فہرست کا خانہ
مصری فن ہزاروں سالوں سے سامعین پر اپنا جادو بنا ہوا ہے۔ اس کے گمنام فنکاروں نے یونانی اور رومن فنکاروں کو متاثر کیا، خاص طور پر مجسمہ سازی اور فریز بنانے میں۔ تاہم، اس کے بنیادی طور پر، مصری فن غیر معذرت خواہانہ طور پر فعال ہے، جسے جمالیاتی لذت کے بجائے نمایاں طور پر عملی مقاصد کے لیے تخلیق کیا گیا ہے۔
مصری قبر کی ایک پینٹنگ میں زمین پر مرحوم کی زندگی کے مناظر کو دکھایا گیا ہے، جو اس کی روح کو اس قابل بناتا ہے کہ وہ اسے یاد رکھے۔ بعد کی زندگی کے ذریعے اس کا سفر. ریڈز کے میدان کے مناظر سفر کرنے والی روح کو یہ جاننے میں مدد کرتے ہیں کہ وہاں کیسے جانا ہے۔ دیوتا کی ایک مورتی نے دیوتا کی روح کو پکڑ لیا۔ بھرپور طریقے سے سجے تعویذ کسی کو لعنتوں سے بچاتے تھے، جب کہ رسمی مجسمے غصے سے بھرے بھوتوں اور انتقامی روحوں سے بچتے تھے۔
جب کہ ہم ان کے فنی نقطہ نظر اور دستکاری کی بجا طور پر تعریف کرتے رہتے ہیں، قدیم مصریوں نے کبھی بھی ان کے کام کو اس طرح نہیں دیکھا۔ ایک مجسمے کا ایک خاص مقصد تھا۔ ایک کاسمیٹک کیبنٹ اور ہینڈ آئینے نے ایک بہت ہی عملی مقصد پیش کیا۔ یہاں تک کہ مصری مٹی کے برتن بھی کھانے، پینے اور ذخیرہ کرنے کے لیے تھے۔
موضوعات کا جدول
قدیم مصری فن کے بارے میں حقائق
- پیلیٹ آف نرمر قدیم مصری فن کی ابتدائی مثال ہے۔ یہ تقریباً 5,000 سال پرانا ہے اور اس میں نرمر کی فتوحات کو دکھایا گیا ہے جو راحت میں کھدی ہوئی ہے
- تیسرے خاندان نے قدیم مصر میں مجسمہ سازی کو متعارف کرایا
- مجسمہ سازی میں لوگوں کو ہمیشہ آگے کا سامنا کرنا پڑتا ہے
- منظرمقبروں اور یادگاروں پر افقی پینلز میں کندہ کیا جاتا تھا جسے رجسٹر کہتے ہیں
- زیادہ تر قدیم مصری فن دو جہتی ہے اور اس میں نقطہ نظر کی کمی ہے
- پینٹنگز اور ٹیپیسٹریز کے لیے استعمال ہونے والے رنگ معدنیات سے پیستے تھے یا پودوں سے بنائے جاتے تھے<7
- چوتھے خاندان کے بعد سے، مصری مقبروں کو دیواروں پر متحرک پینٹنگز سے سجایا گیا ہے جس میں روزمرہ کی زندگی کو دکھایا گیا ہے جس میں قدرتی مناظر میں پائے جانے والے پرندے، جانور اور پودے بھی شامل ہیں
- ماسٹر کاریگر نے بادشاہ توتنخمین کی غیر معمولی سرکوفگس بنائی تھی جس کی فیشن کی گئی تھی ٹھوس سونا
- ارمانہ دور مصر کی طویل تاریخ میں واحد موقع تھا جب آرٹ نے زیادہ فطری انداز کی کوشش کی
- قدیم مصری آرٹ میں تصویروں کو بغیر کسی جذبات کے پینٹ کیا گیا تھا، جیسا کہ قدیم مصریوں کا خیال تھا کہ جذبات وقتی ہیں .
