پیرس میں فیشن کی تاریخ

وہ شہر جس نے بچوں کی فیشن کی صنعت کو مشین بننے کے لیے جنم دیا تھا وہ آج ہے - پیرس۔ آئیے پیرس کے فیشن کی تاریخ پر بات کرتے ہیں۔

دنیا کے فیشن کیپیٹل کے طور پر پیرس کا عروج

لوئس XIV

فرانس کے سب سے طویل عرصے تک حکمرانی کرنے والے بادشاہ، لوئس ڈیوڈونیا، سن کنگ نے فرانسیسی فیشن کے عروج کی بنیاد رکھی۔ Dieudonnéa کا مطلب ہے "خدا کا تحفہ۔" یورپی ممالک میں تجارت کے رجحان کی رہنمائی کرتے ہوئے، لوئس XIV نے سیاسی استحصال کے لیے تجارت کے ذریعے دولت جمع کرنے پر بہت زیادہ توجہ مرکوز کی۔

اس نے صنعت اور مینوفیکچرنگ، خاص طور پر لگژری فیبرکس میں بہت زیادہ سرمایہ کاری کی۔ ایک ہی وقت میں، ملک میں کسی بھی کپڑے کی درآمد پر پابندی۔

چار سال کی عمر سے بادشاہ، لوئس XIV، کا ذائقہ بہت عمدہ تھا۔ جب اس نے اپنے والد کے شکار کے مقام کو ورسائی کے محل میں تبدیل کرنے کا فیصلہ کیا تو اس نے دستیاب بہترین مواد کا مطالبہ کیا۔ بیس کی دہائی میں، اس نے محسوس کیا کہ فرانسیسی کپڑے اور پرتعیش سامان کمتر ہیں، اور اسے اپنے معیار پر پورا اترنے کے لیے سامان درآمد کرنا ہوگا۔ دوسرے ممالک کے خزانے کو اس دور میں بھرنا جہاں پیسہ براہ راست اقتدار میں منتقل کیا جاتا تھا ناقابل قبول تھا۔ بہترین فرانسیسی ہونا چاہیے!

بادشاہ کی پالیسیوں کا جلد ہی نتیجہ نکلا، اور فرانس نے لگژری لباس اور زیورات سے لے کر عمدہ شراب اور فرنیچر تک ہر چیز برآمد کرنا شروع کر دی، جس سے اس کے لوگوں کے لیے بہت سے روزگار پیدا ہوئے۔اس سال پیرس فیشن ویک ہے جس میں ماڈلز، ڈیزائنرز اور مشہور شخصیات دنیا کو فیشن انڈسٹری کی تازہ ترین تخلیقات دکھانے کے لیے پیرس آتے ہیں۔

Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudi Pierlot, Jean Paul Gaultier, اور Hermes جیسے برانڈز اب بھی لگژری اور فیشن کی دنیا پر حاوی ہیں۔ جلد ہی ختم ہونے والے رجحانات پیرس کے مردوں اور عورتوں کو آسانی سے متاثر نہیں کرتے ہیں۔

وہ فیشن کی دنیا کو پڑھ سکتے ہیں اور اعتماد کے ساتھ ایسی چیزیں خرید سکتے ہیں جنہیں وہ جانتے ہیں کہ وہ کم از کم ایک دہائی یا ہمیشہ کے لیے پہن سکتے ہیں۔ بنیادی طور پر، وہ جانتے ہیں کہ کون سے رجحانات قائم رہیں گے۔ جب آپ کسی آف ڈیوٹی ماڈل کے بارے میں سوچتے ہیں تو آپ پیرس کے اسٹریٹ ویئر کی تصویر بناتے ہیں۔

ریپنگ اپ

پیرس چار سو سال پہلے اور آج فیشن کی دنیا میں سرفہرست کھلاڑی تھا۔ . فیشن انڈسٹری جیسا کہ ہم جانتے ہیں اس کی پیدائش روشنی کے شہر میں ہوئی تھی۔ یہ وہ جگہ ہے جہاں پہلے تفریحی سرگرمی کے طور پر خریداری کا لطف اٹھایا گیا تھا۔ اس کی تاریخ میں سیاسی بدامنی نے صرف اس کے فیشن اور لگژری صنعتوں کو بہتر کیا۔

