فہرست کا خانہ
یہ واضح ہے کہ اس کی موسیقی کسی بھی آلے پر چلائی جا سکتی ہے، اس کی دھنیں ثقافتی لحاظ سے اتنی متعلقہ ہیں کہ معاصر موسیقاروں نے ان کی موت کے بعد صدیوں میں ان کا استعمال کیا ہے۔
مشمولات کا جدول
باخ کے میوزیکل بیک گراؤنڈ کے بارے میں
یہ تقریباً ایسا ہی ہے جیسے باخ کی میوزیکل ایکسیلنس اس کے ڈی این اے میں آ گئی ہو۔ ان کے والد، جوہان امبروسیس باخ، اور ان کے دادا کرسٹوف باخ سے لے کر ان کے پردادا جوہانس تک، وہ اپنے دور میں تمام پیشہ ور موسیقار تھے۔ [4]
جوہان سیبسٹین باخ کی تصویرالیاس گوٹلوب ہاؤسمین، پبلک ڈومین، بذریعہ Wikimedia Commons
بھی دیکھو: سرفہرست 10 پھول جو زچگی کی علامت ہیں۔باخ کے بیٹے جوہان کرسچن، جوہان کرسٹوف، کارل فلپ ایمانوئل، اور ولہیلم فریڈیمن تمام بااثر کمپوزر تھے۔ جیسا کہ اس کا بھتیجا جوہان لڈوِگ تھا۔
اگرچہ یہ ابھی تک واضح نہیں ہے، اس نے غالباً اپنے والد سے موسیقی کے نظریہ کے بنیادی اصول سیکھے تھے۔
بااثر موسیقار جوہان پیچیلبل سے اپنے پہلے رسمی کی بورڈ اسباق سے اسکول کی لائبریری میں چرچ کی موسیقی کا مطالعہ کرتے ہوئے، وہ مقدس موسیقی کے موسیقار اور اداکار بن گئے اورکی بورڈ۔
باخ نے اپنے آپ کو کی بورڈ میوزک کے لیے وقف کر دیا، خاص طور پر آرگن، اور چرچ میوزک اور چیمبر اور آرکیسٹرل میوزک پر کام کیا۔
ان کے کام
بچ نے بہت سی کمپوزیشنز میں سے سینٹ میتھیو پیشن، گولڈ برگ ویری ایشنز، برینڈنبرگ کنسرٹوس، ٹو پیشنز، بی مائنر میں ماس، اور 300 کے 200 زندہ بچ جانے والے کینٹاٹاس جدید دور کی مقبول موسیقی میں شامل ہو چکے ہیں۔
وہ بنیادی طور پر اس کے لیے جانا جاتا تھا۔ ایک موسیقار کے مقابلے میں اس کا آرگن میوزک۔ ان کے کاموں میں عظیم ترین کینٹاٹا، وائلن کنسرٹ، طاقتور آرگن ورکس، اور متعدد سولو آلات کے لیے شاندار موسیقی شامل ہیں۔ اس میں اس کے کنسرٹ، سوئٹ، کینٹاس، کیننز، ایجادات، فیوگس وغیرہ شامل ہیں۔
جوہان سیبسٹین باخ کے ہاتھ میں لکھے گئے زیورات کی وضاحتجوہان سیبسٹین باخ (ییل یونیورسٹی کے ذریعہ ڈیجیٹلائزڈ)، پبلک ڈومین , Wikimedia Commons کے ذریعے
Rapsodic شمالی انداز میں لکھا جانے والا مشہور عضو – D Minor میں Toccata اور Fugue اور D Major میں Prelude اور Fugue Bach کی کچھ مشہور کمپوزیشن ہیں۔ [4]
کی بورڈ کے لیے تمام 24 بڑی اور چھوٹی کلیدوں میں دو سیٹوں کے پیشرو اور فیوگس کے ساتھ، اس نے ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر کو کمپوز کیا۔ تاہم، اپنے زمانے میں، کلیویئر نے بہت سے آلات کا حوالہ دیا، خاص طور پر کلیوی کورڈ یا ہارپسیکورڈ، عضو کو چھوڑ کر۔
بعد میں،باخ نے اپنے اعضاء کے کاموں میں راگ اور فقرے استعمال کرنے پر اپنا نقطہ نظر تیار کیا۔ انہوں نے بہت سے موسیقاروں کے کاموں کو نقل کیا، ان کے لئے اپنی تعریف ظاہر کی۔ اطالوی باروک انداز کا مطالعہ کرنے اور جیوانی پرگولیسی اور آرکینجیلو کوریلی بجانے سے ان کے اپنے سیمنل وائلن سوناٹاس کو متاثر کیا گیا۔
موت کے بعد کا اثر
بخ کی موسیقی کو ان کی موت کے بعد تقریباً 50 سال تک نظرانداز کیا گیا۔ یہ فطری تھا کہ ایک موسیقار جو اپنی زندگی کے دوران بھی پرانے زمانے کا سمجھا جاتا ہے موزارٹ اور ہیڈن کے زمانے میں دلچسپی کا باعث ہوتا۔ [4]
اس کی وجہ ان کی موسیقی کے آسانی سے دستیاب نہ ہونے کی وجہ سے بھی ہو سکتی ہے، اور زیادہ تر چرچ کی موسیقی بدلتے ہوئے مذہبی خیالات کے ساتھ اپنی اہمیت کھو رہی تھی۔