مصری فن پر ماات کا اثر
مصریوں میں جمالیاتی خوبصورتی کا غیر معمولی احساس تھا۔ مصری ہائروگلیفکس کو دائیں سے بائیں، بائیں سے دائیں یا اوپر سے نیچے یا نیچے تک لکھا جا سکتا ہے، اس بات پر منحصر ہے کہ کسی کی پسند نے مکمل کام کی توجہ کو کس طرح متاثر کیا۔
جبکہ تمام آرٹ ورک خوبصورت ہونے چاہئیں، تخلیقی محرک عملی مقصد: فعالیت۔ مصری آرٹ کی آرائشی اپیل کا زیادہ تر حصہ ماات یا توازن اور ہم آہنگی کے تصور اور اس اہمیت سے پیدا ہوتا ہے جو قدیم مصری ہم آہنگی سے منسلک تھے۔
معت نہ صرف پورے مصری معاشرے میں ایک عالمگیر مستقل تھا بلکہ یہیہ بھی سوچا جاتا تھا کہ یہ تخلیق کے بہت ہی تانے بانے پر مشتمل ہے جب دیوتاؤں نے ایک افراتفری کائنات پر نظم و ضبط قائم کیا۔ دوہرے کے نتیجے میں پیدا ہونے والا تصور چاہے اس نے روشنی اور اندھیرے کے دیوتا کے تحفے کی شکل اختیار کی ہو، دن اور رات، مرد اور عورت پر ماتحت کی حکومت تھی۔
بھی دیکھو: ہیتشیپسٹ کا مردہ خانہمصر کے ہر محل، مندر، گھر اور باغ، مجسمہ اور پینٹنگ، عکاسی توازن اور توازن۔ جب ایک اوبلیسک کھڑا کیا جاتا تھا تو اسے ہمیشہ ایک جڑواں کے ساتھ اٹھایا جاتا تھا اور یہ خیال کیا جاتا تھا کہ دونوں اوبلیسک خدائی مظاہر بانٹتے ہیں، جو بیک وقت دیوتاؤں کی سرزمین میں پھینکے جاتے ہیں
مصری آرٹ کا ارتقا
مصری فن قبل از خاندانی دور (c. 6000-c.3150 BCE) کی چٹان کی خاکوں اور قدیم سیرامکس سے شروع ہوتا ہے۔ نارمر پیلیٹ ابتدائی خاندانی دور (c. 3150-c.2613 BCE) کے دوران حاصل کردہ فنکارانہ اظہار میں پیشرفت کی وضاحت کرتا ہے۔ نارمر پیلیٹ (c. 3150 BCE) ایک دو طرفہ رسمی سلٹ اسٹون پلیٹ ہے جس میں دو بیل کے سر ہر طرف سب سے اوپر رکھے ہوئے ہیں۔ طاقت کی یہ علامتیں بادشاہ نرمر کے بالائی اور زیریں مصر کے اتحاد کے کندہ مناظر کو نظر انداز کرتی ہیں۔ کہانی کو بیان کرنے والے کمپوزیشن کے پیچیدہ انداز میں لکھے گئے اعداد و شمار مصری آرٹ میں ہم آہنگی کے کردار کو ظاہر کرتے ہیں۔
معمار امہوٹیپ (c.2667-2600 BCE) نے وسیع djed علامتوں، کمل کے پھولوں اور پپیرس کے پودوں کے ڈیزائن کا استعمال کیا ہے جو دونوں اونچے درجے میں کندہ ہیں۔ اور کنگ جوزر پر کم ریلیف (c. 2670 BCE)سٹیپ اہرام کمپلیکس نرمر پیلیٹ کے بعد سے مصری آرٹ کے ارتقاء کی عکاسی کرتا ہے۔
پرانی بادشاہی (c.2613-2181 BCE) کے دوران، میمفس میں حکمران اشرافیہ کے اثر و رسوخ نے ان کی علامتی فن کی شکلوں کو مؤثر طریقے سے معیاری بنایا۔ پرانی بادشاہی کے اس فن کو بعد کے فرعونوں کے اثر و رسوخ کی بدولت ایک دوسرے پھول کا مزہ آیا جنہوں نے پرانی بادشاہی کے انداز میں کام کرنے کا حکم دیا۔