جنگ کے بعد دوسرے فیشن شہروں کے ساتھ تخت بانٹنے کے باوجود، اس کا معیار اور انداز باقیوں سے ممتاز ہے۔ اگر فرانس فیشن کی بادشاہی کا تاج پہنتا ہے، تو پیرس تاج کا زیور ہے۔

پیرس فیشن اتنا منافع بخش اور مقبول تھا کہ بادشاہ کے وزیر برائے خزانہ اور اقتصادی امور، ژاں بپٹسٹ کولبرٹ نے کہا، "فرانس کے لیے فیشن وہی ہے جو ہسپانویوں کے لیے سونے کی کانیں ہیں۔" اس بیان کی صداقت متزلزل ہے لیکن اس وقت کی صورت حال کو مناسب طریقے سے بیان کرتی ہے۔ اس طرح 1680 تک، پیرس میں 30% مزدور فیشن کے سامان پر کام کرتے تھے۔

کولبرٹ نے یہ بھی حکم دیا کہ نئے کپڑے مختلف موسموں کے لیے سال میں دو بار جاری کیے جائیں۔ موسم گرما اور سردیوں کے لیے فیشن کی تصویروں کو موسم گرما میں پنکھے اور ہلکے کپڑوں اور سردیوں میں کھال اور بھاری کپڑے سے نشان زد کیا گیا تھا۔ یہ حکمت عملی متوقع اوقات میں فروخت میں اضافہ کرنا چاہتی تھی اور شاندار طور پر کامیاب رہی۔ یہ فیشن کے جدید منصوبہ بند متروک ہونے کا ذریعہ ہے۔

آج ایک سال میں سولہ تیز فیشن مائیکرو سیزن ہوتے ہیں جن میں Zara اور Shein جیسے برانڈز کلیکشن جاری کرتے ہیں۔ دیموسمی رجحانات کے تعارف نے بہت زیادہ منافع پیدا کیا، اور 1600 کی دہائی کے آخر تک، فرانس طرز اور ذائقہ کے معاملات میں دنیا کا خود مختار تھا، پیرس اس کا راجدھانی تھا۔

Baroque دور میں پیرس فیشن

فیشن کے اصولوں کو برقرار رکھتے ہوئے نوبل مین دیوالیہ ہو گئے۔ بادشاہ آپ کو اپنی مضبوط گرفت میں رکھتے ہوئے آپ کی الماری کے لیے رقم ادھار دے گا۔ تو کنگ لوئس XIV نے کہا، "آپ ہمارے ساتھ نہیں بیٹھ سکتے،" فلم "مین گرلز" کی شوٹنگ سے صدیوں پہلے۔

خواتین مردوں کے مقابلے کم آرائشی تھیں کیونکہ بادشاہ کسی کو اپنے سے بہتر لباس پہننے کی اجازت نہیں دیتا تھا۔ باروک دور کے سلائیٹ کی تعریف باسکیوں نے کی تھی۔ کارسیٹ کی طرح کی تعمیر جو کپڑے کے نیچے لیٹنے کے بجائے سامنے کی طرف ایک لمبا نقطہ اور پیچھے سے لیس تھی۔ اس میں گردن کی لکیر، ڈھلوان ننگے کندھے، اور بڑے سائز کی بلونگ آستینیں نمایاں تھیں۔

پفی آستین دولت اور حیثیت کا ایک بہترین نمونہ بن گئی، جو امریکہ میں 1870 کی دہائی کے آخر میں بھی دکھائی دیتی تھی، جسے سنہری دور کے نام سے جانا جاتا ہے۔ باسکیڈ لباس بہت زیادہ زیب تن نہیں کیے جاتے تھے اس کے علاوہ موتیوں کی ایک تار کو بروچ کی طرح پہننے کے علاوہ جب تک آپ عدالت میں نہ ہوں۔ عورتیں اسی طرح کی ٹوپیاں پہنتی تھیں جو اس وقت مرد پہنتے تھے، جو بڑی اور شتر مرغ کے پروں سے مزین ہوتی تھیں۔

