Parijdagi moda tarixi

Parijdagi moda tarixi
David Meyer

Bugungi mashinaga aylangan bolalar moda sanoatini boshdan kechirgan shahar - Parij. Keling, Parij modasi tarixini muhokama qilaylik.

>

Parijning dunyo moda poytaxti sifatida yuksalishi

Lui XIV

Frantsiyalik Lui XIV portreti 1670 yilda Klod Lefebvr tomonidan chizilgan

Fransiyaning eng uzoq hukmronlik qilgan monarxi Lui Diedonnea Quyosh qiroli fransuz modasining yuksalishiga asos solgan. Dieudonnea "Xudoning in'omi" degan ma'noni anglatadi. Yevropa mamlakatlari orasida merkantilizm tendentsiyasiga rahbarlik qilgan Lyudovik XIV siyosiy ekspluatatsiya uchun savdo orqali boylik orttirishga katta e'tibor qaratdi.

U sanoat va ishlab chiqarishga, ayniqsa hashamatli matolarga katta sarmoya kiritgan. Shu bilan birga, mamlakatga har qanday matolarni olib kirishni taqiqlash.

Shuningdek qarang: Qaroqchilar nima ichishgan?

To'rt yoshidan boshlab qirol Lui XIV juda nozik ta'mga ega edi. U otasining ovchilik uyini Versal saroyiga aylantirishga qaror qilganida, u eng yaxshi materiallarni talab qildi. Yigirma yoshida u frantsuz matolari va hashamatli buyumlari past ekanligini tushundi va u o'z standartlariga javob beradigan tovarlarni import qilishi kerak. Pul to'g'ridan-to'g'ri hokimiyatga aylantirilgan davrda boshqa mamlakatlar g'aznasini to'ldirish qabul qilinishi mumkin emas edi. Eng zo'r frantsuz bo'lishi kerak!

Qirolning siyosati tez orada o'z samarasini berdi va Frantsiya hashamatli kiyim va zargarlik buyumlaridan tortib, yaxshi vino va mebellargacha hamma narsani eksport qila boshladi va o'z xalqi uchun ko'plab ish o'rinlari yaratdi.yili Parij moda haftaligi bo'lib o'tadi, unda modellar, dizaynerlar va mashhurlar dunyoga moda sanoatining so'nggi ijodlarini namoyish qilish uchun Parijga kelishadi.

Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jan Pol Gaultier va Hermes kabi brendlar hali ham hashamat va moda olamida hukmronlik qilmoqda. Tez orada yo'qolib borayotgan tendentsiyalar Parijlik erkaklar va ayollarni osonlikcha chalg'itmaydi.

Ular moda olamini o'qiy oladilar va hech bo'lmaganda o'n yil yoki abadiy kiyishlari mumkinligini bilgan narsalarni ishonch bilan sotib olishlari mumkin. Asosan, ular qaysi tendentsiyalarni saqlab qolishini bilishadi. Ishdan tashqari model haqida o'ylaganingizda, siz Parij ko'cha kiyimlarini tasavvur qilasiz.

O'rash

Parij to'rt yuz yil oldin va bugungi kunda moda olamining eng yaxshi o'yinchisi edi. . Biz bilgan moda sanoati yorug'lik shahrida tug'ilgan. Bu xarid qilish birinchi marta bo'sh vaqt sifatida qabul qilingan joy. O'z tarixidagi siyosiy tartibsizliklar faqat moda va hashamatli sanoatni yaxshiladi.

Urushdan keyin taxtni boshqa moda shaharlari bilan bo'lishishiga qaramay, uning sifati va uslubi hali ham boshqalardan ajralib turadi. Agar Frantsiya moda qirolligi tojini kiysa, Parij toj kiygan javohir dir.

Bu vaqt ichida dunyodagi birinchi moda jurnali Le Mercure Galant, Parij nashri, frantsuz sudining modalarini ko'rib chiqishni va chet elda Parij modasini ommalashtirishni boshladi.

Bu oʻyin-kulgi jurnali tezda chet el sudlariga yetib bordi va frantsuz modasiga buyurtmalar yogʻildi. Qirol tungi xaridlarni targʻib qilish uchun Parij koʻchalarini tunda yoritishni ham buyurdi.