پرانی بادشاہی کے بعد اور اس کی جگہ پہلے درمیانی دور (2181-2040 BCE) نے لے لی۔ فنکاروں کو اظہار رائے کی نئی آزادی حاصل تھی اور فنکاروں کو انفرادی اور حتیٰ کہ علاقائی نقطہ نظر کو آواز دینے کی آزادی حاصل تھی۔ ضلعی گورنروں نے ایسے فن کا آغاز کیا جو ان کے صوبے سے گونجتا تھا۔ زیادہ تر مقامی معاشی دولت اور اثر و رسوخ نے مقامی فنکاروں کو اپنے انداز میں فن تخلیق کرنے کی ترغیب دی، حالانکہ ستم ظریفی یہ ہے کہ شبتی گڑیا کو قبر کے سامان کے طور پر بڑے پیمانے پر تیار کرنے نے اس منفرد انداز کو ختم کر دیا جو سابقہ دستکاری کے طریقوں کے ساتھ تھا۔
مصری آرٹ کی اپوجی
آج اکثر مصری ماہرین مشرق وسطیٰ (2040-1782 قبل مسیح) کی طرف اشارہ کرتے ہیں جو مصری فن اور ثقافت کی نمائندہ ہے۔ اس عرصے کے دوران کرناک میں عظیم مندر کی تعمیر اور یادگار مجسمے کے لیے پیش گوئی نے زور پکڑا۔
اب، سماجی حقیقت پسندی نے پرانی بادشاہی کے آئیڈیل ازم کی جگہ لے لی۔ مصوری میں مصر کے نچلے طبقے کے ارکان کی تصویر کشی بھی پہلے کی نسبت زیادہ ہوتی گئی۔ کی طرف سے ایک حملے کے بعدHyksos لوگ جنہوں نے ڈیلٹا کے علاقے کے بڑے علاقوں پر قبضہ کر لیا، مصر کا دوسرا درمیانی دور (c. 1782 - c. 1570 BCE) نے مشرق وسطیٰ کی جگہ لے لی۔ اس وقت کے دوران تھیبس کے فن نے مشرق وسطیٰ کے اسلوبیاتی خصائص کو برقرار رکھا۔
ہائیکسوس کے لوگوں کو نکالے جانے کے بعد، دی نیو کنگڈم (c. 1570-c.1069 BCE) ابھر کر سامنے آئی جس نے کچھ انتہائی شاندار کو جنم دیا۔ اور مصری فنکارانہ تخلیقی صلاحیتوں کی سب سے مشہور مثالیں۔ یہ توتنخامون کے سنہری موت کے ماسک اور قبر کے سامان اور نیفرٹیٹی کے مشہور مجسمے کا وقت ہے۔
نئی بادشاہی کی تخلیقی فضیلت کا یہ پھٹ جزوی طور پر ہٹائٹ کی جدید دھات کاری کی تکنیکوں کو اپنانے سے حوصلہ افزائی کی گئی تھی، جو کہ اس کی پیداوار میں بہتی تھی۔ غیر معمولی ہتھیاروں اور تفریحی اشیاء۔
بھی دیکھو: معنی کے ساتھ تخلیقی صلاحیت کی سرفہرست 15 علامتیںمصر کی فنکارانہ تخلیقی صلاحیتوں کو مصری سلطنت کی اس کے پڑوسی ثقافتوں کے ساتھ وسیع و عریض مصروفیت سے بھی حوصلہ ملا۔ c. 1069-525 BCE) اور پھر اس کا آخری دور (525-332 BCE) نئے بادشاہی آرٹ کے اسٹائلسٹک فارمز کو چیمپیئن بنانا جاری رکھنے کے لیے پرانا بادشاہی کی فنکارانہ شکلوں کو زندہ کرکے ماضی کی عظمتوں کو دوبارہ حاصل کرنے کے لیے کوشاں تھا۔
مصری آرٹ فارم اور اس کی بھرپور علامت
مصری تاریخ کے شاندار دور میں، ان کے فن کی شکلیں اتنی ہی متنوع تھیں جتنی ان کے الہام کے ذرائع، ان کی تخلیق کے لیے استعمال ہونے والے وسائل، اور فنکار کی صلاحیت۔سرپرست ان کے لئے ادائیگی کرنے کے لئے. مصر کے امیر اعلیٰ طبقے نے زیورات کی وسیع اشیاء، آرائشی طریقے سے سجی ہوئی تلوار اور چاقو کے چھلکے، پیچیدہ دخش کے کیسز، آرائشی کاسمیٹک کیسز، جار اور ہاتھ کے آئینے فراہم کیے تھے۔ مصری مقبرے، فرنیچر، رتھ اور یہاں تک کہ ان کے باغات علامت اور سجاوٹ سے پھٹ رہے تھے۔ ہر ایک ڈیزائن، شکل، تصویر اور تفصیل نے اس کے مالک کو کچھ نہ کچھ بتایا۔
