

Під час німецької окупації Франції в 1940-х роках французька мода зазнала величезного удару, оскільки жоден дизайнер не міг покинути країну. У той час дизайнери Нью-Йорка відчули цю прогалину і скористалися нею. Лондон і Мілан наслідували їхній приклад у 50-х. Колись одноосібний король світу моди став одним з чотирьох найбільших модних міст світу.

Зростання інших модних міст було неминучим, і їм довелося почекати, поки Париж зникне з поля зору, перш ніж це станеться.

Паризька мода Сьогодні

Паризька мода сьогодні елегантна і шикарна. Коли ви зустрінете когось на вулиці, його вбрання буде виглядати продуманим. Парижани носять найкращий одяг у світі. Щороку в Парижі проходить Тиждень моди, на який моделі, дизайнери та знаменитості з'їжджаються до Парижа, щоб показати світові останні витвори модної індустрії.

Такі бренди, як Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier та Hermes все ще домінують у світі розкоші та моди. Тенденції, що швидко зникають, не так легко вплинути на паризьких чоловіків та жінок.

Вони вміють читати світ моди і впевнено купують речі, які, як вони знають, зможуть носити щонайменше десять років або й вічно. В основному, вони знають, які тренди будуть триматися. Коли ви думаєте про модель поза роботою, ви уявляєте собі паризьку вуличну моду.

Підбиваємо підсумки.

Париж був головним гравцем у світі моди чотириста років тому і сьогодні. Індустрія моди, якою ми її знаємо, зародилася в місті світла. Це місце, де шопінг вперше став розвагою. Політичні заворушення в його історії лише покращили індустрію моди та розкоші.

Незважаючи на те, що після війни він ділить трон з іншими містами моди, його якість і стиль все ще відрізняються від інших. Якщо Франція носить корону королівства моди, то Париж - це коронна коштовність .