Jan-Batist Kolber

Jan-Batist Kolber portreti Filipp de Shampan tomonidan chizilgan 1655

Filip de Shampaigne, CC0, Wikimedia Commons orqali

Parij modasi shu qadar daromadli va mashhur ediki, Qirolning moliya va iqtisodiy ishlar bo'yicha vaziri Jan-Batist Kolber, "Frantsiya uchun moda, ispanlar uchun oltin konlari qanday bo'lsa", dedi. Ushbu bayonotning haqiqiyligi chayqaladi, ammo vaziyatni to'g'ri tasvirlaydi. Shunday qilib, 1680 yilga kelib, Parijdagi ishchilarning 30% moda buyumlari ustida ishladi.

Kolbert shuningdek, yangi matolarni yiliga ikki marta turli fasllar uchun chiqarishni buyurdi. Yoz va qish uchun moda rasmlari yozda muxlislar va engil matolar, qishda esa mo'yna va og'ir matolar bilan belgilandi. Ushbu strategiya prognoz qilinadigan vaqtlarda sotishni ko'paytirishni xohladi va juda muvaffaqiyatli bo'ldi. Bu modaning zamonaviy rejalashtirilgan eskirishining manbai.

Bugungi kunda bir yilda o'n oltita tez moda mikro fasllari mavjud bo'lib, ularda Zara va Shein kabi brendlar kolleksiyalarini chiqaradi. Themavsumiy tendentsiyalarni joriy etish katta daromad keltirdi va 1600-yillarning oxiriga kelib Frantsiya uslub va did masalalari bo'yicha dunyoda suveren edi, Parij esa uning tayoqchasi edi.

Barokko davridagi Parij modasi

Suzanna Doublet-Gyuygens portreti, Kaspar Netscher Barokko 1651-1700, Barokko davri modasi tasvirlangan

Rasm uchun: getarchive.net

Lui XIV 1715 yilda vafot etdi. Uning hukmronligi davri Yevropada barokko san'ati davri edi. Barokko davri o'zining ulkan boyligi va ortiqchaligi bilan mashhur edi. Qirol sudda moda uchun qat'iy qoidalarni o'rnatdi. Mavqega ega bo'lgan har bir erkak va uning rafiqasi har bir voqea uchun maxsus kiyim kiyishlari kerak edi. Agar siz to'g'ri kiyim kiymasangiz, sudga ruxsat berilmagan va kuchingizni yo'qotgansiz.

Dvoryanlar moda qoidalariga rioya qilgan holda bankrot bo'lishdi. Qirol sizga garderobingiz uchun qarz berib, sizni qattiq qo'l ostida ushlab turardi. Shunday qilib, qirol Lyudovik XIV "Yomon qizlar" filmi suratga olinishidan bir necha asr oldin "Siz biz bilan o'tira olmaysiz", dedi.

Ayollar erkaklarnikiga qaraganda kamroq bezakli edilar, chunki qirol hech kimga o'zidan yaxshiroq kiyinishga ruxsat bermasdi. Barok davrining silueti bask tomonidan belgilandi. Old tomondan uzun uchli va orqa tomondan bog'langan kiyimlar ostida yotish o'rniga ko'rsatilgan korsetga o'xshash konstruktsiya. Unda egilgan bo‘yinbog‘, egilgan yalang‘och yelkalari va katta o‘lchamli yenglari bor edi.

Puffy yenglar boylik va maqomning eng muhim ko'rinishi bo'lib, Amerikada 1870-yillarning oxirlarida ham paydo bo'ldi, ya'ni zarhallangan davr deb nomlanuvchi. Agar sudda bo'lmasangiz, bask liboslari unchalik bezatilgan emas edi. Ayollar o'sha paytda erkaklar kiygan shlyapalarga o'xshash shlyapa kiyishgan, ular katta va tuyaqush patlari bilan bezatilgan.

Ikkala jinsdagi zodagonlar xachirlar, to'rsiz baland poshnali tuflilar kiyib yurishgan - bizda mavjud bo'lganlarga juda o'xshash. Erkaklar, ayniqsa, barokko davrida ajoyib edi. Ularning kostyumi quyidagilardan iborat edi:

  • Ogʻir qirqilgan shlyapalar
  • Periwiglar
  • Koʻylagining old qismidagi jabot yoki toʻrli sharflar
  • Brokardli jiletlar
  • Manjetli to‘rli ko‘ylaklar
  • Ilmoqli tasmali kamarlar
  • Pettikotli shimlar, shunchalik to‘la va burmali yubkalarga o‘xshar edi
  • Turli to‘plar
  • Baland poshnali tuflilar

Mari Antuanetta

Avstriyalik Mari-Antuanetta portreti 1775

Martin D'agoti (Jan-Batist Andre Gautier-Dagotining bella poarxi) ), Jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Mari Antuanetta yigirma yoshga to'lmasdan oldin Frantsiya qirolichasiga aylandi. Chet elda juda kam shaxsiy hayot va kambag'al nikoh bilan izolyatsiya qilingan avstriyalik shirin go'zallik moda olamiga boshpana sifatida kirib keldi. Uning tikuvchisi Rose Bertin birinchi mashhur moda dizayneriga aylandi.