• بھاری تراشی ہوئی ٹوپیاں
• پیری وِگز
• ان کی قمیض کے آگے جابوٹ یا لیس اسکارف
• بروکیڈ واسکٹ<13
• فیتے والے کف کے ساتھ بلونگ شرٹس
• ربن لوپ تراشی ہوئی بیلٹ
• پیٹیکوٹ بریچز، اتنی بھری ہوئی اور خوش نما وہ اسکرٹس کی طرح لگ رہی تھیں
• فیتے کی توپیں
• اونچی ایڑی والے جوتے

میری اینٹونیٹ

Marie Antoinette بیس سال کی ہونے سے پہلے فرانس کی ملکہ بن گئیں۔ ایک غیر ملکی سرزمین میں بہت کم پرائیویسی اور ناقص شادی کے ساتھ الگ تھلگ، پیاری آسٹریا کی خوبصورت کبوتر پناہ کے طور پر فیشن کی دنیا میں داخل ہوئی۔ اس کی ڈریس میکر روز برٹن پہلی مشہور شخصیت فیشن ڈیزائنر بن گئیں۔

میری کشش ثقل سے بچنے والے بالوں اور بڑے فل اسکرٹس کے ساتھ خوبصورت وسیع لباس کے ساتھ ایک اسٹائل آئیکن بن گئی۔ وہ فرانسیسی فیشن کی حتمی تصویر بن گئی۔ ہر صبح ایک فرانسیسی خاتون جو اس کی استطاعت رکھتی تھی وہ ملکہ کی فیشن مثال کی پیروی کرتی تھی اور پہنتی تھی:

• سٹاکنگز
• کیمیز
• سٹیز کارسیٹ
• پاکٹ بیلٹ
• ہوپ اسکرٹ
• پیٹیکوٹس
• گاؤن پیٹی کوٹس
• Stomacher
• گاؤن

میری توجہ دلائی اور خواتین کے لباس میں زیب و زینت کے طور پر مردوں نے شاندار باروک دور سے اپنے فیشن کو آسان بنایا۔

ریجنسی فیشن

ریجنسی دور 1800 کی دہائی کے اوائل میں شروع ہوتا ہے۔ یہ یورپی فیشن کی تاریخ کا سب سے منفرد اور منایا جانے والا دور ہے۔ بہت سے فلمیں اور ٹیلی ویژن شوز اس دور پر مبنی ہیں، بشمول فخر اور تعصب اور برجٹن۔ یہ دلچسپ ہے کیونکہ اس دور میں فیشن اس سے پہلے یا بعد کی کسی بھی چیز سے بالکل مختلف تھا۔

جبکہ مردوں کا فیشن زیادہ تر ایک جیسا ہی رہا، خواتین کا فیشن بڑے ہوپ اسکرٹس اور کارسیٹ سے ایمپائر کمر لائنز اور فلونگ اسکرٹس تک چلا گیا۔

ایما ہیملٹن

قدیم رومن آرٹ، بشمول مجسمے اور پینٹنگز، نے اس دور میں فیشن کو متاثر کیا۔ سب سے بڑے الہام میں سے ایک Herculaneum Bacante تھا۔Bacchus کے رقص عقیدت مندوں کی عکاسی. ایما ہیملٹن ایک نو کلاسیکل آئیکن تھیں جنہوں نے نیپلز میں اپنے شوہر کے گھر جانے والے فنکاروں کے ذریعہ پینٹ کیے جانے والے مختلف رویوں میں پوز کیا۔ اس کی تصویر ان گنت پینٹنگز پر تھی، جو اپنے جنگلی بالوں اور سنکی لباس سے ناظرین کو مسحور کر رہی تھی۔