18ویں صدی کے آخر میں موسیقار تھے باخ کی موسیقی سے ناواقف ہوں، جس نے ہیڈن، موزارٹ اور بیتھوون کو بہت متاثر کیا۔ Baroque دور کے موسیقار کے طور پر، Bach کے صرف چند کام پیانو کے لیے لکھے گئے تھے، جس میں سٹرنگ آلات، ہارپسیکارڈز اور اعضاء پر توجہ دی گئی تھی۔ مختلف ترانوں سے متاثر۔ شاید، باخ کا اپنے کام میں کاؤنٹر پوائنٹ کا نفاذ (دو یا دو سے زیادہ آزاد دھنوں کو ایک ہی ہارمونک ساخت میں جوڑنا، جس میں ہر ایک اپنے خطی کردار کو برقرار رکھتا ہے) اس کا سب سے قیمتی تعاون تھا۔
بھی دیکھو: پوری تاریخ میں تبدیلی کی سرفہرست 23 علامتیں۔اگرچہ اس نے تکنیک ایجاد نہیں کی تھی، حدود کی اس کی بھرپور جانچ نے اس کا کام بڑی حد تک نمایاں کیا تھا۔خیال. اس نے ماڈیولیشن اور ہم آہنگی کے تصورات میں انقلاب برپا کیا۔
چار حصوں کی ہم آہنگی کے لیے ان کے نفیس انداز نے مغربی موسیقی میں پچوں کو ترتیب دینے کے بنیادی فارمیٹ کی وضاحت کی – ٹونل سسٹم۔ سجاوٹ کی تکنیکوں کو تیار کرنا جو برسوں سے مقبول موسیقی میں ضرورت سے زیادہ استعمال ہوتی رہی ہیں۔ آرائش موسیقی کے نوٹوں کا ایک ہلچل یا رش ہے، جو بنیادی راگ کے لیے ضروری نہیں ہے لیکن اس کا مقصد اس حصے میں ساخت اور رنگ شامل کرنا ہے۔
The Voyager Golden Record عام آوازوں، تصاویر کے وسیع نمونے کا گراموفون ریکارڈ ہے۔ ، موسیقی، اور زمین کی زبانیں دو وائجر تحقیقات کے ساتھ بیرونی خلا میں بھیجی گئیں۔ کسی بھی دوسرے موسیقار سے زیادہ، Bach کی موسیقی اس ریکارڈ میں تین گنا زیادہ ہے۔ [1]
مشہور موسیقار جن سے انہوں نے متاثر کیا
باخ کو زیادہ تر ان کے آلہ کار کاموں اور ایک معروف استاد کے طور پر یاد کیا جاتا تھا۔ 18ویں صدی کے آخر اور 19ویں صدی کے اوائل کے درمیان، کئی ممتاز موسیقاروں نے انہیں کی بورڈ کے کاموں کے لیے پہچانا۔
اپنے کام سے روشناس ہونے کے بعد، موزارٹ، بیتھوون، چوپین، شومن، اور مینڈیلسہن نے زیادہ متضاد انداز میں لکھنا شروع کیا۔
ویرونا میں 13 سال کی عمر میں وولف گینگ امادیس موزارٹ کی تصویرویرونا کا گمنام اسکول، جس کا انتساب Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770) سے ہے، عوامی ڈومین، Wikimedia Commons کے ذریعے
موزارٹ نے اپنی متضاد موسیقی سے سیکھا اور کچھ کو نقل کیا۔باخ کے آلہ کار کام۔ بیتھوون نے 12 سال کی عمر تک ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر (WTC) میں مہارت حاصل کر لی تھی۔
تاہم، Mendelssohn نے St. Matthew Passion پرفارم کر کے Bach کی موسیقی کو زندہ کیا۔ چوپین نے ٹوئنٹی فور پریلوڈز، اوپی پر مبنی۔ WTC پر 28 (اس کے سب سے اہم ٹکڑوں میں سے ایک)۔ [3]
کاؤنٹر پوائنٹ کا استعمال کرتے ہوئے مقبول موسیقی کی جدید مثالوں میں شامل ہیں Led Zeppelin's Stairway to Heaven،' Simon & گارفنکل کے 'سکاربورو فیئر/کینٹیکل' اور دی بیٹلز' 'کسی کے لیے نہیں۔' کلاسیکی موسیقی کے شوقین طالب علم، پال میک کارٹنی نے بیٹلز کے ساتھ اپنے کام میں جوابی نقطہ استعمال کیا۔ [5]
20 ویں صدی کے متعدد موسیقاروں نے اس کی موسیقی کا حوالہ دیا، جیسے ولا-لوبوس نے، اپنے بچیاناس براسیلیرس اور یسائے میں، سولو وائلن کے لیے اپنے چھ سوناٹا میں۔
نتیجہ
باخ نے یقینی طور پر موسیقی کی تاریخ کا رخ تبدیل کیا۔ چاہے آپ زیادہ تر مغربی یا آلات موسیقی بجا رہے ہوں یا سن رہے ہوں، اس نے یقینی طور پر اس میں تعاون کیا۔ اس کی موسیقی کی پیشکش کے علاوہ، اس کی موسیقی میں بات چیت کرنے اور سب کی طرف سے سمجھنے کی صلاحیت ہے. یہ عمر، علم اور پس منظر کی حد کو عبور کرتا ہے۔
مشہور جرمن موسیقار میکس ریگر کے مطابق، "باخ تمام موسیقی کا آغاز اور اختتام ہے۔"