مردوں کو عام طور پر سرخی مائل جلد کے ساتھ دکھایا جاتا ہے جو ان کے روایتی بیرونی طرز زندگی کی نمائندگی کرتی ہے، جب کہ خواتین کی جلد کے رنگوں کو ظاہر کرنے میں ہلکا سایہ اختیار کیا جاتا ہے کیونکہ وہ زیادہ خرچ کرتے ہیں۔ گھر کے اندر وقت جلد کے مختلف ٹونز مساوات یا عدم مساوات کا بیان نہیں تھے بلکہ محض حقیقت پسندی کی ایک کوشش تھے۔
چاہے وہ شے کاسمیٹک کیس ہو یا تلوار اسے دیکھنے والے کو کہانی سنانے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ یہاں تک کہ ایک باغ نے ایک کہانی سنائی۔ زیادہ تر باغات کے دل میں پھولوں، پودوں اور درختوں سے گھرا ہوا ایک تالاب تھا۔ ایک پناہ گاہ کی دیوار، بدلے میں، باغ کو گھیرے ہوئے تھی۔ گھر سے باغ تک رسائی آرائشی کالموں کے ایک پورٹیکو کے ذریعے تھی۔ قبروں کے سامان کے طور پر کام کرنے کے لیے ان باغات کے بنائے گئے ماڈل ان کے بیانیہ کے ڈیزائن کے لیے دی جانے والی انتہائی احتیاط کی عکاسی کرتے ہیں۔
وال پینٹنگ
قدرتی طور پر پائے جانے والے معدنیات کا استعمال کرتے ہوئے پینٹ کو ملایا گیا تھا۔ سیاہ کاربن سے، سفید جپسم سے، نیلا اور سبز ایزورائٹ اور مالاکائٹ سے اور سرخ اور پیلا آئرن آکسائیڈ سے آیا۔ باریک زمینی معدنیات کو پلپڈ آرگینک کے ساتھ ملایا گیا تھا۔مواد کو مختلف مستقل مزاجی کے ساتھ ملایا جاتا ہے اور پھر کسی مادے کے ساتھ ملایا جاتا ہے، ممکنہ طور پر انڈے کی سفیدی کسی سطح پر قائم رہنے کے قابل ہوتی ہے۔ مصری پینٹ اتنا پائیدار ثابت ہوا ہے کہ بہت سی مثالیں 4,000 سے زائد سالوں کے بعد بھی شاندار طور پر متحرک رہتی ہیں۔
جبکہ محلات، گھریلو گھروں اور باغات کی دیواروں کو زیادہ تر فلیٹ دو جہتی پینٹنگز کے ذریعے سجایا جاتا تھا، اس میں ریلیف کا استعمال کیا جاتا تھا۔ مندر، یادگار اور مقبرے۔ مصریوں نے دو طرح کی ریلیف کا استعمال کیا۔ اونچی ریلیف جس میں اعداد و شمار دیوار سے نکلے ہوئے تھے اور کم ریلیف جہاں آرائشی تصاویر دیوار میں کندہ کی گئی تھیں۔
ریلیف لگانے میں، دیوار کی سطح کو پہلے پلاسٹر سے ہموار کیا گیا، جو کہ سینڈڈ فنکاروں نے اپنے کام کو نقشہ بنانے کے لیے گرڈ لائنوں کے ساتھ ڈھانپے ہوئے ڈیزائن کے چھوٹے نمونوں کا استعمال کیا۔ اس گرڈ کو پھر دیوار پر منتقل کیا گیا۔ اس کے بعد آرٹسٹ نے تصویر کو صحیح تناسب میں بطور ٹیمپلیٹ استعمال کرتے ہوئے نقل کیا۔ ہر منظر کو پہلے خاکہ بنایا گیا اور پھر سرخ پینٹ کا استعمال کرتے ہوئے خاکہ بنایا گیا۔ سیاہ پینٹ کا استعمال کرتے ہوئے کوئی بھی اصلاح کی گئی تھی۔ ان کے شامل ہونے کے بعد، منظر کو تراش کر آخر میں پینٹ کیا گیا۔
لکڑی، پتھر اور دھاتی مجسموں کو بھی چمکدار طریقے سے پینٹ کیا گیا۔ پتھر کا کام سب سے پہلے ابتدائی خاندانی دور میں سامنے آیا تھا اور گزرنے والی صدیوں میں اسے بہتر کیا گیا تھا۔ ایک مجسمہ ساز نے صرف لکڑی کے مالٹ اور تانبے کی چھینیوں کا استعمال کرتے ہوئے سنگل پتھر کے بلاک سے کام کیا۔ اس کے بعد مجسمے کو رگڑا جائے گا۔ایک کپڑے سے ہموار۔