وہ سب سے زیادہ مشہور ہرکولینیم بیکنٹے کے طور پر پوز کرتی تھی جو قدیم سے متاثر لباس میں لپٹی ہوئی تھی۔ اس نے ہر وقت اپنے لیے تیار کردہ رومن سے متاثر لباس پہننا شروع کیا، اس طرح وہ نو کلاسیکل آرٹ کی تحریک کا چہرہ اور فیشن آئیکن بن گئی۔ یورپ میں خواتین نے بڑے بڑے اسکرٹس اور وِگ کو چھوڑ دیا اور اپنے جسم پر نرم بہنے والے کپڑوں کے ساتھ قدرتی بال پہنے۔ اس کی شہرت نے رئیسوں کو اس سے ملنے کے لیے اسے ذاتی طور پر دیکھنے کے لیے مجبور کیا۔ وہ وہی تھی جو آج سوشل میڈیا پر اثر انداز ہوگی۔ نہ صرف کوئی متاثر کن بلکہ دنیا بھر میں سب سے زیادہ پیروکاروں والا۔ 1800 کی کائلی جینر۔

تاہم، فرانسیسی انقلاب کے بعد، خواتین نے ایمپائر کمر کے لباس کے فیشن کو صرف اس لیے نہیں لیا کیونکہ یہ ان کے ارد گرد کے فن میں نمایاں تھا۔ انقلاب کے دوران اور اس کے بعد بہت سی خواتین کو قید کیا گیا۔ تھریسا ٹیلن اور ملکہ میری اینٹونیٹ جیسی خواتین کو صرف قید میں رہنے کے دوران ہی اپنے کیمیز پہننے کی اجازت تھی۔ یہ اکثر وہی ہوتا تھا جو وہ پہنتے تھے جب انہیں گیلوٹین میں بھیجا گیا تھا۔

فرانسیسی خواتین نے نو کلاسیکی لباس کو اپنایا جو ان خواتین کو خراج تحسین پیش کرنے کے لیے پورے یورپ میں گردش کرنے لگے۔ یہاس زمانے میں زندہ رہنے کی علامت تھی۔ خواتین نے بھی اپنے کپڑوں کو سرخ ربن سے باندھنا شروع کر دیا اور سرخ موتیوں والے ہار پہن کر گیلوٹین سے ضائع ہونے والے خون کی نمائندگی کی۔

نپولین نے بغاوت کی افراتفری کے بعد فرانسیسی ٹیکسٹائل کی صنعت کو بحال کیا۔ اس کی سب سے بڑی تشویش لیون سلک اور لیس کو فروغ دینا تھی۔ دونوں مواد نے خوبصورت ریجنسی یا نو کلاسیکی دور کے کپڑے بنائے۔ 19ویں صدی میں تمام سیاسی ہلچل کے باوجود، فرانسیسی فیشن اور لگژری سیکٹر نے دنیا پر غلبہ حاصل کرنا جاری رکھا۔

چارلس فریڈرک ورتھ

نامعلوم مصنف نامعلوم مصنف، پبلک ڈومین، Wikimedia Commons کے ذریعے

فیشن انتہائی انفرادی ہوا کرتا تھا۔ درزیوں اور کپڑے بنانے والوں نے اپنے سرپرستوں کے ممتاز انداز کے مطابق اپنی مرضی کے کپڑے بنائے۔ چارلس فریڈرک ورتھ نے اسے تبدیل کیا اور 1858 میں جب اس نے اپنا ایٹیلر کھولا تو جدید فیشن انڈسٹری کا آغاز کیا۔ ہم نے ڈیزائنر کے وژن کے بارے میں فیشن بنایا، پہننے والوں کے نہیں۔

وہ پہلا شخص تھا جس نے ہر سیزن میں گاہک کی طرف سے دیے گئے کپڑوں کی بجائے ملبوسات کا مجموعہ بنایا۔ اس نے پیرس فیشن شو کی ثقافت کا آغاز کیا اور پنڈورا گڑیا کے بجائے فل سائز، لائیو ماڈلز کا استعمال کیا۔ پنڈورا گڑیا فرانسیسی تھی۔فیشن گڑیا ڈیزائن کی عکاسی کرنے کے لئے استعمال کیا جاتا ہے. لیبل پر اس کا نام لکھنا فیشن انڈسٹری میں ایک بہت بڑا گیم چینجر تھا۔ لوگ اس کے ڈیزائنوں پر دستک دیتے رہے، اس لیے اس نے یہ حل سوچا۔