Mari gravitatsiyaga qarshi turuvchi sochlari va katta toʻliq yubkali chiroyli naqshli liboslari bilan uslub timsoliga aylandi. U frantsuz modasining aniq tasviriga aylandi. Har kuni ertalab pulga qodir bo'lgan frantsuz ayol qirolichaning moda namunasiga ergashgan va kiygan:

  • Paypoq
  • Kimyo
  • Stays korset
  • Cho'ntak kamarlari
  • Halqa yubka
  • Petticoats
  • Petticoats
  • Stomacher
  • Xalat

Mari konsentratsiyani olib keldi va ayollar kiyimlarini bezash, chunki erkaklar shov-shuvli barokko davridan boshlab o'z modalarini soddalashtirganlar.

Regency Fashion

Regency davri 1800-yillarning boshlarida boshlanadi. Bu Evropa moda tarixidagi eng noyob va nishonlanadigan davrni belgilaydi. Ko'pgina filmlar va teleko'rsatuvlar ushbu davrga asoslangan, jumladan Mag'rurlik va xurofot va Bridjton. Bu hayratlanarli, chunki bu davrdagi moda undan oldingi yoki undan keyingi barcha narsalardan butunlay farq qilgan.

Erkaklar modasi asosan bir xil bo'lib qolgan bo'lsa-da, ayollar modasi katta halqa yubkalar va korsetlardan imperiya bellari va oqsoqollar yubkalariga o'tdi.

Emma Hamilton

Emma Hamilton yosh qiz sifatida (o'n yetti yoshda) c. 1782, Jorj Romni tomonidan

Jorj Romni, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Qadimgi Rim san'ati, jumladan, haykallar va rasmlar, bu davrda modani ilhomlantirgan. Eng katta ilhomlantiruvchilardan biri Herculaneum Bacante ediBacchusning raqsga tushgan fidoyilari tasvirlangan. Emma Hamilton Neapoldagi erining uyiga tashrif buyurgan rassomlar tomonidan turli xil munosabatda bo'lgan neoklassik ikona edi. Uning surati son-sanoqsiz rasmlarda bo'lib, o'zining yovvoyi sochlari va eksantrik kiyimlari bilan tomoshabinlarni o'ziga tortdi.

U eng mashhur Herculaneum Bacante qiyofasini qadimiylikdan ilhomlangan kiyimda kiyib olgan. U har doim o'ziga moslashtirilgan Rim uslubidagi kiyimlarda kiyinishni boshladi va shu tariqa neoklassik san'at harakatining yuzi va moda belgisiga aylandi. Evropadagi ayollar ulkan yubkalar va pariklardan voz kechib, tanalariga yumshoq oqadigan matolar bilan tabiiy sochlar kiyishdi. Uning shon-shuhrati zodagonlarni uni shaxsan ko'rish uchun tashrif buyurishga majbur qildi. U bugungi kunda qanday ijtimoiy media ta'sirchan bo'lardi. Faqat har qanday ta'sir qiluvchi emas, balki butun dunyo bo'ylab eng ko'p izdoshlari bor. 1800-yillarning Kayli Jenneri.

Ammo, frantsuz inqilobidan keyin ayollar beligacha kiyinish modasini imperiyaga qabul qilishmadi, chunki u atrofdagi san'atda namoyon bo'ldi. Inqilob paytida va undan keyin ko'plab ayollar qamoqqa tashlangan. Tereza Tallen va qirolicha Mari Antuanetta kabi ayollarga faqat hibsda bo'lganlarida kiyim kiyishga ruxsat berilgan. Ko'pincha ular gilyotinga jo'natilganda kiygan narsalari edi.

Fransuz ayollari bu ayollarga hurmat sifatida butun Evropada aylana boshlagan neo-klassik liboslarni qabul qilishdi. Buo'sha davrlarda omon qolish ramzi edi. Shuningdek, ayollar kiyimlarini qizil lentalar bilan bog'lashni va gilyotinga yo'qolgan qonni ifodalash uchun qizil boncuklu marjonlarni taqishni boshladilar.