لکڑی کے مجسموں کو پیگ یا چپکنے سے پہلے حصوں میں تراش لیا جاتا تھا۔ لکڑی کے بچ جانے والے مجسمے نایاب ہیں لیکن ان میں سے کئی کو محفوظ کر لیا گیا تھا اور وہ غیر معمولی تکنیکی مہارت کا مظاہرہ کرتے تھے۔
میٹل ویئر
قدیم زمانے میں دھاتی فائرنگ سے منسلک لاگت اور پیچیدگی کے پیش نظر، دھاتی مجسمے اور ذاتی زیورات چھوٹے تھے۔ پیتل، تانبے، سونے اور کبھی کبھار چاندی سے پیمانہ اور کاسٹ۔
سونا معبودوں کی تصویر کشی کرنے والی مزار کی ہستیوں اور خاص طور پر تعویذ، پیکٹورلز اور بریسلٹس کی شکل میں ذاتی سجاوٹ کے لیے مقبول تھا کیونکہ مصری اپنے دیوتاؤں کو مانتے تھے۔ سنہری کھالیں تھیں۔ یہ اعداد و شمار یا تو کاسٹنگ کے ذریعے بنائے گئے تھے یا زیادہ عام طور پر، لکڑی کے فریم پر کام کی گئی دھات کی پتلی چادریں چسپاں کر کے۔
Cloisonné Technique
تابوت، ماڈل بوٹس، کاسمیٹک چیسٹ اور کھلونے مصر میں گھڑے گئے تھے۔ cloisonné تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے. کلوزون کے کام میں، بھٹے میں فائر کرنے سے پہلے دھات کی پتلی پٹیوں کو سب سے پہلے چیز کی سطح پر ڈالا جاتا ہے۔ اس نے انہیں آپس میں جوڑ دیا، ایسے حصے بنائے، جو بعد میں عام طور پر زیورات، نیم قیمتی جواہرات یا پینٹ کیے گئے مناظر سے بھرے ہوتے ہیں۔
کلوئیسون کا استعمال مصری بادشاہوں کے لیے چھاتی کے نشانات بنانے کے ساتھ ساتھ ان کے تاجوں اور سروں کو سجانے کے لیے بھی کیا جاتا تھا، ذاتی اشیاء جیسے تلواریں اور رسمی خنجر، کنگن، زیورات، سینے اور یہاں تک کہsarcophagi.
میراث
جب کہ مصری فن کو دنیا بھر میں سراہا جاتا ہے، لیکن اس کی نشوونما اور اپنانے میں ناکامی کو تنقید کا نشانہ بنایا جاتا ہے۔ آرٹ مورخین مصری فنکاروں کے نقطہ نظر پر عبور حاصل کرنے میں ناکامی، ان کی ساخت کی دو جہتی نوعیت اور ان کے اعداد و شمار میں جذبات کی عدم موجودگی کی طرف اشارہ کرتے ہیں چاہے وہ میدان جنگ میں جنگجوؤں، ان کے تخت پر بادشاہوں یا گھریلو مناظر کو ان کے فنکارانہ انداز میں بڑی خامیوں کے طور پر دکھاتے ہوں۔ .
تاہم، یہ تنقیدیں یا تو ان ثقافتی ڈرائیوروں کو ایڈجسٹ کرنے میں ناکام ہیں جو مصری فن کو طاقت دیتے ہیں، اس کی ماات کو اپنانا، توازن اور ہم آہنگی کا تصور اور اس کی مطلوبہ ابدی فعالیت کو بعد کی زندگی میں ایک طاقت کے طور پر۔
مصریوں کے لیے، فن دیوتاؤں، حکمرانوں، لوگوں، مہاکاوی لڑائیوں اور روزمرہ کی زندگی کے مناظر کی نمائندگی کرتا ہے جن کی انسان کی روح کو بعد کی زندگی کے سفر میں ضرورت ہوگی۔ کسی فرد کے نام اور تصویر کو زمین پر زندہ رہنے کے لیے اس کی روح کو ریڈز کے میدان تک اپنے سفر کو جاری رکھنے کی ضرورت ہوتی ہے۔
ماضی کی عکاسی
مصری فن آرائشی مجسمہ سازی کے زمرے میں آتا ہے۔ ذاتی تزئین و آرائش، وسیع تر کھدی ہوئی مندر اور واضح طور پر پینٹ شدہ مقبرے کے احاطے۔ تاہم، اپنی طویل تاریخ کے دوران، مصری فن نے کبھی بھی مصری ثقافت میں اپنے فعال کردار پر توجہ نہیں دی ہے۔
ہیڈر تصویر بشکریہ: والٹرز آرٹ میوزیم [پبلک ڈومین]، بذریعہ Wikimedia Commons