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

اس نے ایک تجارتی انجمن بھی شروع کی جس نے اس کے لیے مخصوص معیارات طے کیے جسے Haute Couture یا "High Sewing" برانڈ کے نام سے جانا جا سکتا ہے۔ اس ایسوسی ایشن کو Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian کا نام دیا گیا تھا اور فیڈریشن De La Haute Couture Et De La Mode کے تحت آج بھی موجود ہے۔

فرانسیسیوں کو فیشن، معدے، عمدہ شراب، اور تمام عیش و آرام کی چیزوں کے لیے اعلیٰ ترین معیارات قائم کرنے پر فخر ہے۔ آج ایک Haute Couture اسٹیبلشمنٹ تصور کیے جانے کے لیے، آپ کو ان تقاضوں کو پورا کرنا ہوگا:

• پرائیویٹ کلائنٹس کے لیے تیار کردہ کپڑے لازمی بنائیں
• کپڑے ایک سے زیادہ فٹنگ کے ساتھ بنائے جائیں ایک ٹیلیئر کا استعمال کرتے ہوئے
• کم از کم پندرہ کل وقتی عملے کے ارکان کو ملازمت پر رکھنا چاہیے
• ایک ورکشاپ میں کم از کم بیس کل وقتی تکنیکی کارکنوں کو بھی ملازم رکھنا چاہیے
• ایک مجموعہ پیش کرنا چاہیے جولائی اور جنوری میں موسم گرما اور سردیوں کے لیے عوام کے لیے کم از کم پچاس سے زیادہ اصل ڈیزائن

چارلس برانڈ، ہاؤس آف ورتھ، نے اس وقت کی بہت سی امیر اور بااثر خواتین جیسے مہارانی یوجینی اور ملکہ الیگزینڈرا کے کپڑے پہنے۔ . یہ عظیم مردانہ ترک کرنے کا دور بھی تھا جس میں مردوں نے اس کو روک دیا۔خواتین کے لیے رنگ اور اس کے بجائے تقریباً مکمل طور پر سیاہ لباس کا انتخاب کیا۔ اس وقت کے آس پاس، معیاری سلائی اور کٹ کو مردوں کے لباس میں زیور سے زیادہ اہمیت دی جاتی تھی۔

بیسویں صدی میں پیرس کا فیشن

بیسویں صدی کے اوائل میں، چینل، لینون، اور ویونیٹ جیسے برانڈز مقبول ہوئے۔ چونکہ پیرس پچھلے تین سو سالوں سے فیشن کی دنیا کا دارالحکومت رہا، اس لیے پیرس کی ایک تصویر بنی۔ پیرس کی ایک عورت ہر چیز میں بہتر تھی اور ہمیشہ اچھی لگتی تھی۔ وہ وہی تھی جو دنیا کی باقی خواتین بننا چاہتی تھیں۔ نہ صرف پیرس کی معزز خواتین کی شبیہیں تھیں بلکہ لائبریرین، ویٹریس، سیکرٹریز اور گھریلو خواتین بھی متاثر کن تھیں۔

دی بگ فور

1940 کی دہائی میں فرانس پر جرمن قبضے کے دوران، فرانسیسی فیشن نے بہت زیادہ متاثر کیا کیونکہ کوئی بھی ڈیزائن ملک کو نہیں چھوڑ سکتا تھا۔ اس وقت، نیویارک کے ڈیزائنرز نے اس خلا کو محسوس کیا اور اس کا فائدہ اٹھایا۔ لندن اور میلان نے 50 کی دہائی میں اس کی پیروی کی۔ فیشن کی دنیا کے اکیلے بادشاہ دنیا کے چار بڑے فیشن شہروں میں سے ایک بن گئے۔

دیگر فیشن شہروں کا عروج ناگزیر تھا، اور انہیں پیرس کے ہونے سے پہلے تصویر سے باہر ہونے کا انتظار کرنا پڑا۔

پیرس فیشن آج

پیرسی فیشن آج خوبصورت اور وضع دار ہے۔ جب آپ گلی میں کسی سے ملیں گے تو ان کا لباس سوچ سمجھ کر نظر آئے گا۔ پیرس کے لوگ دنیا کے بہترین لباس پہنتے ہیں۔ ہر کوئی