Napoleon l qo'zg'olonning tartibsizligidan keyin frantsuz to'qimachilik sanoatini qayta tikladi. Uning asosiy tashvishi Lion Silk va dantelni targ'ib qilish edi. Ikkala material ham go'zal regentlik yoki neo-klassik davr liboslarini yaratdi. 19-asrdagi barcha siyosiy g'alayonlarga qaramay, frantsuz modasi va hashamat sektori dunyoda hukmronlik qilishda davom etdi.

Germes hashamatli ot jihozlari va sharflarni sotishni Louis Vuitton o'zining quti yasash do'konini ochganda boshladi. Bu nomlar o'sha paytda boshlagan meroslarini bilishmagan.

Shuningdek qarang: Mahalliy amerikaliklarning ma'nolari bilan kuch belgilari

Charlz Frederik Uort

Charlz Frederik Uortning oʻyilgan portreti 1855 yil

Noma'lum muallif Noma'lum muallif, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Moda juda individual edi. Tikuvchilar va tikuvchilar o'z homiylarining taniqli uslublariga mos keladigan maxsus kiyimlarni yaratdilar. Charlz Frederik Uort buni o'zgartirdi va 1858 yilda o'z atelyesini ochganidan so'ng Zamonaviy moda sanoatini boshladi. Biz modani kiyinuvchilarga emas, balki dizaynerning qarashlariga qarab yaratdik.

U birinchi bo'lib har mavsumda mijozlar buyurtmasi bo'yicha liboslar o'rniga saralangan liboslar to'plamini yaratdi. U Parij moda namoyishi madaniyatiga asos solgan va Pandora qo'g'irchoqlari o'rniga to'liq o'lchamli, jonli modellardan foydalangan. Pandora qo'g'irchoqlari frantsuz edidizaynlarni tasvirlash uchun ishlatiladigan moda qo'g'irchoqlari. Yorliqda uning ismini yozish moda sanoatida katta o'yin o'zgartirdi. Odamlar uning dizaynlaridan voz kechishdi, shuning uchun u bu yechim haqida o'yladi.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Shuningdek, u Haute Couture yoki "Yuqori tikuv" brendi sifatida tanilishi mumkin bo'lgan narsalar uchun maxsus standartlarni belgilovchi savdo uyushmasini ham boshladi. Ushbu assotsiatsiya Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parij nomini oldi va bugungi kunda ham De La Haute Couture Et De La Mode federatsiyasi ostida mavjud.

Fransuzlar moda, gastronomiya, sifatli vino va barcha hashamatli narsalar uchun eng yuqori standartlarni belgilashdan faxrlanadilar. Bugungi kunda Haute Couture muassasasi deb hisoblanish uchun siz quyidagi talablarni bajarishingiz kerak:

  • Xususiy mijozlar uchun buyurtma bo'yicha ko'ylaklar tikishingiz kerak
  • Kiyimlar bir nechta jihozlardan tikilgan bo'lishi kerak. atelyedan ​​foydalanish
  • Kamida o'n beshta to'liq stavkada ishlaydigan xodimlarni ish bilan ta'minlashi kerak
  • Shuningdek, bitta ustaxonada kamida yigirmata to'liq vaqtli texnik xodimlarni ishga olishlari kerak
  • To'plamni taqdim etishlari kerak Iyul va yanvar oylarida yoz va qish uchun kamida ellikdan ortiq original dizaynni ommaga taqdim etdi

Charlz brendi, Uorth uyi imperator Yevgeniy va qirolicha Aleksandra kabi o'sha davrning ko'plab badavlat va nufuzli ayollarini kiyintirdi. . Bu, shuningdek, erkaklar o'zlaridan voz kechgan buyuk erkaklardan voz kechish davri ediayollar uchun ranglar va uning o'rniga deyarli butunlay qora kiyimni tanladi. Taxminan bu davrda sifatli tikuvchilik va kesish erkaklar kiyimidagi bezakdan ko'ra qadrlanadi.

Yigirmanchi asrda Parij modasi

XX asr boshlarida Chanel, Lanvin va Vionnet kabi brendlar keng tarqaldi. So'nggi uch yuz yil davomida Parij moda olamining poytaxti bo'lib qolganligi sababli, parijlik qiyofasi shakllandi. Parijlik ayol hamma narsada yaxshiroq edi va har doim ajoyib ko'rinardi. U dunyoning qolgan ayollari bo'lishni xohlagan kishi edi. Nafaqat Parijlik zodagon ayollar, balki kutubxonachilar, ofitsiantlar, kotiblar va uy bekalari ham ilhomlantirardi.

