Bach đã ảnh hưởng đến âm nhạc như thế nào?

Có thể thấy ảnh hưởng của Johann Sebastian Bach trong tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc được đánh giá cao như Debussy, Chopin và Mozart. Beethoven thậm chí còn gọi Bach là 'cha đẻ của mọi hòa âm', còn với Debussy, ông là 'Chúa nhân từ của âm nhạc'. [2]

Có thể thấy ảnh hưởng của Bach trong âm nhạc cổ điển, nhạc pop, và nhạc jazz.

Rõ ràng là âm nhạc của anh ấy có thể được chơi trên bất kỳ nhạc cụ nào, với giai điệu của anh ấy phù hợp với văn hóa đến mức các nhạc sĩ đương đại đã sử dụng chúng trong nhiều thế kỷ sau khi anh ấy qua đời.

Mục lục

Giới thiệu về nền tảng âm nhạc của Bach

Gần như sự xuất sắc trong âm nhạc của Bach đã ăn sâu vào DNA của anh ấy. Từ cha ông, Johann Ambrosius Bach, ông nội Christoph Bach cho đến ông cố Johannes, họ đều là những nhạc sĩ chuyên nghiệp vào thời của họ. [4]

Elias Gottlob Haussmann, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Các con trai của Bach là Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel và Wilhelm Friedemann đều là những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng, cũng như cháu trai của ông, Johann Ludwig.

Mặc dù vẫn chưa rõ ràng nhưng rất có thể ông đã học các nguyên tắc cơ bản về lý thuyết âm nhạc từ cha mình.

Từ những bài học bàn phím chính thức đầu tiên của ông từ nhà soạn nhạc có ảnh hưởng Johann Pachelbel cho đến học nhạc nhà thờ trong thư viện của trường, anh ấy trở thành một nhà soạn nhạc và biểu diễn nhạc thánh vàkeyboard.

Bach cống hiến hết mình cho nhạc keyboard, đặc biệt là đàn organ, và làm việc với nhạc nhà thờ, nhạc thính phòng và dàn nhạc.

Các tác phẩm của ông

Trong số nhiều sáng tác mà Bach đã sản xuất , St. Matthew Passion, Goldberg Variations, Brandenburg Concertos, two Passions, Mass in B minor, và 200 bản cantata còn sót lại trong tổng số 300 bản đã thấm vào âm nhạc đại chúng thời hiện đại.

Ông chủ yếu được biết đến với nhạc organ của anh ấy hơn là một nhà soạn nhạc. Các tác phẩm của anh ấy bao gồm các bản cantatas hay nhất, các bản hòa tấu cho vĩ cầm, các tác phẩm dành cho đàn organ mạnh mẽ và âm nhạc tuyệt vời dành cho nhiều nhạc cụ độc tấu.

Tuy nhiên, các tác phẩm độc tấu của anh ấy là nền tảng âm nhạc của các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ chơi nhạc cụ chuyên nghiệp. Điều này bao gồm các bản concerto, dãy phòng, cantatas, canon, phát minh, fugue, v.v.

Johann Sebastian Bach (được số hóa bởi Đại học Yale), Phạm vi công cộng , qua Wikimedia Commons

Bản đàn organ nổi tiếng được viết theo phong cách rhapsodic phương Bắc – Toccata và Fugue in Rê thứ, và Prelude và Fugue in D Major là một số tác phẩm nổi tiếng của Bach. [4]

Với hai bộ khúc dạo đầu và khúc dạo đầu trong tất cả 24 phím chính và phụ cho bàn phím, ông đã sáng tác Well-Tempered Clavier. Tuy nhiên, vào thời của mình, clavier đề cập đến nhiều nhạc cụ, đặc biệt là đàn clavichord hoặc đàn harpsichord, không loại trừ đàn organ.

Dĩ nhiên,Bach đã phát triển cách sử dụng giai điệu và cách viết trong các tác phẩm đàn organ của mình. Ông đã chép lại các tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc, thể hiện sự ngưỡng mộ của mình đối với họ. Nghiên cứu phong cách Baroque của Ý và chơi Giovanni Pergolesi và Arcangelo Corelli đã truyền cảm hứng cho những bản sonata vĩ cầm nổi tiếng của riêng ông.

Ảnh hưởng sau cái chết

Âm nhạc của Bach đã bị lãng quên trong khoảng 50 năm sau khi ông qua đời. Đương nhiên là một nhà soạn nhạc được coi là lỗi thời ngay cả khi còn sống sẽ có hứng thú với thời của Mozart và Haydn. [4]

Cũng có thể là do âm nhạc của ông không có sẵn và hầu hết âm nhạc nhà thờ đang mất dần tầm quan trọng với những suy nghĩ tôn giáo thay đổi.