Katta to'rtlik

1940-yillarda Germaniya Frantsiyani bosib olgan paytda frantsuz modasi katta taassurot qoldirdi, chunki hech qanday dizayn mamlakatni tark eta olmadi. O'sha paytda Nyu-York dizaynerlari bo'shliqni his qilishdi va undan foydalanishdi. 50-yillarga qadar London va Milan ham shunga ergashdilar. Bir paytlar moda olamining yolg'iz qiroli dunyodagi to'rtta yirik moda shaharlaridan biriga aylandi.

Boshqa moda shaharlarining yuksalishi muqarrar edi va ular bu sodir bo'lishidan oldin Parijning rasmdan chiqib ketishini kutishlari kerak edi.

Parij modasi Bugun

Bugungi kunda Parij modasi nafis va nafis. Ko'chada kimnidir uchratsangiz, uning kiyimi o'ylangan ko'rinadi. Parijliklar dunyodagi eng yaxshi kiyimlarni kiyishadi. Har




David Meyer
David Meyer
Jeremi Kruz, ehtirosli tarixchi va pedagog, tarixni sevuvchilar, o'qituvchilar va ularning talabalari uchun jozibali blog ortidagi ijodiy fikrdir. O'tmishga bo'lgan chuqur muhabbat va tarixiy bilimlarni yoyishga sodiqlik bilan Jeremi o'zini ishonchli ma'lumot va ilhom manbai sifatida ko'rsatdi.Jeremining tarix olamiga sayohati uning bolaligidan boshlangan, chunki u qo'lidan kelgan har bir tarix kitobini ishtiyoq bilan yutib yuborgan. Qadimgi tsivilizatsiyalar hikoyalari, davrning muhim lahzalari va dunyomizni shakllantirgan shaxslardan hayratga tushgan u yoshligidanoq bu ehtirosni boshqalar bilan baham ko'rishni xohlashini bilar edi.Tarix bo'yicha rasmiy ta'limni tugatgandan so'ng, Jeremi o'n yildan ortiq davom etgan o'qituvchilik faoliyatini boshladi. Uning shogirdlarida tarixga bo'lgan mehr-muhabbatni kuchaytirishga intilishi qat'iy edi va u doimo yoshlar ongini jalb qilish va o'ziga jalb qilishning innovatsion usullarini qidirdi. Texnologiyaning salohiyatini kuchli ta'lim vositasi sifatida tan olib, u o'zining nufuzli tarixiy blogini yaratib, e'tiborini raqamli sohaga qaratdi.Jeremining blogi tarixni hamma uchun ochiq va qiziqarli qilish uchun uning fidoyiligidan dalolat beradi. U o‘zining ibratli yozuvi, puxta izlanishlari va jo‘shqin hikoyalari orqali o‘tmish voqealariga jon bag‘ishlaydi, bu esa o‘quvchilarga o‘zini ilgari sodir bo‘layotgan tarixning guvohidek his qilish imkonini beradi.ularning ko'zlari. Bu kamdan-kam ma'lum bo'lgan latifalarmi, muhim tarixiy voqeani chuqur tahlil qilishmi yoki nufuzli shaxslar hayotini o'rganishmi, uning jozibali hikoyalari o'ziga bag'ishlangan muxlislarni to'pladi.Jeremi o'z blogidan tashqari, tarixiy saqlash bo'yicha turli sa'y-harakatlarda ham faol ishtirok etadi, o'tmishimiz haqidagi hikoyalarni kelajak avlodlar uchun himoya qilish uchun muzeylar va mahalliy tarixiy jamiyatlar bilan yaqindan hamkorlik qiladi. O'zining dinamik nutqi va hamkasblari uchun seminarlari bilan tanilgan, u doimo boshqalarni tarixning boy gobelenini chuqurroq o'rganishga ilhomlantirishga intiladi.Jeremi Kruzning blogi uning bugungi shiddatli dunyoda tarixni ochiq, qiziqarli va dolzarb qilish bo'yicha qat'iy sodiqligidan dalolat beradi. O'quvchilarni tarixiy lahzalar qalbiga olib boradigan g'ayrioddiy qobiliyati bilan u tarix ixlosmandlari, o'qituvchilar va ularning ishtiyoqli talabalarida o'tmishga muhabbatni kuchaytirishda davom etmoqda.