Các nhạc sĩ cuối thế kỷ 18 là không biết gì về âm nhạc của Bach, thứ đã ảnh hưởng sâu sắc đến Haydn, Mozart và Beethoven. Là một nhà soạn nhạc thời kỳ Baroque, chỉ có một số tác phẩm của Bach được viết cho piano, trong đó tập trung vào các nhạc cụ dây, đàn harpsichord và đàn organ.

Là một người rất sùng đạo, phần lớn tác phẩm của ông mang tính biểu tượng tôn giáo lấy cảm hứng từ các bài thánh ca khác nhau. Có lẽ, việc Bach triển khai đối âm (kết hợp hai hoặc nhiều giai điệu độc lập thành một kết cấu hài hòa duy nhất, với mỗi giai điệu giữ nguyên đặc tính tuyến tính của nó) trong tác phẩm của mình là đóng góp quý giá nhất của ông.

Mặc dù ông không phát minh ra kỹ thuật này, nhưng thử nghiệm mạnh mẽ của anh ấy về ranh giới đã làm cho công việc của anh ấy phần lớn đặc trưngÝ tưởng. Ông đã cách mạng hóa các khái niệm về điều chế và hòa âm.

Cách tiếp cận tinh vi của ông đối với hòa âm bốn phần đã xác định định dạng chính của việc sắp xếp cao độ trong âm nhạc phương Tây – hệ thống âm sắc.

Tác phẩm của Bach cũng rất cần thiết trong phát triển các kỹ thuật trang trí đã được sử dụng quá mức trong âm nhạc đại chúng trong những năm qua. Phần trang trí là một loạt các nốt nhạc dồn dập, không quan trọng đối với giai điệu chính nhưng nhằm mục đích thêm kết cấu và màu sắc cho bản nhạc.

Bản ghi vàng của Du hành là một bản ghi máy hát gồm nhiều mẫu âm thanh, hình ảnh thông thường , âm nhạc và ngôn ngữ của Trái đất được gửi bằng hai tàu thăm dò Du hành vào không gian vũ trụ. Nhiều hơn bất kỳ nhà soạn nhạc nào khác, âm nhạc của Bach nổi bật gấp ba lần trong kỷ lục này. [1]

Những nhạc sĩ nổi tiếng mà ông đã truyền cảm hứng

Bach chủ yếu được nhớ đến với các tác phẩm nhạc cụ và với tư cách là một giáo viên nổi tiếng. Giữa cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19, một số nhà soạn nhạc nổi tiếng đã công nhận ông vì các tác phẩm dành cho bàn phím của ông.

Sau khi được tiếp xúc với tác phẩm của mình, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann và Mendelssohn bắt đầu viết theo phong cách đối lập hơn.

Anonymous School of Verona, do Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), Phạm vi công cộng, thông qua Wikimedia Commons

Mozart đã học được từ âm nhạc đối âm của mình và chép lại một sốtác phẩm nhạc cụ của Bach. Beethoven đã làm chủ được Well-Tempered Clavier (WTC) khi ông 12 tuổi.

Tuy nhiên, Mendelssohn đã hồi sinh âm nhạc của Bach bằng cách biểu diễn Cuộc khổ nạn của Thánh Matthew. Chopin dựa trên Hai mươi bốn khúc dạo đầu, Op. 28 (một trong những tác phẩm quan trọng nhất của anh ấy) trên WTC. [3]

Các ví dụ hiện đại về âm nhạc đại chúng sử dụng đối âm bao gồm ‘Nấc thang lên thiên đường’ của Led Zeppelin, Simon & Garfunkel’s ‘Scarborough Fair/Canticle,’ và The Beatles’ ‘For No One.’ Là một sinh viên đam mê âm nhạc cổ điển, Paul McCartney đã sử dụng quan điểm đối âm trong tác phẩm của mình với The Beatles. [5]

Một số nhà soạn nhạc thế kỷ 20 đã đề cập đến âm nhạc của ông, như Villa-Lobos, trong Bachianas Brasileiras và Ysaye của ông, trong Six Sonatas dành cho vĩ cầm độc tấu.

Kết luận

Bach chắc chắn đã thay đổi tiến trình lịch sử âm nhạc. Cho dù bạn đang chơi hay nghe hầu hết nhạc phương Tây hay nhạc cụ, anh ấy chắc chắn đã đóng góp vào đó. Ngoài khả năng cung cấp âm nhạc của anh ấy, âm nhạc của anh ấy có khả năng giao tiếp và được mọi người hiểu. Nó vượt qua rào cản về tuổi tác, kiến ​​thức và nền tảng.

Theo Max Reger, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Đức, “Bach là khởi đầu và kết thúc của mọi âm nhạc”.